Treviss Vols pasniedz VDF meistarklasē Sidnejā, Austrālijā. Foto: Karena Resa. Tātad jūs paņēmāt meistarklasi ar horeogrāfu, kuru jūs mīlat, vai redzējāt izrādi, ar kuru jūs apstulbinājāt, vai arī jūs savā Instagram izpētes lapā atradāt mākslinieku, kurš jūs aizpūta (jūs uzzināsiet, par ko mēs runājam, ja izlasīsit raksts, Kā panākt savu sociālo mediju panākumus “). Tātad, kas notiks tālāk? Kā no auditorijas locekļa, studenta vai sociālo mediju sekotāja jūs kļūstat par darbu ar māksliniekiem, kurus jūs apbrīnojat?
Pirmais solis ir, kā vienmēr, veikt savu pētījumu. Pirms krītat galvā un izlemjat, ka tas ir jūsu jaunais sapņu darbs, apskatiet, ko tas mākslinieks dara katru dienu. Vai viņi strādā pēc sezonām vai pēc koncertiem? Kur viņi atrodas? Vai jūs gribētu tur dzīvot? Vai viņi ceļo? Vai vēlaties ceļot? Uzmeklējiet viņu pagātnes un pašreizējos darbus. Vai viņu stils atbilst tam, kas sākotnēji piesaistīja jūsu uzmanību? Ja nē, vai arī citi viņu pētītie stili jūs interesē? Uzmeklē viņu dejotājus. Kāda ir viņu izcelsme? Veltiet laiku, lai uzzinātu vairāk. Ja vēl neesat to izdarījis, mēģiniet uzzināt viņu darbu tiešraidē.
Ja mākslinieks, kuru meklējat, veic tādu darbu, kas jūs interesē, nākamais solis ir atrast visas viņu gaidītās darbnīcas, meistarklases vai intensitātes. Iekļūstiet studijā kopā ar viņiem, izmēģiniet viņu kustības stilu. Nekad nav garantijas, ka tas jums derēs uzreiz, bet, ja tas ir kaut kas tāds, kas raisa jūsu interesi un veicina jūsu radošumu, turieties pie tā. Neatkarīgi no tā, vai jūs galu galā strādājat ar šo mākslinieku, ir svarīgi iemācīties jaunu kustības valodu. Tas palīdz jums paplašināt daudzpusību, izmantot prāta spēju izvēlēties nepazīstamus stilus un izaicināt ķermeni strādāt jaunos veidos. Jūs ne tikai redzat, vai jums patīk dejot šo stilu tikpat daudz, cik jūs to skatījāties, bet arī varat nojaust, kas ir mākslinieks un kā viņi strādā.
Ja viņiem nav semināru vai tamlīdzīgu lietu, nav iemesla nesazināties ar e-pastu, vietni vai sociālo mediju, lai paustu savu interesi. Lai gan tas var justies biedējoši, paziņot viņiem, ka jūs apbrīnojat viņu darbu un vēlaties iespēju to izmēģināt, nekad nav slikti. Ir svarīgi tikai sazināties ar attiecīgajiem kanāliem. Kas tās ir, katrā gadījumā var atšķirties. Piemēram, ja māksliniekam ir vietne ar sadaļu Sazinieties ar mums vai ir norādīts info@company.com e-pasts, tas ir gaidītais un pieņemamākais veids, kā sazināties. Nozīme ir tāda, ka reakcijas laiks un ātrums atšķiras. Ja jūs sazināties ar alternatīvu savienojumu, piemēram, draugu, kurš ir pazīstams ar mākslinieku, ir tikai pieklājīgi, ja jūsu draugs lūdz atļauju kopīgot mākslinieka kontaktinformāciju ar jums.
