NYCB digitālā pavasara sezona: izstādei ir jāturpinās

2020. gada marts, aprīlis un maijs.
Tiešsaistē (YouTube un Facebook, izmantojot www.nycballet.com )

Ir kaut kā pārsteidzoši domāt, kā ar vienu grūtu un oficiālu lēmumu var mainīties gadu plānošana vienā mirklī. Lielākās deju kompānijas visā valstī piedzīvoja šo sirreālo dinamiku, kad viņi aicināja atcelt pavasara sezonas COVID-19 dēļ. Ņujorkas balets (NYCB), tāpat kā daudzi citi uzņēmumi, nodrošināja, ka izrāde turpināsies - nevis tā, kā parasti būtu bijis, kā rūpīgi ieprogrammēts ilgi pirms priekškara pacelšanās, bet kaut kādā veidā.

Uzņēmums novirzīja savu sezonu uz savu vietni, visiem brīvi izbaudot divas līdz trīs dienas katru nedēļu. Kaut arī uzņēmums pieprasīja ziedojumus, lai palīdzētu atgūt finansiālos zaudējumus no atceltās sezonas, visi varēja bez maksas baudīt šīs izrādes - laikā, kad tik daudzi cilvēki alkst pēc saiknes un katarzes, ko māksla var piedāvāt. Arī kurācija bija mērķtiecīga, piedāvājot kontekstu un zināšanas par darbiem. Tā var būt spēcīga sabiedrības izglītošana ap deju.

Kristofers Vēeldons Liturģija ir “eksperiments skaņas veidošanā”, skaidroja vietnes programmas piezīmes. Ar “dzīves garīgumu mūzikā” darbs izauga no Wendy Whelan, Jock Soto un Wheeldon partnerības studijā. Kopš darba pirmajām piezīmēm mūzika ir pilna enerģijas, ātruma un drāmas. Gaismas iedegās Whelanā, aiz muguras bija Soto. Sākot kustēties, to formas ir leņķiskas, bet pēc tam sadalās mīkstākās formās. Viņi pārvietojas ar pārliecinātu, bet šķidru putniem līdzīgu kvalitāti.

Uzmanības centrā pāris pārvietojas ar tradicionālākām de deux formām, bet arī ar pārsteidzošiem, novatoriskiem attēliem. Viņa burējas ap viņu pēc tam, kad pacēlusies no ilūzijas par sēdvietu. Ar vienu roku uz pleca viņa galva seko viņas ceļam. Viņu saikne ir kinestētiska, telpiska un muzikāla. Viņu ātrums atkal palielinās, jo mūzikas ātrums mūzikas īpašībām un kustībai sakrīt, kustībā ir rezonanse, kas atbilst mūzikas noturībai, un notis ap tām iet pēc notīm. Soto ir pārliecināts, noturīgs, precīzs un vienmēr ir blakus savam partnerim.

Whelan iekārtai, kā tik daudzi zina, ir unikāls un pārsteidzošs aromāts. Viņas muzikalitātes un kustību kvalitātes meistarība uzlabo viņas garo ekstremitāšu iespējas, vadāmību un ievērojamo lokanību. Viņa ļauj mūzikai un horeogrāfijai veidot sevi kā mālu, tomēr tik ļoti dzīvu un inteliģenti pieskaņotu mālu. Tuvojoties darba beigām, pāris atgriežas pie sākuma formām. Mūzika vada to skaidrās formas, līdz gaisma izgaist un priekškars nokrīt. Viņi dzīvo mūzikā un kustībā, savienošanās, kas kļūst par savu liturģiju.

Lorēna Lovete un Tailers Angle Kristofera Veeldona ‘Karuselī (A Dance)’. Foto: Rozālija O’Konora.

Wheeldon's Karuselis , radošā atjautība klasisko kaprīzi veido par kaut ko patiesi neaizmirstamu. Lai sāktu darbu, parādās prožektori, kas parāda dažādas rakstzīmes. Galvenais viņu vidū ir jauna meitene, kas iet cauri, un vīrietis, kas viņu vēro. Ar nelielu mūzikas nemieru, kas signalizē par priekšnojautu, nojauš, ka šeit būs stāstījums. Gaismas paceļas, lai parādītu korpusa dejotājus, kas riņķo ap abiem galvenajiem varoņiem. Mūzika iegūst daudz priecīgāku sajūtu, visā skatuvē pieskaņojot košās un priecīgās krāsas. Kustības kvalitāte ir plaša un spilgta. Ar pāreju uz kvartetu, diviem partneru pāriem, ir iespējami jauni pārvietošanās ceļi ar jaunu dejotāju skaitu.

