Autors Leijs Šanfeins.
Sanfrancisko bāzētais Dandelion Dancetheater ir deju kompānija, kas dara kaut ko citu. Ēriks Kupers un Kimiko Gutrie dibināja 1996. gadā, Dandelion nopietni izturas pret deju un teātra eksperimentiem. Daudzi uzņēmumi cenšas būt novatoriski, progresīvi, mūsdienīgi utt., Taču tie joprojām mēdz iekļauties tradicionālās dejas parametros. Ir forma un līdz ar to arī funkcija. Dandelion Dancetheater, šķiet, nedomā tā. Viņu jaunākais sniegums, Radikālā iekļaušana: sarunas mākslas, garīgās prakses un sociālās aktivitātes krustojumā , apvienoja teorētiķus no mākslas, aktīvisma un garīguma jomām, lai apspriestu starpdisciplināru eksperimentālo mākslu, kas balstīta uz daudzveidīgiem ieguldījumiem. Pienene ir pazīstama ar to, ka papildus oficiāli apmācītiem dejotājiem izmanto arī dejotājus, kuri nav apmācīti, atšķirīgi izveicīgi, veci, jauni, lieli, mazi un no jebkuras kultūras un izcelsmes.
Man bija iespēja piedzīvot uzņēmumu (un es domāju „pieredzi”, nevis vienkārši skatīties) viņu NYC rezidences laikā Barišņikova mākslas centrā. Mani pārsteidza Nepiesūc , vinješu sērija, kas aptver ļoti dažādas kustības, dažkārt dejotājiem prasmīgi kustinot ratiņkrēslus, kruķus, balsi, vijoli, leļļu galvas un pat daudz tenisa bumbiņu. Gabals vainagojās ar balsošanas sesiju, kurā auditorija izlēma izrādes uzvarētāju un zaudētāju. Rezultāti tika paziņoti un apspriesti visu priekšā un ieskaitot. Es palūdzu Ēriku un Kimiko, kā arī klasiski apmācītu kompānijas dejotāju Džūliju Hollasu sniegt ieskatu par to, kā Pienenes deju teātris maina, kā mēs uzskatām deju.
Kad noskatījos / nobalsoju Nepiesūc , Es biju izpūstas, jo es nekad nebiju redzējis neko līdzīgu.
Ēriks
Tā ir mana cerība, ka mūsu darbs darbosies kā pamošanās ierīce un izdzīsīs cilvēkus no viņu ikdienas apziņas. Neatkarīgi no tā, vai darbs viņiem patīk vai nē, mēs ceram, ka viņi vismaz pievērsīs uzmanību tam, kas notiek pašreizējā brīdī.
Vai jūs cerat, ka, iekļaujot elementus, kuru nav mūsu tradicionālajā koncertdejas konstrukcijā, jūsu auditorija apšauba jūsu izvēli?
Ēriks
Jautājumi ir labi, bet man ir svarīgāk, lai auditorija pievērstu kaut kādu svaigu uzmanību darbam un nesadalītu redzēto kategorijās, pamatojoties uz iepriekš redzēto.
mūsdienu dejas vēsture
Foto Faye Chao
Ķīmiskais
Es ceru, ka visi izmantotie elementi - vai tie būtu tradicionālā deja, dziesma, vārdi, dejotāji, kas nav apmācīti, utt. - netiek uzskatīti par atsevišķiem, bet drīzāk pieredzēti kā neatņemami skaņdarba konkrētās pasaules aspekti. Tā ir mana cerība vismaz uz faktisko skatīšanos, kas ideālā gadījumā ir jūtama pilnīgāk, piemēram, vilnis, kas pārskalo tevi. Tad vēlāk tajā pašā vakarā vai nākamajā dienā, manuprāt, ir lieliski apšaubīt darbu un kāpēc tika veiktas noteiktas izvēles, jo tas vienmēr liek tuvāk skaņdarba kodolam. Ja šie jautājumi ietver 'kāpēc netradicionālie aspekti ir iekļauti?', Es ceru, ka šī persona galu galā sapratīs, ka viņi tika iekļauti nevis tāpēc, lai noteiktu punktu atsevišķi no skaņdarba sirds, bet gan tāpēc, ka tie bija nepieciešami, lai izveidotu kopējo efekts. Tāpēc man nepatīk, ka mūsu kompānija parasti ietilpst kategorijā “dejas”, manuprāt, “performanču māksla” ir piemērotāka.
