Mūsdienu dejas definēšana un mācīšana no vēsturiskā viedokļa

Autore Ketlīna Vesela.



Skolotāji, padomājiet par pēdējo reizi, kad kāds jums jautāja: “Kas ir mūsdienu deja?” Jūsu atbilde, iespējams, nenāca viegli, jo lielākā daļa cilvēku - pat tie, kas to māca - nevar precīzi definēt šo pastāvīgi mainīgo mākslas formu. Reiz es dzirdēju, kā auditorijas dalībniece jauktas repertuāres deju koncertā paskaidroja savam pavadonim: “Kad viņiem ir vērstas kājas, tas ir balets. Kad viņi ir saliekti, tas ir moderni. ” Ja tikai atšķirība būtu tik vienkārša.



Mēs varam viegli noteikt definīciju (un to ir daudz), kas ir vai nu pārāk šaura, vai arī pilnīgi nepareiza. “Brīvi plūstošs”, “mazāk stingrs vai prasīgs nekā balets”, “emocionāli izteiksmīgs”, “interpretatīvs”: to visu var pierādīt nepilnīgi vai neprecīzi, izsaucot vēsturiskos un pašreizējos piemērus. Ikviens, kurš ir pārcietis šausmīgu grīdas sasilšanu, balstoties uz leģendārās horeogrāfes Martas Grehemas mācībām, zina, ka “brīvi plūstoša” un “vaļīga” nebija viņas vārdu krājuma daļa. Varētu apgalvot, ka mirušās Merces Kaningemas, avangarda, postmodernās deju kustības pioniera, ļoti specifiskā horeogrāfija patiesībā ir vairāk stingra nekā balets. Atbilstoši sava laika mākslinieciskajām tendencēm, Kaningems noteikti negrasījās, lai viņa darbs ar kustību paustu emocijas vai interpretētu stāstu.

Katrā solī mēs nonākam kustībā vai horeogrāfiskā stilā, kas neievēro konvenciju un izaicina mūsu mūsdienu dejas definīciju. Daži skolotāji nosaka atšķirību starp “moderno” un “laikmetīgo” deju, pieņemot, ka “mūsdienu” attiecas uz pagātnes tehnikām, savukārt “mūsdienu” horeogrāfija ir aktuālāka. Abi termini, tā kā tie ir sinonīmi un vienlīdz neaprakstāmi, nespēj kategorizēt šo noslēpumaino mākslas veidu.

Tas rada acīmredzamu jautājumu: kā mēs kā skolotāji efektīvi sazināmies ar mākslas žanra ideāliem, pareizām metodēm un filozofiju, ja to nevaram definēt? Lai saņemtu iespējamo atbildi, mēs vēršamies pie tiem, kuri ir izveidojuši savas definīcijas un izveidojuši kustību valodu vai īpašu tehniku, kas virza viņu horeogrāfisko stilu. Tā vietā, lai kategorizētu šo formu mainošo mākslas veidu, mēs varam pētīt un iemācīt daudzas tradīcijas - gan vēsturiskās, gan pašreizējās -, kas turpina to no jauna definēt.



Šeit ir daži bijušie un esošie pionieri, kuri ir pavēruši ceļu bagātīgi daudzveidīgajai 21. gadsimta dejas ainavai. Runājiet par šīm leģendārajām figūrām klasē. Varbūt viņi iedvesmos jaunu studentu kādu dienu izveidot savu kustību valodu.

Katherine Crockett no Martas Greimas deju kompānijas

Katherine Crockett, Marta Graham Dance Company galvenā dejotāja ‘Sirds alā’. Foto © Alberts Vatsons, 2010

Martas Greiemas saraušanās un atbrīvošana



Runājiet ar studentiem par Grehema uzmanību uz galveno. Ieviešot Pilates un uzsvaru uz galveno spēku daudzās mūsdienu deju studijās, studentiem jau vajadzētu būt zināmai izpratnei un jāspēj to izolēt. Praktizējiet elpošanas vingrinājumus, kas mudina studentus ievilkt vai “savilkt” savus pamat muskuļus, pēc tam tos “atlaist”. Apspriediet Grehema pārliecību, ka kodols ir arī ķermeņa emocionālais centrs. Viņas slavenā filozofija “kustība nekad nemelo” var radīt atsaucību studentiem, kuri strādā pie izpildījuma tehnikas.

