Autore Stefānija Volfa.
Dalot ar tik lielu attālumu, amerikāņu deju kopienām ir viegli atvienoties un aizmirst, ka visā tautā notiek stimulējoša deja. Mana profesionālā deju karjera mani aizveda no austrumu krasta, uz rietumu krastu un pa vidu, kur es sastapos ar neticamu deju spektru. Šeit ir 5 amerikāņu horeogrāfi, kas rada mākslas viļņus visā ASV.
Emery Lecrone dejotāju Gabrielle Lamb un Thomas Forster dziesma “Ar pārdomātu vieglumu”. Foto Mets Mērfijs
Emery LeCrone
Ņujorka, NY
Tikai 24 gadu vecumā Emery LeCrone jau ir vairākas lielas horeogrāfijas komisijas. Viņa uzauga, dejojot kopā ar divām vecākajām māsām, un pievienojās Ziemeļkarolīnas Deju teātrim pēc Ziemeļkarolīnas Mākslas skolas beigšanas 2005. gadā. NCDT pakļāva Emeriju dinamiskam Viljama Forsites, Alonzo Kinga un Dvaita Rodena darbam, kas galu galā ietekmēs viņas pašas horeogrāfija.
Emerijam horeogrāfija ir “nepārtraukti mainīgs process”. Savu kustību vārdu krājumu viņa piedēvē savām klasiskajām saknēm, improvizācijai un mūsdienu priekšstatiem, iekļaujot “daudz spirāles un interesantu telpas izmantošanu”. Katram baletam ir savs process, ko ietekmē vairāki mainīgie, piemēram, mūzika vai piešķirtais laiks.
Kas ir redzams Emery? 2012. gadā Emery pievienojas Andrea Miller un Shen Wei kā Ņujorkas pilsētas centra inaugurācijas horeogrāfiskās rezidentūras stipendiāti. Pilsētas centrs katram talantam dod 200 stundas bezmaksas mēģinājumu vietas un iespēju parādīt darbu 2012. gada Fall for Dance festivālā. Viņa arī turpinās kalpot kā rezidenta horeogrāfe NYC bāzētajā Jaunās kameras baletā un Kolumbijas baleta kolaborācijā. Martā Kolorādo baleta pirmizrāde ir viņas jaunais balets Arhetipi .
Video galerija
Atšķirība , kas izveidots Oregonas baleta teātrim, pirmizrāde notika 2010. gada 22. aprīlī
Penelope Freeh piedāvā “Svētceļnieku”. Foto Šons Smuda
nuvo deju konkurss 2016
Penelope Freeh
Mineapolisa, MN
Pēc uzstāšanās NYC, Penelope Freeh 1994. gadā pārcēlās uz Mineapoli, lai pievienotos Džeimsa Sjellas baletam. Viņai bija iekšēja sajūta, ka viņa saistīsies ar Džeimsa darbu, taču nebija ne jausmas, ka Mineapolisa kļūs par “mājām” un novedīs viņu pie jaunas aizraušanās ... kustības radīšanas.
Viņas pirmā horeogrāfiskā iespēja radās 1999. gadā. Draudzene prezentēja darbu Minesotas Fringe festivālā, un viņai bija jāpapildina laiks viņas programmai, kad viņa piedāvāja vietu Penelopei. Neskatoties uz iepriekšēju horeogrāfisku pieredzi vai tieksmi, Penelope pieņēma. 'Tas bija tik bez prāta ... teikt' nē 'būtu stulbi.' Šis brīdis bija atklāsme. 'Es [jutos] kā atslēdzis kādu lielu dzīves noslēpumu ... Tas bija patiešām aizraujoši!'
Viņa savu kustību raksturo kā „teātra un poētisku”, tomēr „atlētisku”. Bez noteikta horeogrāfiskā procesa Penelope cenšas ļaut kustībai attīstīties organiski, izvairoties no “paredzamās” un ļaujot tai “atslēgties un atvērties”.
Jau 2012. gads izskatās liels gads. Janvārī viņa prezentēs divus skaņdarbus Mineapoles Sarkano acu teātrī un skaņdarbu, kas pasūtīts Sv. Pāvila skatuves mākslas konservatorijai. Nākamā gada rudenī viņa sadarbosies ar vietējo komponistu un Ņujorkas štata horeogrāfu Patriku Korbinu iestudējumam Dienvidu teātrī. Turklāt Penelope horeogrāfēs Brīnišķīga pilsēta Skylark operai.
Ar katru baletu Penelope atrod jaunu dziļumu. 'Es varētu [horeogrāfu] visu mūžu, un tas mani patiešām iepriecinātu,' viņa saka.
Video galerija
Vienkāršā Folk , pirmizrāde Džeimsa Sjellas baletā 2009. gada februārī Dienvidu teātrī Mineapolē
Dejotāji: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chris Hannon un Stephanie Wolf
alex d.linz tīrā vērtība
Braiens Enoss studijā strādā ar dejotājiem. Foto pieklājīgi no Mystic Ballet, Foto: Glenn Goettler
Braiens Enoss
Čikāga, IL
Pāreja no dejotāja uz horeogrāfu nebija grūta Braiens Enoss . Pēc uzstāšanās Hjūstonas baletā un Habarda ielas dejā Čikāgā viņš bija gatavs nākamajam dzīves posmam. 'Es nekad neesmu bijis tāds cilvēks, kuram būtu jābūt uz skatuves ... Man patīk strādāt studijā,' viņš paskaidro.
