Autore Stefānija Volfa.
Atlanta, drosmīgo mājvieta, eksperimentālo ēdienu cienītājs, 1996. gada Olimpisko spēļu vieta - tā ir pilsēta, kas pazīstama ar daudzām lietām un dziļu daudzveidības kausēšanas katlu. Pēdējo vairāku gadu laikā tas ir kļuvis arī par mērķi māksliniekiem, kuri interesējas par Atlantas izvirzīšanu valsts laikmetīgās mākslas skatuves priekšplānā.
Laurijs Stallings Atlantā ieradās 2006. gadā kā Atlantas baleta rezidenta horeogrāfs. No amata viņai nebija īpašu cerību. Bet Atlanta viņai sagādāja dziļu kopības izjūtu un bagātīgu mākslu. Tādējādi 2009. gadā pēc trim Atlanta baleta pavadīšanas gadiem viņa nolēma padarīt Atlantu par savu māju un izcirst savu horeogrāfisko telpu pilsētā.
Tā kā starp komisijām bija četru mēnešu dīkstāves laiks, Stallings sāka tikties ar vietējiem māksliniekiem. Nebija īpaša nodoma kā “radīt materiālu, radīt sinerģiju un turpināt laboratoriski testēt šo kustības valodu, kas attīstījās”, saka Stallings. Tomēr no sadarbības parādījās kaut kas nozīmīgs, mākslinieciska vienība, kas kļūs par gloATL.
gloATL izpilda ‘Devotion Act’. Toma Beikera foto
Bezmaksas publiskajā izrādē, kas notika 2009. gada 24. jūlijā Vudrukas mākslas centrā Atlantas centrā, gloATL debitēja par savu redzējumu pasaulē. Atbilde bija milzīga.
'Tas izraisīja nelielu griezes momentu pilsētā ... daži bija sašutuši, bet citi pilnīgi aizrāvušies,' saka Stallings. Vakars “pārorientēja visus iepriekš pieņemtos priekšstatus par laikmetīgās dejas pieredzi” Atlantā. Stallings redzēja iespēju “piešķirt sabiedrībai lomu [pilsētas mākslā] un drosmi pašiem vest dialogu, kad māksla notiek”.
uzstāšanās rituāli
'Mūsu pilsētā ir cilvēki, kuri nezina, kā to nosaukt ... vai tā ir deja? Vai tā ir performance māksla? Vai tā ir pieredze? ” Tas ir laikmetīgās dejas mīkla. Tātad, iespējams, tas nav nosakāms, un Stallings, šķiet, dod priekšroku šim. Tas nepārtraukti mainās, un Stallings vienmēr meklē jaunas telpas un veidus, kā izaicināt viņas māksliniekus, tādējādi radot un motivējot dialogu par mākslas veidu un to, kā tas ietekmē Atlantu.
Īpaši unikāls gloATL ir tā pieejamība un pielāgošanās kosmosam. Neviena iela, ēka, muzejs vai vēsturiskais orientieris nav atļauts. 'GloATL ir līdzeklis sarunām un cilvēkiem, kuriem nav jāatnāk, lai mūs atrastu vai domātu, kādu vietu es varu atļauties,' saka Stallings.
Viņa stāsta par savu procesu šo bieži bezmaksas, vietnei raksturīgo darbu radīšanā, apgalvojot, ka viņu “ieslēdz arhitektūras kauli ... vai publiskās telpas kartēšana”. Radošā procesa sākumā Stallings daudz laika pavada viens pats telpā kā gājējs, nevis kā horeogrāfs. Viņas ķermenis reaģēs uz ēkas vai telpas “skeleta sistēmu”. Un viņa seko šiem sākotnējiem apmeklējumiem ar pētījumu, lai atklātu “arhitektūras atlikumus”, kā viņa to sauc.
gloATL uzstājas ‘Float’ Atlantas slavenajā Pjemontas parkā.
