Džareds Grimes. Foto Kat Hennessy. Iekšā nesenais video kas ir plaši izplatīts sociālajos medijos, Džareds Grims pēc garās klausīšanās dienas parāda savas dejošanas prasmes - pieskāriena dejas rullīšu asmeņi , tas ir! Neatkarīgi no šī neticamā videoklipa, Grimes noteikti ir izdarījis savu zīmi deju pasaulē. Daži no viņa daudzajiem un daudzajiem kredītiem ir koncertturnejas kopā ar Mariju Keriju, galvenā loma filmā The New York Spring Spectacular Radio City Music Hall, dejošana Coca-Cola, Subway un MTV reklāmās, kā arī hiphopa un stepa nodarbību pasniegšana Broadway Dance Centrs. Nākamais, Grimes cer izveidot savu vērpšanu klasiskajā mūziklā, 42ndIela , Drury Lane teātrī netālu no Čikāgas, IL.
Kāds ir jūsu savienojums ar 42ndIela ?
'Es domāju, ka tuvākais, kāds man jebkad ir bijis šovam, ir darbs ar Rendiju Skinneru (kurš 1980. gadā Brodvejas oriģinālajā iestudējumā bija horeogrāfa Gowera čempiona dejas asistents un pēc tam horeogrāfēja 2001. gada mūzikla atdzimšanu). Rendijs man deva savu pirmo darbu kā profesionāls dejotājs Babes ieročos Operas teātrī Goodspeed. Man bija tikai 18 gadi, un tas bija mans pirmais gads Ņujorkā. Es biju komunikācijas specialitāte koledžā, un visi teātra bērni bija šokēti (un mazliet greizsirdīgi)! Bija gods strādāt ar Rendiju Skinneru, kurš ir tik liels vārds mūzikas teātra pasaulē. Tās bija pirmās reālās attiecības, kuras biju izveidojis ar profesionālu Brodvejas horeogrāfu. Bez Rendija es nedomāju, ka šodien būtu tur, kur esmu.
42ndStree t ir stepa dejotāja sapnis. Un kā horeogrāfam spēt strādāt pie klasiskā mūzikla jaunas versijas ir patiešām forši. Mēs ar draugiem vienmēr domājām par prātu: ‘Vai nebūtu forši pārveidoties 42ndIela vērā 142ndIela ? ’Lai atjauninātu izrādi mūsdienu demogrāfijas auditorijai. Un tagad es daru tieši to! ”
Konkursā aicināja uzstāšanās dalībniekus sagatavot R & B / mūsdienu mūzikas teātra dziesmu. Vai tas būs jauns, laikmetīgs? 42ndIela ko mēs vēl neesam redzējuši? Kādus elementus jūs un radošā komanda vēlaties izpētīt vai atjaunināt?
Džareds Grimes. Foto: Rozālija O’Konora.
“Mans lielākais pienākums ir uzturēt izrādes integritāti. Es teiktu, ka mīļotajai klasikai mēs vienkārši uzliekam nedaudz garšvielu - nedaudz garšvielu. Tas ir tāpat kā salīdzināt Freda Astēra eleganci ar brāļiem Nikolā vai Džīnu Kelliju. Visi trīs ir ‘klasiski’, taču dažādos veidos. Astaire tuvojās stepa dejām no balles skatpunkta, turpretī Nicholas Brothers tik uzsvēra ritmu, un pēc tam Džīns Kellijs Holivudas ekrānā parādīja izturīgāku un nervozāku stilu. Tātad, ja man būtu jāsaista oriģināls 42ndIela Fredam Astairam, mūsu versija drīzāk būs Nicholas Brothers / Gene Kelly versija, ja tam ir jēga.
Klausīšanās procesā mēs lūdzām dejotājus nodziedāt R&B vai mūsdienu mūzikas teātra griezumu. Izrādes rezultāts ir vienāds, taču mēs izpētām, kā tā dziedāšana mūsdienīgākā veidā atsaucas uz jauno auditoriju. Pat ar aktieru spēlēšanu varoņu izvēles nolūks ir tas, ko es uzskatu par reālāku un patiesāku attiecībā uz to, kā dejotāji (it īpaši netipiski mūzikas teātra dejotāji, piemēram, es pats) šodien piedzīvojam klausīšanos. Tātad, īsi sakot, kauli 42ndIela ir vienādi, mēs tikai pievienojam kādu garšu. '
Vai iedvesmai izmantojat iepriekšējo horeogrāfu darbu? Kāds ir jūsu radošais process?
Mārsija Klarka toreiz un tagad
'Pirmais, ko es izdarīju, bija apskatīt vecos kadrus - patiesībā tā, ka es nebūtu izmantot šo kustību šajā jaunajā versijā. Es gribēju pārliecināties, ka horeogrāfija ir pilnīgi atšķirīga no jau paveiktā. Iedvesmojoties no horeogrāfijas, es klausos mūziku atkal un atkal, līdz jūtos, ka esmu “iesitis” saldajā vietā, kur kustība un mūzika vienkārši darbs . Es cenšos apvienot mūsdienu kustību ar šo klasisko MGM stilu, lai cilvēki auditorijā justos kā atpazīst noteiktus soļus no redzamajiem mūzikas videoklipiem vai pazīstamām sociālajām dejām. Ir aizraujoši ļaut auditorijai savienot punktus un apzināties dejas attīstību. ”
Kādas īpašības jūs meklējāt, piedaloties šovā? Kādas ir jūsu cerības uz iestudējumu?
'Noteikti ir cerība, ka izrāde pāriet uz citiem teātriem un sasniegs vēl lielāku auditoriju. Manuprāt, tas bija kaut kā skumji, ka sākotnējā izrāde, šķiet, runāja tikai par vienu konkrētu auditoriju. Šajā iestudējumā mūsu radošā komanda nemēģina ko darīt Wiz izdarīja Oza zemes burvis - izveidot mūzikla versiju “afroamerikāņi”. Bet mēs praktizējām aklo kastingu - koncentrējoties uz aktieriem, kuri ir piemēroti izrādei, balstoties tikai uz talantu, nevis uz etnisko piederību. Visi dejotāji ir tik tehniski un virtuozi mūziķi. Tas ir patiešām aizraujoši. ”
42ndIela spēlē Drury Lane teātrī 2017. gada 26. oktobrī - 2018. gada 7. janvārī. Lai iegūtu biļetes un vairāk informācijas, apmeklējiet vietni www.drurylanetheatre.com .
Autore Marija Kalahana no Dejas informē.
Jums ieteicams
