Autore Rebeka Martina.
Runājiet par tārpu kārbas atvēršanu. Ar Dženiferas Homansas grāmatas iznākšanu Apollo eņģeļi , kas atspoguļo baleta vēsturi, ir izraisījis debates par grāmatas beigās iekļauto epilogu. Tajā Homans liek domāt, ka balets ir vai nu miris, vai mirst. Šāds paziņojums noteikti iedvesmos gan baleta cienītāju, gan dejotāju, gan studentu atsaucību neatkarīgi no tā, vai šī atbilde ir gudrs piekrišanas pamudinājums vai nikns atspēkojums.
'Pēc vairāku gadu mēģinājuma pārliecināt sevi par pretējo,' raksta Homansas kundze, 'es tagad esmu pārliecināta, ka balets mirst.'
Homāna argumenta būtība koncentrējas uz ideju, ka tādi gabali kā Džordža Balanšīna Jautrība Nr. 15 ir kļuvuši niecīgi un vairs nespēj izkustināt auditoriju. Lai gan daudziem mākslas darbiem neizdodas izdzīvot laika gaitā, piemēram, klasiskā baleta un mūsdienu baleta skaņdarbu gadījumā, kas ilga gadu desmitiem ilgi un joprojām tiek atskaņoti un baudīti līdz šai dienai, tas nav skaņdarbs, kas kļuvis triviāls. Tas, kā skatītāji saskaras ar jaunākiem darbiem, lielāku tehniku un iespaidīgāku iestudējumu iestudējumu, ir mainījuši vecāku darbu skatījumu. Horeogrāfs, dejotājs, baleta meistars un režisors Roberts Kellijs saka: “teikt, ka balets mirst, tas ir tas pats, kas teikt:“ klasiskā mūzika ir passe ”vai“ sirreālisms ir miris ”. Tā ir mākslas forma ar brīnišķīgu mantojumu un bagātu vēsturi ”. Patiešām, līdzīgi kā populāras dziesmas vai modes paziņojumi, kas pēc iznākšanas bija ļoti populāri un tagad ir izsmiekla avoti un galvenokārt tiek aizmirsti, daudzi baleta skaņdarbi tiks cildināti pirmizrādē un tikpat ātri noraidīti no atmiņas. Viņi kļūs par novecojušiem. Ne katrs iestudējums kļūs par klasiku, ne katrs uzvedums būs neaizmirstams.
Austrālijas balets izpilda Nikolo Fonte režisēto Iespēju telpu. Foto Džefs Busbi
Austrālijas baleta mākslinieciskais vadītājs Deivids Makalisters uzskata, ka balets ir dzīvs un vesels. “Pasaulē ir tik daudz uzņēmumu, kas rada neskaitāmus jaunus darbus, kas pēta baleta tehniku un izmanto to pilnīgi jaunos un novatoriskos veidos. 19. gadsimta baleta kanona iestudējumi tiek atjaunināti un prezentēti, izmantojot 21. gadsimta tehnoloģijas un paņēmienus veidos, kas iedvesmo jaunu dzīvi mūsdienu auditorijai. Jaunie dejotāji joprojām piedalās baleta nodarbībās visā pasaulē, un dejas arvien pieaugošā auditorijā redzamas, pateicoties tiešsaistes Facebook, emuāru un Youtube pasaulei. ”
marley grīdas tīrītājs
Tehnoloģijas ļauj mazākiem projektiem izkļūt no vietas, saņemt atbalstu un finansējumu. Ja kādreiz balets tika uzskatīts par aktivitāti augstākajai klasei un izklaidi elitei, baleta kompānijas vēršas pie jaunākas auditorijas un virzās līdzi laikam. Tomēr lielās baleta kompānijas apmeklēšanas augstās izmaksas daudzām ģimenēm, studentiem un pieaugušajiem joprojām nav sasniedzamas.
