Brisa deju kompānija. Foto autors: Allison Armfield Photography. Dixon Place, Ņujorka, Ņujorka.
2018. gada 6. marts.
Mākslā, kultūrā, politikā un citur mēs redzam, kā jaunieši aizstāv savu viedokli - neskatoties uz kritiku, par spīti resursu nepietiekamībai un nostiprinātai uzticamībai, neraugoties uz ievērojamu rezultātu nenoteiktību. Kāds mans deju draugs nesen izteica pārliecinošu apgalvojumu: “Šo jauno dejotāju paaudzi viņi negaida, lai radītu. Viņi tikai gatavojas tam. ' Šis drosmīgais gars, šī vēlme radīt no unikālas personiskās balss bija Dixon Place's priekšā un centrā Sadaļā Atsegts.
Brisa deju kompānija. Foto autors: Allison Armfield Photography.
Tā ir izrāžu sērija, kuras īpašais mērķis ir izstādīt un atbalstīt topošos horeogrāfus, kuri ir parādījuši jauninājumus un redzējumu un varētu izmantot turpmāku ekspozīciju, lai redzētu viņu ievērojamākos darbus. Vispirms uzstājās Heather Bryce Dance Company Heather Bryce vadībā un horeogrāfijā. Viņi vispirms dejoja Beidz , pārdomāts un daudzpusīgs darbs, kas attēlo 1914. gada Ziemassvētku pamieru.
Es redzēju darbu savādāk, nekā es to darīju pirmo reizi, kad to paņēmu, sēžot augstāk, nekā skatuve ļāva man novērtēt veidošanās maiņas, kuras es pirmo reizi nebiju pamanījusi.
Tālāk Dana DeFabrizio dejoja Zāļu saraksts , emocionāli aizturošs darbs. Viņa izstiepa muti, paspieda rokas līdz elkoņiem un nokrita zemē, ne mirkli nešauboties. Viņa atdeva gabalam visu sevi. Muzikālie teksti mani iedvesmoja nozīmē - “morfīns, kodeīns!” - dziedātāja iesaucās.
Agresija mūzikā satrauca DeFabrizio kustību, kas lokalizēta centrālās skatuves uzmanības centrā. Mūzika beidzās, un viņa nokrita, lai saritinātos sevī. Spēcīgi tur viņai iedegās gaismas. Likās, ka vienīgais, kas palicis pāri, ir sāpes - neizbēgami zems līmenis pēc narkotiku izraisītās augstās. Es būtu spiests redzēt, ka šis darbs aizņem vairāk skatuves vietas, kā tā kustības pārsteidzošās īpašības pārvērstu to, kas ceļo.
Džordžija Gavrana un Džonatans Dohertijs. Foto: Kvinsija Haidoka.
Džordžija Gavrana un Džonatans Dohertijs sekoja ar “displejā: tūkstošgadu pas de deux”. Es nekad neesmu tik ļoti smējusies, skatoties deju! Labsirdīgs jokošana satika gudru, ekonomisku kustību un struktūru, lai mani aizrauj. Centrā viņi sāka stāvēt ar krāsotiem baltiem krekliem un melniem džinsiem, aizmugurējās kabatās dīgstot burkāniem. Viņi katrs izvilka burkānu un košļāja, un - ļoti gudri postmodernā veidā - skatījās uz auditoriju, neievērojot cerību piedāvāt “vairāk”.
dejotāji un horeogrāfi
Pielāgojoties stereotipiem par tūkstošgadēm, auditorijas locekļi noburkšķēja vēl skaļāk. Šajā turpinātajā kodificētās virtuozitātes izaicinājumā viņi košļājot mainīja pozas. Gavrans gāja zem Dohertija kājām plašā stājā, nepiespiesti guļot, un tad viņi pārgāja. Nākamais skanēja Black Eyed Peas “My Humps” (tūkstošgadīgs favorīts), piedāvājot mazliet tehniskākas kustības - tomēr tas tika piedāvāts ar vieglumu un iezemēšanos. Viņiclochedaizmugure un priekšpuse ritmā ar mūziku, kas attiecas uz piespiedu arku un ielēca à la secondeuznirstošais logs.
Nepiedāvājot šo kustību, viņu košļājamais objekts pārcēlās uz Twizzlers - stāvēja iekšāiebilda,viens gurns ārā, ar vislielāko nejaušību. Mūzika tika pārtraukta, un - brīnišķīgā komiskā laikā - viņi turpināja košļāt un vērsties pret auditoriju. “Les’ do’it ”, apgalvoja mūzika, un, gaismai nodzēšot, viņi nometa burkānus. Tas bija viens no tiem komiskajiem mirkļiem, kas jāpiedzīvo, lai patiesi novērtētu. Dažas no labākajām komēdijām ir tās neefektīvā efektivitāte.