Braiens, apmeklējot Hjūstonas baleta akadēmiju, atklāja horeogrāfijas iemaņas. Akadēmijas vasaras intensīvā deva viņam iespēju radīt un atklāja savu neapstrādāto talantu mākslas direktoram Benam Stīvensonam. Iespaidots par redzēto, Bens lūdza Braienu horeogrāfēt profesionālo uzņēmumu - tajā laikā Braienam bija tikai 18 un viņš joprojām bija akadēmijas students.
Braienam nav iespējams aprakstīt savu darbu un procesu ar dažiem izvēlētiem vārdiem. 'Es neesmu domājis par saviem gabaliem kā par darbu kopumu [jo] katrs ir tik individuāls'. Viņš saka, ka mūzika un viņa dejotāji informē viņa horeogrāfiju. 'Parasti pirmo [mēģinājumu] es pavadu, spēlējoties ar materiālu, iepazīstot dejotājus ... lai redzētu, kā viņi strādā un kustas.'
Viņa nākamais projekts aizved viņu uz dienvidiem, lai strādātu ar Nešvilas baletu. Tagad, kad viņš vairs nerīkojas, Braiens ar nepacietību gaida horeogrāfisko iespēju izpēti un savas mākslinieciskās balss turpmāku attīstību.
Video galerija
Trīs , kas izveidota Hubbard Street Dance Chicago
Piedāvātie dejotāji: Šenons Alvis, Džeimijs Meeks un Ana Lopesa
Katrīna Kabīna un Birkas dēļ. Foto Tims Summers
Katrīna Kabīna
Sietla, WA
Kā bērns, Katrīna Kabīna taisīja dejas savā pagalmā, bet viņas īstā horeogrāfiskā balss parādījās, viņai uzstājoties Ņujorkā ar Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company. Kopā ar vairākiem citiem BTJ / AZ dejotājiem viņa parādīja darbu mazos festivālos, ļaujot horeogrāfijai kļūt par izeju emocijām, kuras viņa nevarēja atklāti izteikt kā dejotāja.
Katrīna savu stilu raksturo kā “agresīvu, klasiski informētu un tāpēc ikonoklastisku…”. Viņai patīk deja, kas kavē telpu, un asimilē horeogrāfijas vai deju sajūtu kā “mēģinājumu sajust vēju manos matos ...” Viņas darbs ir sadarbība ne tikai ar viņu. dejotāji, bet arī ar “starpdisciplināriem māksliniekiem”.
Pašlaik CCC sarakstā ir seši dažādi dejotāji. 2013. gadā CCC pirmizrādi piedzīvos “liela mēroga darbs” Sietlā. Vienlaikus Katrīna izveidos jaunu repertuāra izrādi, kas tiks izpildīta vietējā un nacionālā līmenī.
Video galerija
Katrīnas Kabīnas un Kompānijas repertuāra montāža
Dejotāji: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer un Connie Yun
Amy Siewert horeogrāfija. Dejotāji Ketrīna Velsa un Brendons Frīmens. Foto Deivids DeSilva
Amy Siewert
Sanfrancisko, Kalifornija
Sanfrancisko horeogrāfe Eimija Ziewert dejas veido kopš vidusskolas. 'Pirmo skaņdarbu es uztaisīju, kad man bija 16 gadi [kā daļu no Sinsinati Radošās un skatuves mākslas skolas programmas] ... tas ir kaut kas, ar ko es uzaugu,' viņa skaidro.
No Ohaio Eimija devās uz rietumiem, lai dejotu ar Sakramento baletu un Sanfrancisko Smuina baletu. Pirmo lielo komisiju viņa saņēma 1999. gadā par Karolīnas baletu. No turienes viņas horeogrāfiskā atsākšana attīstījās kopā ar izpildītājas karjeru.
Eimija atzīst savu klasisko audzināšanu par savas kustības mugurkaulu un neuzņemas nodomus kādreiz sevi no tā atraut. “Mani aizrauj klasiskā tehnika ... Man patīk ņemt [pamatus] un tos sadalīt vaļā ... Es sekoju [kustību] fizikai, baleta veidam pēc fizikas, bet cenšos to izmantot tā, kā tradicionālais balets to nedara. ”
Tagad Eimija ir rezumējošā Smuina baleta horeogrāfe, un viņu gaida vairākas aizraujošas pirmizrādes. Šopavasar viņa horeogrāfēs Kolorādo baletu. Viņa arī izveidos BalletMet sadarbības darbu, kurā piedalīsies programmatūras mākslinieks Frīders Veiss. Viņas rosīgais pavasaris noslēdzas ar pirmizrādi Oklendas baletā . Eimija arī horeogrāfē pati savu mūsdienu baleta trupu Attēli .
Video galerija
Cienījamā Miss Cline , pirmatskaņojums Smuin baletā 2011. gada maijā Tēlotājmākslas pilī, Sanfrancisko
Dejotāji: Terez Dean, Jonathan Dumar, Jared Hunt, Shannon Hurlbert, Jane Rehm, Susan Roemer, John Speed Orr, Christian Squires, Erin Yarbrough-Stewart
balets pilsētā
Rekviēms , pirmatskaņojums Smuina baletā 2011. gada maijā Jeribas Buenas Mākslas centrā Sanfrancisko - balets tika izveidots par nelaiķa Maikla Smuina piemiņu.
Dejotāji: Trevis Walker, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart un Jonathan Powell
Augšējā fotogrāfija: Amy Siewert horeogrāfija. Dejotāji Ketrīna Vellsa un Bens Needhems Vuds. Foto Deivids DeSilva
Jums ieteicams