Homans noliedz savu vērtējumu par baleta vitalitāti norādīt uz mūsdienu iestudējumiem, kas auditoriju pamudina, izaicina dejotājus un iestājas, lai atkārtotu izrādes. Tiesa, ir pāragri pateikt, vai daudzi no šiem skaņdarbiem, ja tādi ir, kļūs par klasiku un nodrošinās mākslas formas ilgmūžību. Viņa laikmetīgos darbus noraida kā “vingrošanas vai melodramatiskas pārmērības”, liekot domāt, ka pašreizējā klimatā vieta ir tikai veco laiku tutu baletiem. Šāds viedoklis šausmīgi izklausās pēc tās pašas kritikas, kas tika izteikta agrīnajam rokenrolam vai Alena Ginsberga revolucionārajai poēmai Gaudot. Novatoriskai mākslai vienmēr būs kritiķi, un, dejai virzoties uz priekšu, vienmēr būs pielāgošanas elements. Vislabāk to izdara, nekā paliek stāvošs un aizmirst aizmirstībā.
Protams, balets ir strukturēta mākslas forma, un var būt tikai tik daudz variāciju, pirms tas vairs nav balets, savukārt citi dejas veidi, piemēram, hiphops vai džezs, var izpausties dažādās formās un palikt uzticīgi savai izcelsmei. Tā nav kritika, drīzāk novērojums. Baleta uzbūve ļauj tam saglabāt konsekvenci laika gaitā un nekļūs par sabrukšanas upuri. Tomēr, lai saglabātu jaunu un jaunāku auditoriju, kas ir pakļauta tik plašam izklaides līdzekļu klāstam, interesējas par baletu, ir svarīgi, lai māksla izmantotu tehnoloģijas un izmantotu tās dažādās formas, lai piesaistītu cilvēkus. Mainoties mūsu attieksmei pret izklaidi, jāattīstās arī pašai izklaidei. Makalisters redz, ka balets turpina “attīstīties un attīstīties, lai atspoguļotu vidi, kurā dzīvojam. Katrā paaudzē ir cilvēki, kas jaunina un baletā ienes jaunas idejas un jaunu enerģiju. Viņu darbi papildina kanonu, un viņu šedevri kļūst par nākotnes klasiku. Lai gan ir svarīgi saglabāt un prezentēt pagātnes izcilos darbus, kas ir baleta pamats, tikpat svarīgi ir attīstīt un kopt mūsdienu horeogrāfus, lai mūsu mākslas formas evolūcija būtu vitāla un dzīva! '
Džūlija Kenta un Marselo Gomes no Amerikas baleta teātra Romeo un Džuljetā. Foto Rozālija O’Konora.
Baleta kompānijas izmanto vairāk uz modi vērstu reklāmu ar spilgtām krāsām, un nervozs pārņem klasisko tradīciju. Pirms pāris gadiem Sanfrancisko baleta reklāmas plakātos bija attēls, kurā divi dejotāji skūpstās kabrioleta aizmugurē. Daudzi bāri un veikali izlika plakātus, kas viņiem bija pirmais deju plakāts, ko viņi jebkad bija izstādījuši. Austrālijas baleta dejotājus bieži var redzēt starp modes žurnālu, kā arī sporta un citu publikāciju lapām. Ideja ir uzrādīt baletdejotājus kā seksīgus, vitālus un mūsdienīgus, atšķirībā no novecojušā tēla kā par aizliktu, viendimensionālu un vecmodīgu.
Neskatoties uz to, baletam joprojām ir ierobežojumi šajā mūsdienu klimatā. Kā raksta Sāra Keo no Washington Post, “naudas problēmas uz baleta nosver kā akmeni kaklā: algas, īre, kostīmi, pirkstu apavi, apdrošināšana, mūziķi, krātuve un tā tālāk. Parāds ir liels faktors visās konservatīvajās programmās. Bet galvenā problēma ir šāda: balets cieš no nopietna neuzticības, kas arvien vairāk paralizē. ” Viņa turpina teikt: 'Nav nekā garlaicīgāka par drošu, skaistu mākslu. Nekas nejūtas tik aktuāls. Baletam jādomā lielākam. Jā, nauda ir ierobežota, taču balets šeit ir nonācis grūtībās, cenšoties iegūt operas prestižu bez stabilākiem Eiropas kolēģu budžetiem. Lai izdzīvotu nākotnē, es domāju, ka vidusmēra baleta kompānijai labāk būtu samazināt darbinieku skaitu, mērķēt uz azartu, samaisīt katlu un nomest pilnmetrāžas baletus, kurus labāk atstāt dažās lielākās, bagātākās operācijās ”.
