Alvina Ailija Amerikas deju teātris. Foto: Endrjū Eklss. Paceliet roku, ja jums kādreiz ir teikts, ka balets ir visu pārējo deju formu pamattehnika. Es zinu, ka biju. Tikai pēc iestāšanās koledžā es dzirdēju pārējo šo teikumu, un pat tad man paveicās, ka man bija deju vēstures skolotājs, kurš uzstādīja rekordu. Balets ir pamattehnika citiem Eirocentriski deju formas. Ķēniņam Luijam XIV nebija rokas Rietumāfrikas, japāņu Kabuki vai Polinēzijas Hulas rokās (nē, tas nav tas, ko jūs attēlojat).
Deju pasaulē un mūsu ikdienā ir ieradums patērēt melno kultūru, neatzīstot, no kurienes tā nāk. Vai arī mākslas, kuru mēs neapzināmies, patērēšana ir piesavināta no melnās kultūras. Šeit ir dažas lietas, kuras jūs, iespējams, nezināt par trīs parasto amerikāņu deju apmācībā iekļauto stilu melno vai afroamerikāņu izcelsmi. (Afroamerikāņi, atsaucoties uz melnādainajiem amerikāņiem, un melnie, kas attiecas uz visām lielākās diasporas melnajām tautām.)
Krāns
Pieskāriens varētu būt dzimis ASV, bet to izraisīja paverdzinātas Āfrikas tautas un Īrijas kalpi. Kopīgi dzīvojot Ņujorkas nabadzīgākajos rajonos, viņi bieži sacentās deju cīņās, demonstrējot savu stilu - jau (vai gioube) un īru dejas. Tas noveda pie tā, ka dejas savijās un apvienojās. Afroamerikāņu dejotājs vārdā Viljams Henrijs Leins, pazīstams kā maģistrs Džuba, kļuva par trases zvaigzni un starptautiskā mērogā ceļoja kopā ar minstrelu trupām, bieži nācies nēsāt melno virsmu, lai izietu kā balts dejotājs, atdarinot melnādaino cilvēku. Neskatoties uz diskrimināciju, ar kuru viņš saskārās, viņš bija viens no pirmajiem komerciāli veiksmīgajiem stepa dejotājiem un palīdzēja pavērt ceļu citiem.
Bils Bojangls Robinsons. Džeimsa Krīgmana fotogrāfija.
Bostonas baleta skaista figūra
Jūs zināt mazās Šērlijas tempļa stepa dejas. Bet vai jūs zināt vīrieša vārdu, kurš dejoja viņai blakus daudzās viņas filmās? Kopā Bils “Bojangls” Robinsons un Šērlija Templis kļuva par pirmajiem starprašu deju partneriem Holivudā. Robinsona karjera aptvēra minstrelu šovus, Vodevilu, Brodveju, Holivudu, radio un TV. Viņam ir nopelns pieskārienu deju pacelšana uz pirkstgaliem un dejošana vertikāli, veidojot stilu ar vieglu un elegantu kāju darbu. Nacionālā stepa deju diena ir Robinsona dzimšanas dienā, 25. maijā.
niki lauda šķiršanās
Ja vēlaties redzēt kādu nopietni iespaidīgu stilu, uzmeklējiet brāļus Nikolajus. Fajards un Harolds Nikolass pārcēlās uz nākamo līmeni kā „zibspuldzes dejas” - pieskāriena veids, kurā iekļauta trakā akrobātika un pārdrošā virtuozitāte. Viņu skaits 'Jumping Jive' liek viņiem pāriet pa otru pa kāpņu komplektu, katru reizi nolaižoties šķelšanās vietās. Kaut arī kokvilnas kluba dejotāji Besija Dadlija un Florensa Hila, iespējams, viņiem ir devuši iespēju palaist naudu.
Mūsdienu
Lai gan lielākā daļa cilvēku uzskata tādus kā Marta Greiems, Merce Kaningems, Hosē Limons, Lesters Hortons un Izadora Dankana kā mūsdienu dejas pamatlicēji vai meistari, šajā sarakstā trūkst pāris galveno vārdu un visa viņu vēsture. Alvīns Ailijs, noteikti. Viņš ir slavenāko amerikāņu moderno deju kompānijas (un tagad pasaulē lielākās un bagātākās) tēvs. Bet ne tikai viņu.
Ketrīna Dunhema. Foto avots: Lielā kanjona universitāte www.gcu.edu
Ketrīna Dunhema bija dejotāja, horeogrāfe un antropoloģe. Kā antropologs Dunhams 30. gados pētīja Karību jūras kultūru (īpaši Haiti). Kā mākslinieks Dunhams uz Amerikas skatuves cēla Āfrikas un Karību jūras reģiona dejas, kas tika pasniegtas līdzās baltajai mākslai. Turpinot šo mantojumu, viņa Ņujorkas centrā atvēra savu skolu, kur apmācīja tādus kā Džeimss Dīns, Džeroms Robbins un (uzmini kurš) Alvins Ailijs.