Nākamā dziesma radīja turpmāku tehnisko kustību, to, kas tika vienmērīgi sajaukta ar lielāku gājēju kustību - roku nūdelēm līdzīgu šūpošanos uz priekšu un atpakaļ ar stāvēšanu ceturtajā pozīcijā, lai lēktu un pagrieztos. Mūzika ienāca un iznāca, lai veicinātu neparedzamu sajūtu. Viņi pastiepa roku un teica “Atlikt!”, Pēc tam atkārtojot skaņu un kustību.
Snoop Dogg dziedāja: 'Nomet to kā karstu!' un viņi nokrita zemē, nodzēšot gaismas. Gluži tāpat kā visu laiku, stereotipu konteksts par tūkstošgadēm padarīja šo gudri humoristisku. Turklāt šis gabals parādīja, ka deju fiziskajai komēdijai nav jābūt lētai vai dumjai - tā var būt gudra un jēgpilna, vienlaikus sagādājot arī tīru prieku.
WorkHorse Dance Project. Foto: Endrjū Ribners.
Aleksandras Rouzas “Saudade DaRosa” valdzināja pilnīgi citādi - liekot man domāt, apšaubīt un pārdomāt. Tas atvērās uz apgaismotas solistes, okeāna skaņas pavada viņas kustību. Viņas pavadīšanai skatuves otrā pusē ienāca divi dejotāji. Viņi piedāvāja kustību dažādos līmeņos un ātrumos ar noteiktiem motīviem, piemēram, saliektiem elkoņiem “kaktusa rokām”. Gluda portugāļu valodas klasiskā ģitāraliktenisatskanēja mūzika, kam sekoja okeāna skaņu atgriešanās.
Pēc tam mēs dzirdējām balsi, kuru es vēlāk uzzināju kā Rose. Viņa runāja par piespiedu atvienošanos no savas portugāļu etniskās identitātes, par “ilgāmies pēc kaut kā tāda, ko jūs nekad nezināt”. Kustība šo sajūtu papildināja ar riņķošanu un spirālveida radīšanu meklējumu un nemiera sajūtu, vajadzību pēc kaut kā neredzēta. Citās ievērojamās frāzēs dejotāji no plaša dēļa iestiprinājās, lai paceltos un pagrieztos ar “T” formas rokām.
Citā frāzē viena roka nāca no augšas, otra no apakšas, lai satiktos sirdī kopā ar dziļu piekto pozīciju plié. Bija arī pārsteidzoši klusuma brīži - divi dejotāji klusumā, stāvot perpendikulāri viens otram plašā, paralēlā otrajā pozīcijā un koncentrēti intensīvi skatoties uz āru. Pēc tam viņi turpināja kustību pa spirāli, šoreiz skaidri pretojoties viens otram.
Kā skatītājam šie klusuma brīži, kas iestiprināti starp nepārtrauktu kustību, man personīgi vienmēr ir spēcīgi. Klusumā mēs varam redzēt, kā dejotāju lādes pārvietojas dziļā, ātrā elpā, un varam iedomāties, kā viņu sirdis sacenšas. Viņu fiziskā apņemšanās ir acīmredzami acīmredzama. Kad viņi atsāk dejot, vēl jo vairāk ir jānovērtē tas, ko viņi spēlē.
Drīz pēc šīs sadaļas nāca kaut kas tikpat pārsteidzošs - spocīgi skaista aliktenisdziedātāja. Līdztekus tam pēdējos meklējumos viens dejotājs pagriezās virpuļojošā derviša stilā, izstiepis rokas uz sāniem un plaukstām paveroties debesīs. Viņa iegriezās grīdā, lai to pārlaistu. Abi pārējie dejotāji viņai pievienojās, lai pārietu augstākā līmenī. Atgriezās ūdens stāstījums, tāpat kā Rozes balss atkārtoja 'ilgas pēc kaut kā, ko jūs nekad nezināt, un nekad nespēj to atgūt'.
Gaismas izgaisa, turpinoties okeāna skaņām. Ūdens ir dzīvība, un abu cikliskais raksturs turpināsies, neskatoties uz šīm ilgām, es domāju. Burtiskākā līmenī okeāns stāv starp stāstītāju un dzimteni un kultūru, pēc kuras viņa ilgojas. Roze uzdrošinājās ienirt dziļāk, pētot šos daudzslāņainos, metaforiskos aspektus. Slava viņai un drosmīgajiem topošajiem māksliniekiem Sadaļā Atsegts un visi mākslinieki no turienes, kuri veic riskantus radošus pētījumus - it īpaši bez izveidošanās, ko visbiežāk dod ilgāki gadi. Pasaule tāpēc var būt mazliet gaišāka, mazliet apzinātāka.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