Aleksejs Ratmanskis mēģina ar Ņujorkas pilsētas baletu. Foto Pols Kolniks
Tomēr tas nav viss liktenis un drūmums baleta mīļotājiem. Ar tādiem horeogrāfiem kā Twyla Tharp, Christopher Wheeldon un Aleksejs Ratmansky, pārceļot baleta robežas un veidojot darbus, kas abstrakciju sajauc ar klasiskajām līnijām, balets paliek dzīvs, elpojošs mākslas veids. Acīmredzams izlaidums no Homāna mūsdienu baleta novērtējuma ir amerikāņu horeogrāfs Viljams Forsīts, kurš 20. gadsimta beigās pagrieza baletu uz galvas un izaicināja dejotājus tehniski un auditoriju intelektuāli.
Cilvēki mums saka, ka balets ir tikpat būtisks un populārs kā jebkad agrāk. Makalisters norāda, ka Austrālijas baleta auditorija katru gadu pieaug, un abonēšanas līmenis ir visaugstākais kopš 1990. gadu sākuma.
Landestheater Coburg baletmeistars un starptautiskais dejotājs Grifins Dags liek domāt, ka Eiropā baleta pulss ir spēcīgs. “Es uzskatu (baletu) kā vienīgo“ augsto mākslu ”, uz kuru var paļauties, lai atvestu pastāvīgas mājas. Izņemot labi zināmus mūziklus, deju programmas parasti ir drošas likmes teātra intendantam. Mājas katru vakaru nedrīkst izpārdot, bet deju vakaros uzstāšanās sezonas laikā pārdod vairāk vietu nekā citas izrādes. Tomēr Makalisteram 'tas nav tikai par vietu skaitu (bet) vairāk par to, lai auditorijas dalībniekiem sniegtu visu baleta pieredzi.'
Kā norāda Dags, baletam ir svarīga priekšrocība būt universālai valodai, kas ļauj iestudējumam šķērsot pasauli bez komunikācijas barjerām. Un kā to var apliecināt visi dejotāji, baleta nodarbības var rīkot jebkurā valodā jebkurā pasaules malā bez maz neskaidrības. Deju valoda ir vienāda, lai kur jūs dotos. “No visiem dzīvās izrādes žanriem balets ir vispiemērotākais pārmaiņām. Deja ir viegli izpildāma lielās un mazās mājās, arī improvizētos un rūpīgi mēģinātos iestudējumos. Deju var izpildīt ar pilnu simfonijas pavadījumu, bet auditorija to pieņem arī ar iepriekš ierakstītiem skaņu celiņiem. Deja nebūt nav mirstoša mākslas forma vai muzeja mākslas forma, deja ir dzīva un laba. Tā ir vispiemērotākā mākslas forma ar visplašāko auditoriju. ”
Balets pats par sevi ir visu citu deju veidu pamats. Džeza dejotājs ar klasisko tehniku biežāk nekā daudz nav pārāks par cilvēku bez baleta apmācības, un to pašu var teikt par mūzikas teātra, kabarē, stepa un pat hiphopa dejotājiem. Pieaugot deju popularitātei, pateicoties daudzajiem televīzijas šoviem, filmām un filmu klipiem, kas demonstrē mākslas plašo pievilcību, daudzveidību un prasmes, balets nekur nesteidzas.
Augšējā fotogrāfija: Aurelie Dupont un Herve Moreau no Parīzes Operas baleta. Autortiesības Anne Deniau
