Rakstu Raksti | Aprīlis 2024

Autore Laura Di Orio.

Kļūt par profesionālu dejotāju ir tas pats, kas uzcelt māju no paša sākuma. Jūs nevarat sākt, drīzāk pievienojot jumta un interjera dekorācijas, jums jāsāk ar stabila pamata izveidošanu, lai atbalstītu struktūru un padarītu to ilgstošu. Līdzīgi dejotājam ir jānosaka šis pamats tehnikā, pirms tiek pievienoti visi “triki” un izpildījuma kvalitāte. Un šis pamats, pēc daudzu deju pasniedzēju un jomas profesionāļu domām, ir balets.

'Tā kā balets pastāvīgi attīstās vairāk nekā 400 gadus, ir sasniegta ļoti stabila metode, kā attīstīt cilvēka kustību potenciālu skatuvei,' stāsta Hārtfordas Universitātes Harttas skolas Deju nodaļas direktors Stīvens Pīrs. Konektikutā.

“Tas joprojām ir visatbilstošākais tehniskais treniņš visapkārt, un tas var kalpot kā ļoti efektīvs veids, kā organizēt un attīstīt dejotāja aprīkojumu. Lielākā daļa citu paņēmienu vai stilu nav bijuši tik ilgi. Viņi ir pārāk ierobežoti, lai būtu vienīgais treniņu pamats, un viņi nav izstrādājuši deju mākslu un mākslu līdz dziļumam, kāds ir baletam. '

Visiem Pjēra studentiem četru gadu laikā Hārtā katru dienu jāpiedalās baleta stundās. Ir pierādīts, ka balets informē par viņu dejām, un studenti turpina strādāt plašā profesionālo uzņēmumu klāstā - sākot no Pola Teilora un Džofrija baleta, līdz mūsdienu un Lasvegasas centram.

Tāpat kā Pīrs, arī Dawn Hillen, baleta pasniedzēja meistars, kurš šobrīd māca NYC Steps on Broadway, Brodvejas deju centrā un Baleta mākslā, uzsver baleta nozīmi kā apmācības pamatu. Viņa saka, ka ieguvēji ir pat viņas studenti, kas nav orientēti uz baletu. Daži no viņas studentiem, kuri pirmo reizi sāka nodarboties ar hiphopu un vēlāk atrada baletu, piemēram, teica, ka izjuta noteiktu uzlabošanos spējā ātri mainīt svaru, ātrāk sasniegt tīras līnijas, koncentrēties un palikt šajā brīdī, un viņi kļuva fiziski un garīgi stiprāka.

Dawn Hillen vada baleta klasi Brodvejas deju centrā. Foto: Fiamma Piacentini Huff.

'Jūs varat izmantot baletu, lai sevi pilnveidotu,' saka Hillena. “Tas rada dejotāju vai izpildītāju, kurš ir centrēts, līdzsvarots, pagarināts un fiziski graciozs. Vienkārši piecelšanās ir mākslas forma, un tā ir liela daļa no jūsu pirmā iespaida. Ir bijuši vairāki profesionāļi, kas nesaņēma darbu, un, pievienojot baleta apmācību ikdienas vai nedēļas režīmam, viņi sāka saņemt atzvanīšanu un darbu. ”

Arī balets dejotājam dod lielāku ieguldījumu nekā tikai izsmalcināta tehnika. Pjērs saka, ka balets piešķir arī tādas prasmes kā “uzmanība detaļām, meistarība, forma, harmonija, precizitāte, disciplīna, sociālā žēlastība un grupas apziņa - visas prasmes, kas palīdz jauniešiem gūt panākumus pieaugušo pasaulē”.

Turklāt Juka Kavazu, kurš jau 15 gadus māca baletu Ņujorkas štatā dažādās studijās, tostarp Baleta mākslas un Brodvejas deju centrā, saka: “Mēs mācāmies tik daudz lietu, piemēram, pacietību, disciplīnu, citu valodu, kā elpot, un mēs priecīgos brīžos dalāmies ar citiem dejotājiem. ”

Šo iemeslu dēļ, iespējams, vislabāk ir deju deju sākumā iepazīstināt ar baletu, lai nostiprinātu šīs prasmes viņa dejā un dzīvē. 'Ja jums patiešām ir galvenā dejotāja interese, jums jāpiedāvā pareiza treniņa' diēta ', un balets ir liela daļa no šīs labās' diētas ',' saka Pīrs. 'Ne visiem patīk brokoļi, ja viņi visu laiku ir pieraduši ēst konfektes, bet jūs varētu atrast dažas lieliskas receptes, kā to pasniegt gaumīgāk.'