Doris Humphrey kritiens un atkopšanās un Hosē Limona elpa un svars

Studentiem varētu būt interesanti uzzināt, ka šie divi leģendārie horeogrāfi strādāja kopā - Himfrijs kā Limonas uzņēmuma mākslinieciskais vadītājs no 1946. līdz 1958. gadam - un sadarbojās, lai radītu unikālu estētisko kvalitāti. Daudzi studenti, iespējams, ir dzirdējuši terminus “pamatots” un “svērts”, lai aprakstītu mūsdienu deju. Hamfrijs un Limons bija pionieri, cenšoties iemācīt šīs īpašības. Rumpja vai “nomešanas” šūpoles ir klasiski Hemfrija kritiena un atveseļošanās tehnikas piemēri. Lieciet studentiem strādāt pie šī jēdziena, uzsverot elpu, vienlaikus veicot jebkuru kustību ar balstiekārtas elementu, piemēram, kāju šūpošanos vai nokrišanu uz grīdas.

Atlantas balets

Atlantas balets izpildot Ohada Naharina ‘Mīnus 16’. C. Makkullersa fotogrāfija

Ohada Naharina Gaga tehnika


dereks deso

Izraēlas horeogrāfs Ohads Naharins izstrādāja un turpina attīstīt šo improvizācijas tehniku ​​kā veidu, kā dejotāji var zaudēt pašapziņu un pārvietoties bez fiziskiem vai psiholoģiskiem kavējumiem. Lai klasē iekļautu dažus Gagas jēdzienus, vadiet strukturētu improvizāciju un mudiniet studentus pievērst uzmanību fiziskām sajūtām, nevis tam, kādai kustībai vajadzētu “izskatīties”. Palūdziet studentiem „peldēt pa ūdeni” vai likt, lai viņu „mugurkauls kļūst par čūsku”. Un apsedz spoguli! Naharins saka, ka spoguļi 'sabojā dvēseli un neļauj jums sazināties ar elementiem, daudzdimensionālām kustībām un abstraktu domāšanu'. Dejotājiem viņš iesaka: “Visu laiku ziniet, kur atrodaties, neskatoties uz sevi. Deja ir saistīta ar sensācijām, nevis tēlu par sevi. ” Pasakiet studentiem, kamēr viņi improvizē, „uzstāties visās telpas malās”. Viņi iegūs pārliecību par pilnīgāku pārvietošanos trīsdimensiju telpā.

Anouks van Diiks

Countertechnique veidotājs, holandiešu horeogrāfs Anouks van Diiks. Silvijas Sztankovits foto

Anouk Van Dijk’s Countertechnique

Šī ir jauna kustību sistēma, ko izstrādājis holandiešu horeogrāfs Anouks Van Dijks, uzsverot opozicionāru un nepārtrauktu kustību. Van Dijks saka, ka Countertechnique teorija ir vienkārša: 'Ja jūs esat kustībā, jūsu kustībai ir virziens.' Un kustībai vienā virzienā ir nepieciešama kustība pretējā virzienā. Kad studenti strādā pie zināmas frāzes, lieciet viņiem identificēt nevis primārās kustības, bet gan pretējās darbības vai ķermeņa daļas. Piemēram, tā vietā, lai domātu par arabeskas augstumu, lieciet viņiem koncentrēties uz torsu pagarināšanu. Sūtot enerģiju un koncentrēšanos pretējām kustībām, studenti var radīt “vienmēr mainīgu dinamisko līdzsvaru” un pārvietoties ar sprādzienbīstamu spēku telpā.

YouTube ir lielisks resurss, lai apskatītu šo un citu paņēmienu piemērus. Pēc stundas pasniegšanas, kurā galvenā uzmanība tiek pievērsta vēsturiskās vai mūsdienu mūsdienu dejas personībām, mudiniet studentus kopā meklēt grupas videoklipus vai skatīties klipus. Tā vietā, lai koncentrētos uz horeogrāfiju, aiciniet studentus pievērst uzmanību kustību īpašībām - nevis kas . Mūsdienu deju nosaka un pastāvīgi definē tie, kas veido tās valodu. Nākamās paaudzes dejotāju iepazīstināšana ar sarunu ir labākais veids, kā to turpināt.

Jums ieteicams

Populārākas Posts