Uz brīdi iedomājieties, ka skolas valde saskaras ar budžeta samazināšanu. Iedomājieties ģimeni, kas darītu visu iespējamo, lai iztiktu. Abos gadījumos, kas, iespējams, ir pirmie izdevumi, lai iegūtu cirvi? Visticamāk, tā ir mākslas izglītība - nodarbības, materiāli, telpu noma utt. Protams, dejot un gleznot mazajai Džeinai varētu būt prieks, un Tomijs mīl dziedāt un spēlēt trompeti. Tomēr, ja neskaita saistītos izdevumus, vai viņiem nav labāk pavadīt šo laiku, veidojot prasmes, kas viņiem kalpos nākotnes ekonomikā, proti, STEM (zinātne, tehnoloģija, inženierzinātnes un matemātika)?
Šeit ir arguments STEAM izglītībai - zinātnei, tehnoloģijai, inženierzinātnēm, mākslai un matemātikai. Pēc Nila DeGrasē Taisona, Haidena planetārija direktora Zemes un kosmosa rožu centrā (NYC) un pasaulē atzīta astrofiziķa vārdiem, “Mākslas radīšana ceļ cilvēka spēju iztēloties, inovāciju sēklas.” Izmantojot strukturētu telpu mākslas radīšanai, cilvēks iemācās iztēli veidot kaut kas konkrēts, kaut kas, lai sasniegtu noteiktu mērķi. Pat ja ar visu matemātikas un zinātnes zinātību pasaulē nav iespējams ideju izveidot taustāmā produktā, turklāt tas, kam piemīt īpašības (estētiskas vai citas), lai pievilinātu plašu sabiedrību, viņš / viņa uzvarēja. ' nav iemaņu 21 valsts ekonomikāsvgadsimtā.
Tas norāda uz otru galveno mākslas izglītības vērtību. Tā ir apmācība gabalu ievietošanai kolektīvā veselumā, kas veiksmīgi apvienojas, lai izpildītu mērķi - izklaidēt, izaicināt, izstāstīt stāstu. Tas arī palīdz mums redzēt gan gabalus, gan kopumu un to, kā gabali apvienojas, lai izveidotu veselumu. Tas mums māca tēmu un variācijas - izveidot savienojumus starp atsevišķiem elementiem, lai norādītu tendences un redzētu, kad lietas atšķiras no tendences.
garām bišu vecumu
Kāpēc tas viss ir svarīgi? Tie ir analīzes, argumentu radīšanas, retorikas atzīšanas un, attiecīgā gadījumā, veidošanas bloki. Tās ir neaizstājamas prasmes rakstīšanai, aktīvai lasīšanai, sarunām un sadarbībai. Pat ja Džeina nekad nebūs profesionāla dejotāja vai Tomijs - profesionāla mūziķe, viņiem būs grūti atrast 21svgadsimta karjera, kura nodrošina pietiekamus un stabilus ienākumus bez šīm prasmēm.
Mākslas izglītība ir arī spēcīgs treniņš darbam komandā - vai nu konkurētspējīgā deju kolektīvā, vai muzikālā ansamblī, vai teātra lomā. Nu, vai sports to nevar nodrošināt? Ne tādā pašā veidā, jo nav vienāda cilvēka emociju, izziņas, motivācijas pārbaude. Radošā procesa laikā dažreiz mākslinieciskās “komandās” notiek dziļas diskusijas par šīm lietām. Kas noveda pie mūsu deju skaņdarba varoņu domām un emocijām? Kāpēc Makbets tā runāja ar lēdiju Makbetu?
Dženifera Lopesa horeogrāfe
Bieži rodas arī dziļāki ieskati vēsturē, kā arī cēloņu un seku izspēle. Spēcīgāks var būt vēstures personalizēšana, tuvāks skatījums uz to, kā tas varētu būt spēlējis konkrētai personai vai cilvēku grupai. Piemēram, šis rakstnieks nekad neaizmirsīs dejot stāstu par Sioux indiāņu iekarošanu un pakļaušanos. Tad man radās labāka izpratne par Amerikas pamatiedzīvotāju kultūras traumām un interese palīdzēt novērst šīs sāpes, lai arī kā es to spētu, kas joprojām pastāv ļoti daudz.
Šajā ziņā mākslas apmācība ir neticami spēcīga empātijas veidotāja. Izplatot cilvēka domas, jūtas un uzvedību, kas tik bieži ir radošā procesa atslēga, mēs iegūstam labāku spēju saprast, kāpēc citi cilvēki var domāt, justies un rīkoties tā, kā viņi to dara, pat ja sākotnēji varētu šķist, ka tam nav jēgas mums. Tas ir svarīgi, lai risinātu sarunas un apvienotos ar citiem kopīga mērķa sasniegšanai. Atkal mazajai Džeinai un Tomijam būs grūti atrast karjeru, kurā viņiem šīs prasmes nebūs vajadzīgas.
Stīvs bunins karalis 5
Papildus šiem ļoti praktiskajiem apsvērumiem, empātija ir būtiska veiksmīgām attiecībām, un tāpēc, iespējams, varētu apgalvot, ka dzīvo patiesi pilnvērtīgu dzīvi. Protams, iedarbība uz lietām, kas nav māksla, var uzlabot empātiju, bet neko tādu ar personīgo un universālo sajaukumu un patīkamajām īpašībām, kas mums palīdz pārvarēt smagas patiesības.
Tas viss pat nenonāk pie vērtībām, kā iegūt īpašas prasmes katrai mākslinieciskajai modalitātei, piemēram, muzikalitāti un lielāku ķermeņa apziņu, izmantojot mūziku un deju, un asāku vizuālo izjūtu no tēlotājas mākslas. Kopumā mākslas apmācība var palīdzēt izveidot sabiedrību, kas ir vairāk balstīta uz lietām, kas mūs noved pie lielāka jēgpilna radošuma, skaidrākas izpratnes par sevi un citiem un prasmēm šīs izpratnes īstenošanai noderīgā darbībā.
Pasaulē, kas var justies tik sašķelta un neprognozējama, mākslas izglītība var palīdzēt mums virzīties uz priekšu kopā - tikpat daudz kā viens. Tā dara vajadzīgi aizstāvji, mums ir skaidri jāpasaka mūsu ievēlētajām amatpersonām un līdzpilsoņiem, ko mēs vērtējam un kāpēc, lai aizsargātu šīs lietas. Turpmāk mēs dejojam, dziedam, gleznojam, rakstām un vēl vairāk - tikpat daudz un kā viens.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