Sociālie mediji izvirza pavisam citu profesionālās etiķetes jautājumu. Uz platformām, kas izveidotas, lai savienotu cilvēkus, jūs saņemat tiešu līniju māksliniekiem, kurus jūs apbrīnojat. Daži mākslinieki to izmanto kā veidu, kā sazināties ar savu auditoriju un deju sabiedrību. Gandrīz katru nedēļu redzu zvanu pārsūtīšanu uz Instagram. Esmu rezervēts dažiem maniem iecienītākajiem projektiem, izmantojot sociālos tīklus. Dažiem no tiem es biju pirmais, kurš vispirms vērsās pie mākslinieka. Es domāju, ka svarīga atšķirība, kas jāizdara pirms mākslinieka ziņu nosūtīšanas sociālajos tīklos, ir noteikt, vai viņi to izmanto kā platformu savam darbam. (Skat “Kā panākt savu sociālo mediju panākumus” lai uzzinātu atšķirību starp personīgo kontu un profesionālo kontu. Un nē, tā nav tikai maza zilā atzīme.) Ja saturs, ko viņi izliek, reklamē viņu uzņēmumu, horeogrāfiju, projektus vai citus līdzīgus priekšmetus, kurus jūs varētu atrast viņu vietnē, nav ļaunuma, ja nomest rindu.
Kad zināt, ka sasniedzat pareizo ceļu, jums ir jāizdomā, ko vēlaties pateikt. Vienkārši dariet viņiem zināmu, ka jūs interesē viņu darbs! Jautājumi par uzņēmuma klasi, gaidāmajām iespējām un to, kā vislabāk izveidot savienojumu, ir visas labās iespējas. Atsevišķiem horeogrāfiem varat piedāvāt būt ķermenim, kurā darboties, vai ieteikt sadarbību. Tas, no kā vēlaties izvairīties, ir tūlītēja darba pieprasīšana. Viņi jūs ne tikai nepazīst, bet arī īsti nepazīstat, pat ja esat veicis visus savus pētījumus. Jūs vēlaties izveidot attiecības ar mākslinieku, kuru jūs apbrīnojat. Jūs zināt, ka jums patīk viņu stils, bet vēlaties arī zināt, ka jums patīk viņu process un viņi. Tas padara šo savienojuma veidu atšķirīgu no parādīšanās uz liellopu zvanu. Tādā veidā mākslinieks zina, ka jūs nevēlaties tikai sev vēlamu darbu šo darbs. Un tādā veidā jūs to noteikti zināt. Jūs vienmēr varat (un jums vajadzētu) arī turpināt apmeklēt liellopu izsaukumus, lai jūsu iespējas būtu atvērtas un prasmes daudzpusīgas.
Šādu profesionālu attiecību veidošana bieži ir laikietilpīga un dārga. Darbnīcas maksā naudu, un pietiekami konsekventa parādīšanās, lai būtu vairāk nekā seja pūlī, prasa laiku. Esiet selektīvs attiecībā uz māksliniekiem, kuru labā jūs to darāt. Ja jūs patiešām apbrīnojat viņu kustības stilu, jūs iemācīsities un iegūsiet vērtību, pārvietojoties kopā ar viņiem, neatkarīgi no tā, vai galu galā strādājat ar viņiem vai nē. Runājot par klases budžeta plānošanu, daudzi mākslinieki arī vēlas kompromisus un palīdz atrast veidus, kā kompensēt izmaksas. Ierosināt tirdzniecības administratīvos uzdevumus diskontētajām klasēm. Dažas deju iespējas piedāvā “viesus” vai “pus viesus”, ko skolotājs var izdalīt.
gareth Bale draudzene wiki
Tuvojieties tiem māksliniekiem, kurus jūs apbrīnojat vissliktāk, ko viņi var teikt, ka nē. Bet pēc manas pieredzes vissliktākais, ko viņi saka, ir “šobrīd nav”. Viņi bieži pateicas par jūsu interesi un patiesi vēlas, lai jūs uzturētu sakarus. Ja viņu darbs paliek aktuāls jums un jūsu mērķiem, turpiniet parādīties.
Autore Holly LaRoche no Dejas informē.
Jums ieteicams