Vai jūs cerat, ka kādā brīdī izrāde ar dažādiem dejotājiem nebūs par ko apspriest, bet ka šie elementi tiks pieņemti tikpat labi kā cepumu griezēja balerīna?
Ēriks
Patiesībā es ceru, ka daudzveidība, pēc kuras mēs tiecamies, būs vēl pieņemamāka nekā ideālā cepumu griezēja balerīna. Nav tā, ka man būtu kaut kas pret gariem, tieviem, balerīnas tipa ķermeņiem. Drīzāk es vēlos, lai viņus novērtē kā daļu no cilvēku formu brīnišķīgās daudzveidības. Vieta ir visiem.
Ķīmiskais
Jā. Viena no mūsdienu dejas vecmāmiņām (varbūt Dankans?) Teica kaut ko līdzīgu “deja izsmalcinātībā vienmēr ir apmēram piecdesmit gadus aiz citām mākslām, jo tā ir saistīta ar ķermeni, un ķermenis ir šādas bagāžas un apspiešanas vieta”. Nekad nevarētu teikt, ka vizuālajai māksliniecei viņas līnijas būtu pārāk resnas. Mēs uzskatām, ka deja ir „skaista”, nevis izteiksmīga un jautājoša.
Jūlija
Es domāju, ka mēs esam nonākuši vienā un tajā pašā galā: ar izrādes palīdzību izpētīt mūsu dziļo iekšējo dabu un dalīties šajās patiesībās ar auditoriju. Izaicinošā daļa ir tā, ka mums ir pilnīgi atšķirīgas metodes, kā tur nokļūt. Mēs esam atšķirīgi ne tikai ar to, ka viens cilvēks spēlē ģitāru un ir piedalījies deju nodarbībās kā koledžas students, kāds cits spēlē vijoli, nodarbojas ar jogu un nekad nav bijis oficiāls deju treniņš. Vienai personai ir plaša mūsdienu deju apmācība. galvenokārt ir piedalījies baletā - mēs esam dažādi, jo mums katram ir neticami atšķirīga pieeja tam, ko nozīmē mākslas prakse. Iegūstiet to istabā, un jums ir divas lietas: absolūts haoss un dziļi bagāta sabiedrība ar bezgalīgu izteiksmes iespēju.
Ja mēs nonākam līdz vietai, kur neticami dažādi izpildītāji, kas kopā aizņem skatuvi, nav pārsteigums, vai jūs domājat, ka tam joprojām būs vieta?
Ēriks
Jā noteikti. Es neuzskatu mūsu uzticību daudzveidībai kā vienkārši reakciju uz nomācošajām un ierobežojošajām tendencēm, kuras redzu deju pasaulē, bet tā vietā tā ir vīzija par to, kā es ceru, ka viss notiks nākotnē. Daudzveidībā ir tas, ka tā ir bezgala interesanta. Vienmēr ir kaut kas jauns, ja vien Visumā ir vēl viena persona.
Vai jūs apspriežat ar saviem dejotājiem, kāda ir sajūta būt daļai netradicionālā kompānijā, kurā ir indivīdi, kas ārēji atšķiras viens no otra?
neapdomīga estētika
Ēriks
Mēs daudz apspriežam šo un citus jautājumus, kā arī daudz emocionālas apstrādes. Katrā manā vadītajā projektā tik daudz tiek sajaukts, un diskusiju par to, kas radies visiem, es uzskatu par būtisku mēģinājumu procesa daļu. Dažiem no ansambļa dalībniekiem tas patīk, bet dažiem tas šķiet neērti un viņi drīzāk vienkārši atgriezīsies pie kustības un / vai mūzikas.
Jūlija
Kā cilvēkam, kurš patiesībā labprātāk vienkārši dejo, nevis strādā, man jāsaka, ka mani pastāvīgi izaicina būt daļai Pienene. Es vienlaikus baidos no mūsu “emocionālās apstrādes” un uzskatu, ka tā ir ārkārtīgi noderīga.