Pēc šī sagatavošanās darba pabeigšanas Stallings ieved dejotājus šajā vietā, novērojot viņu instinktālās fiziskās reakcijas uz telpu. 'Pēc tā sagremošanas es to visu izmetu un nokļūstu studijā, lai radītu daudz materiālu,' saka Stallings par nākamo soli.
Kustībai attīstoties studijā, Stallings pamazām atgriežas telpā un no jauna aptver tās burvību un noslēpumu. 'Tas ir tā, it kā es to apprecētu, šķirtu un atgrieztos, lai teiktu, ka šīs attiecības ir lieliskas.' Viņa sauc procesu par 'diezgan slāņainu' un saka, ka tas notiek 'ļoti lēni'. Bet tapušais darbs iedvesmo visas piecas cilvēka ķermeņa maņas, radot deju pieredzi, atšķirībā no citām.
Pirmos trīs gadus Stallings koncentrējās uz gloATL identitātes definēšanu. Viņa šos pirmos gadus raksturo kā “diezgan blīvu darba un izturības līmeni, lai atrastu šo nenoliedzamo identitāti”. Galu galā gloATL vīzija plaukst sadarbībā, nodrošinot Stallinga dēvēto “kolektīvo platformu”. Viņas dejotāji reaģē uz viņu instinktiem, tieksmi “atrasties studijā, pārvietoties, dalīties un dalīties”. Deja ir kaut kas viņiem raksturīgs, kaut kas viņiem ir jādara. 'Es lūdzu viņus darīt drosmīgas lietas,' atzīstami saka Stallings.
Tagad, kad šī identitāte ir nodrošināta Atlantas kopienā, viņa ir gatava sākt piesaistīt vairāk ārējo horeogrāfu, lai dalītos redzējumā.
Pieaugot un paplašinoties uzņēmuma mākslinieciskajam redzējumam, jāpielāgojas arī uzņēmuma biznesa pusei. Pašlaik uzņēmumam glo nav pilnas slodzes administratoru, kas savus finanšu resursus izlieto uzņēmuma piecos pilna laika dejojošos māksliniekos. Bet Stallings lielu daļu uzņēmuma panākumu piedēvē Ričardam Karvilinam, kurš ir Atlantas simfonijas skatuves vadītājs un kopš tā pirmsākumiem ir bijis glo ģenerāldirektora pienākumu izpildītājs. Viņa ir pateicīga arī par saviem dejotājiem, kuru uzticība savai mākslai nodrošina gloATL nākotni.
Pēc trīs gadu kaislīga darba augošajam uzņēmumam ir daudz ko gaidīt. Šobrīd Stallings veido uzņēmuma pirmo Dienvidaustrumu tūri, lai lauku rajonus iepazīstinātu ar laikmetīgo mākslu. 'Ir pienācis laiks izveidot tiltus ar māksliniekiem citās kopienās,' viņa pauž. Viņa cer turpināt kontaktēties un piesaistīt vairāk mūsdienu mākslinieku Atlantā gloATL eksperimentālās mākslas platformai Tanz Farm: Dejas antropoloģija - laikmetīgās dejas festivāls, kas māksliniekus un uzņēmumus no visas valsts ved uz Atlantas Kazu fermas mākslas centru kopīgai izrādei. pieredze. Iepriekšējo izpildītāju vidū bija Sidra Bell Dance New York un Sietlas zoe / kadiķis.
Pa ceļam Stallings cer pievienot vienu pilnas slodzes administratoru un paplašināt uzņēmumu no pieciem dejotājiem līdz septiņiem. Viņa arī vēlētos turpināt palielināt gloATL starptautisko reputāciju. Tomēr galvenokārt viņa uzsver: 'Mēs nevēlamies kļūt lielāki, bet tikai labāk.'
Augšējā fotogrāfija: uzstājas gloATL. Toma Beikera foto.
Jums ieteicams