Tomēr daži studenti var sūdzēties, ka balets ir “garlaicīgs” vai ka tehnikas pamatu apguve ir “lēna”. Tomēr patiesībā balets ir stingrs un prasīgs, un praksei nepieciešama liela fiziskā un garīgā kontrole. Lai nomainītu dejotāja pieeju no baleta kā “garlaicīga” uz baletu kā “interesantu” vai “patīkamu”, Pjērs iesaka apskatīt šīs dejotājas aizraušanos. Varbūt viņš / viņa vairāk koncentrējas uz džezu. Tad kā balets var atbalstīt šo aizraušanos, un kas baletam ir kopīgs ar šo aizraušanos?

Juka Kavazu labo jaunu dejotāju savā baleta klasē. Foto pieklājīgi no Yuka Kavazu.

Deivids Bovijs balets

'Dažreiz ir labi viņiem parādīt, cik veiksmīgi mākslinieki šajā jomā ir studējuši baletu,' saka Pīrs. 'Man patīk baleta stundā norādīt, kā dažādi soļi, frāzes vai kustības ir saistītas ar citām deju tehnikām, kuras, kā es zinu, patiešām ir ieslēgtas studentam.'

Līdzīgi kā skolotāja Hillena saka, ka tad, kad studenti nāk pie viņas ar attieksmi “balets ir garlaicīgs”, viņa mēģina atklāt, ko viņi vēlas, ko vērtē un kas viņus virza, un tad viņa ar to saista baletu.

'Dejotāji var izmantot šo pašu pieeju, lai sasaistītu to, kas viņiem patīk, ar to, kas viņiem varētu būt vajadzīgs, lai sākotnēji šķiet' garlaicīgi ',' piebilst Hillens. 'Pajautājiet sev, ko vēlaties un kas jums patīk, un kā balets patiesībā ir līdzeklis šo lietu radīšanai.'

Daudzi Kavazu studenti ir jauni Brodvejas profesionāļi, un viņa saka, ka viņi visi ir sapratuši baleta apmācības nozīmi viņu karjerā. Viņas pusaudžu studenti uzstājās Brodvejā Finiana varavīksne , Mērija Popinsa , Billijs Eliots , Skaistule un briesmonis , Izvairīties , Vienreiz , Mazā nāriņa un vēl.

Kavazu saka, ka viņai ir bijuši studenti, kuri nevēlējās ņemt baletu, bet to vajadzētu darīt, lai uzlabotu savu izpildītāju karjeru. 'Es viņiem saku, ka ir pareizi pieļaut daudz kļūdu, un tad viņi iemācīsies,' viņa turpina. “Es jaucu starp mēģinājumiem padarīt baletu jautru un nopietnāku mācīšanu. Es gribētu, lai viņi sajustu, ka viņi var kļūt labāki, ja pāris reizes atkārto tos pašus vingrinājumus. Un, kad viņi notur līdzsvaru vai var izdarīt soli, es redzu viņu seju mirdzošu. Es mīlu šo brīdi! ”

Mūsdienu deju pasaulē, kur tiek sagaidīts, ka dejotāji būs daudzpusīgi, iespējams, ka katram dejotājam, neatkarīgi no viņa koncentrēšanās, nav sāpīgi izpētīt citas deju formas. Bet šķiet, ka vecā baleta tradīcija padara atšķirīgu starp dejotāju un profesionālo.

'Balets ir viņu visu vecmāmiņa Rietumu pasaulē,' saka Pīrs. “Šī sistēma ir attīstījusies gadsimtu gaitā un ir izdzīvojusi un absorbējusi katru iedomājamo iedoma. Tajā ir iestrādāta liela gudrība un loģika, par kuru vajadzētu uzzināt katram dejotājam. Nav svarīgi, vai jūs domājat, ka kļūsiet par baletdejotāju. Tomēr ir ļoti svarīgi, lai jūs izglītotos par savu mākslu un cienītu visas tās dažādās prakses un praktiķus. ”