Vai “iekļaušana” bija kaut kas, kas jums bija padomā kopš uzņēmuma dibināšanas, vai šīs idejas par normas atšķetināšanu un sociālo jautājumu atmaskošanu ir radušās laika gaitā?
Ķīmiskais
Es domāju, ka mēs vienmēr esam domājuši par deju kā instrumentu sociālo jautājumu izpētei, nevis līdzekli, nevis mērķi. Tātad šādā veidā mēs vienmēr esam apņēmušies izteikt idejas, izmantojot visus pieejamos materiālus un nesējus (izmērus, formas, krāsas, faktūras utt.), Kas vislabāk atbilst darbam. Manuprāt, tas ir vairāk par to, lai neizslēgtu to, kas vajadzīgs konkrētajam mākslas darbam, nekā to iekļaut tikai iekļaušanas labad.
Kur jūs redzat amerikāņu deju ainas virzību nākamajā desmitgadē?
Ēriks
Es ceru, ka nākotnē mēs redzēsim vairāk tādu uzņēmumu kā Dandelion. Lielas briesmas, ko es redzu deju vidē, ir mākslinieki un uzņēmumi, kas tik ļoti cenšas panākt finansiālu stabilitāti un tautas pieņemšanu, ka darbs tiek aplaupīts ar komerciālām vērtībām. Šīs vērtības (kuras nemitīgi baro TV un citi populāri mediji) ir ekskluzīvas, sevi ienīstošas, bezķermeniskas, pārlieku koncentrētas uz ārējiem kritērijiem, šauri domājošas un garlaicīgas.
Vienīgais, ko es uzskatu par ekonomikas lejupslīdes pozitīvo efektu, ir tas, ka deju māksliniekiem ir vēl grūtāk iegūt finansiālus panākumus, kas dažiem liek atgriezties pie tā, ko es uzskatu par modernās dejas saknēm: sacelšanos, inovācijām, patiesību stāstīšana, sarežģītība, noslēpumainība un radīšanas procesa prioritāte. Vislabākais mūsdienu dejā vienmēr ir bijis malās, kas virzās uz nezināmo. Tas nozīmē, ka veidlapai nekad nav komerciālu panākumu, un es nedomāju, ka tā vajadzētu. Šī forma pastāv, lai vadītu ceļu izaicinošos laikos, lai palīdzētu mums domāt par lietām jaunos veidos un lai atgādinātu mums atgriezties pie sava ķermeņa, pašreizējā brīža un Visuma galīgās “nezināmās spējas”.
Jūlija, tu uzaugi ar klasisku baletu un modernu fonu, pat Jetas universitātē trenējies baletā. Jums ir ļoti klasiskas saknes! Kas tevi piesaistīja Pienenes?
Jūlija
Es droši vien pievērsos klasiskajam baletam un mūsdienu dejai, jo man vajadzēja kaut ko tādu, kas, rūpīgi pētot, ļautu man atslēgties un novērot sevi. Man patīk baleta atkārtošanās, man patīk tīrība, man patīk, cik precīzi tas ir, un ilgu laiku es gribēju tikai pievienoties baleta kompānijai. Kādu vasaru, kad biju mājās no koledžas, es devos apskatīt tūristu performanču trupu. Šajā izrādē apvienojās skaisti, plūstoši, kustīgi, pārsteidzoši video un teātra elementi, kas plosījās manā sirdī. Tā bija pirmā “deju teātra” izrāde, ko jebkad esmu redzējis, un sākums manam galam, kad es meklēju baletu kā sevis beigas. Es domāju, ka tas bija dažus mēnešus ilgs darbs ar Pieneņu un Ēriku, kad es atklāju, ka viņš ir bijis deju teātra izrādē, kuru es redzēju!
ir Sky Williams gejs
Gadiem vēlāk es tagad redzu baletu kā ārkārtīgi vērtīgu instrumentu, kas man ļauj gan atvērt savu ķermeni plaša spektra izpausmēm, gan izaicināt un tādējādi iekšēji uzzināt vairāk par sevi.
Lai iegūtu vairāk informācijas par pieneņu deju teātri, apmeklējiet vietni dandeliondancetheater.org
Augšējā fotogrāfija: Luizas Silvas pieneņu deju teātris
Jums ieteicams