Pērle Primusa (PhD. Āfrikas un Karību jūras reģiona studijās) bija Trinidadā dzimis un amerikāņu audzināts dejotājs un horeogrāfs. Tāpat kā Danhema, viņa ceļoja un atveda Āfrikas un Karību jūras reģiona deju formas uz teātriem un savu skolu. Viņi abi integrēja melnos stilus ar baletu, lai izveidotu modernas tehnikas. Primus darbi kontekstualizē melno deju kā mākslas veidu, kas pelnījis izpēti un izpildi, un kliedē ideju par Āfrikas kultūru kā “mežonīgu”.
Džezs
Džeza mūzikas ainu neapstrīdami izraisīja tādi afroamerikāņu mākslinieki kā Dizija Žilsija, Miless Deiviss, Čārlijs Pārkers, Hercogs Ellingtons, Billija Svētka, Luijs Ārmstrongs un Kabs Kalovejs, īpaši Harlemas renesanses laikā. Džezs pats par sevi bija daudzveidīgs, sākot no ragtime līdz blūzam un beidzot ar šūpolēm. Un no tiem radās rokenrols, soul, funk, R&B, kantrī un citi, kurus plaši piesavinājās baltās masas.
Žozefīne Beikere dejo Čārlstonu Folies-Bergère, Parīzē, 1926. Avots Wikipedia
butika dejas
Džeza dejai, tāpat kā tās muzikālajai līdziniecei, ir ieradums krustoties ar citām tās jomas formām. 20. un 30. gados tapšanu sauca arī par džezu. Nicholas Brothers stepa deju “Jumping Jive” pavadīja Kabs Kalovejs un viņa džeza orķestris. Katherine Dunham bija milzīga ietekme uz džeza ainu, jo tā bija pirmā, kas ieviesa ķermeņa izolāciju un sinkopētus ritmus. Kā Džeroma Robinsa skolotājai viņai ir milzīga ietekme Brodvejas pasaulē. Lai lasītu mežonīgi, atrodiet Džozefīnes Beikeres, džeza laikmeta plakātu meitenes, dzīvesstāstu. Sneak peek: viņa bija deju dejotāja, franču spiegs, geparda Chiquita īpašniece un pēc Martina Lutera Kinga jaunākā slepkavības tika lūgta vadīt Pilsonisko tiesību kustību.
No šīm daudzveidīgajām saknēm džezs izvērsās Brodvejas stila džezā, klasiskajā džezā, džeza fankā, mūsdienu džezā un daudzos citos, kas ietilpst jumta termiņā. Līdz tam daudzi no komerciāli atzītiem džeza dejotājiem un horeogrāfiem bija balti (Džeks Kols, Mets Matukss, Luidži, Bobs Fosse, Gvens Verdons), taču viņu džeza stili ir nenoliedzami melnās mākslas formu evolūcija.
Max Shifrin Wikipedia
Džeza mūzikas daudzveidība paveica dažādību džeza dejā. Un abu eklektisms varētu būt saistīts ar to izejvielu daudzveidību. Atklāta atsaukšanās uz melnās mūzikas un deju formām kā “cilts” vai “primitīva” ir tāda pati kā Āfrikas saukšana par valsti. Atšķirīgi stili nāk no dažādām Āfrikas valstīm un reģioniem, un tas pats attiecas uz Karību jūras reģionu, Brazīliju un citur.
Tātad melnā un afroamerikāņu deju tehnika veidoja lielāko daļu stilu, ko mēs šodien mācāmies skolās. Būtu tikai jēga apgūt šīs metodes, lai palīdzētu mūsu apmācībai, tāpat kā mēs to darām ar baletu. Un, kamēr esam pie tā, mēs varētu uzzināt viņu piesavināšanās vēsturiskos kontekstus (kaut kad pirms koledžas?). Tas prasīs fiziski un garīgi pārkalibrēšanu studentiem, kuru vienīgais tehnikas avots ir bijis balets. Bet galu galā tas viņiem dos lielāku pieredzi, no kuras smelties. Jūs to varētu salīdzināt ar darbu, ko mūsdienās aicina veikt kustības “Melnās dzīvās vielas” sabiedrotie: apgūt vecos ieradumus un iekļaut melno vēsturi un tās mantojumus mūsu pasaules skatījumā un ikdienas darbībās.
Autore Holly LaRoche no Dejas informē.
Jums ieteicams