Nākamajai vīriešu sadaļai ir bravūras izjūta. Ar lielu danseuru korpusu, kas aptver skatuvi, gaisu piepilda spēks un izsmalcinātība. Sievietes dejo un rodas maigāka sajūta. Skatuves aina ir aktīva un pilna, bet nav haotiska. Enerģija pilnībā mainās ar tā paša vīrieša un sievietes pas de deux. Viņa nēsā dzeltenu kleitu, vienkāršu, bet elegantu, ar loku matos. Viņas raksturā ir īpašs prieks un nevainība, ieskaitot maigu un nepretenciozu, bet pārliecinātu kustību stilu. Pieejamā romantiskā īpašība nozīmē, ka kopš mūsu pēdējo redzēšanas ir noticis daudz kas.

Maigums ir gaisā, līdz vīrieša bravūra noklājas, kamēr viņa atkāpjas, bet viņš viņu atvelk. Kustība iegūst plašāku kvalitāti ar mūzikā pieaugošu drāmu. Darbam ir īpašību spektrs, ko auditorija var izbaudīt. Pāris dejo tradicionālo pas de deux vārdu krājumu ar individualizētiem locījumiem, kas veido raksturu un pievieno dramaturģiju. Korpuss atgriežas pie valša un partnera. Liela, jautra un tautas kustība - piemēram, balerīnu ratu ritenis - ir cieņa pret karnevāla spilgto, nometni.

Ar nūjām viņi izveido apli, lai izveidotu karikatūras attēlojumu. Tas ir izgudrojošs veids, kā iemiesot karuseļu. Galvenais vīriešu varonis mēģina nokļūt pie sievietes kolēģa. Viņa ir iekšpusē, bet viņš - ārpusē, un viņš mēģina tikt pie viņas. Beigās viņi sanāk, bet tad viņa skrien. Viņš skrien pēc viņas. Šīs beigas viņai dod iespēju izvēlēties iziet, kā arī dod sajūtu, ka stāsts turpināsies. Kā tas ir attiecībā uz darbu kopumā, klasiskajam stāstam bija unikālas un modernākas izvēles iespējas - piedāvājot kaut ko mierinošu, lai būtu pazīstams, bet arī kaut ko intrigu vai pat izaicinājumu.

Digitālās pavasara sezonas pēdējā nedēļas nogalē piedalījās 21^svgadsimta horeogrāfi. Viegli autors Džastins Peks ir cieņa Džeromam Robinskam, horeogrāfs paskaidro ievadvideo. Ar modernizēta izjūtu Iedomātā bezmaksas , tas ir dramatizēts klasiskais balets ar mūsdienu locījumiem un nelielu attieksmi. Skatuves attēls ir pārliecinošs, taču dažreiz to varēja izmantot vairāk skatuves vizuālās skaidrības labad. Spilgtas krāsas sekciju tērpi man neliekas autentiski, kāpēc gan ne nedaudz stilizētu ielu apģērbu? No otras puses, tā krāsu palete - saskaņošana ar fonu - kaut kādā veidā ir gan vilinoša, gan nomierinoša. Dejotāji prasmīgi veic vieglu un pārliecinošu tehnisko darbu. Neaizmirstami motīvi ietver vilni un skatienu uz publiku garā arabeskā, kā arī sarežģītu kāju darbu, kas ved uz kāju, kas izstiepts uz sāniem - garu un zemu.

Indiāna Vudvarda Pam Tanowitz ‘Bartók Ballet’. Erin Baiano foto.

deju sponsorēšana

Tam seko Pam Tanowitz Bartoka balets. Tas iznāk uzreiz šūpojoties ar satraucošu daļēji sirreālismu, dejotājiem sitot netradicionālas formas, jo stīgu instrumenti dzied diezgan ātri un nedaudz atonāli. Zelta triko saskaņojas ar kustības tīro, pulēto apdari. Kaut arī man dažreiz šķiet, ka kustību kvalitāte un forma ātri pāriet no klasiskās uz mūsdienīgo, kustības tomēr man ir milzīgas, taču dejotāju majestātiskums, ko viņi dara ar savu ķermeni - vadība, izsmalcinātība, formas un kvalitātes jauninājumi - palīdz man tikt pāri ka nepilnas sekundes daļas laikā. Tā milzīgā atjautība ir pārsteidzoša un neaizmirstama. Šajā fragmentā beigas veicina rāpojošu mehanizētu sajūtu - perfektā diagonālā līnijā dejotāji vienlaikus krīt uz zemes un tādā pašā formā.

Džiannas Riassenas Komponista brīvdienas piedāvā vienmērīgu un apburošu modernā un klasiskā, elegantā un vieglprātīgā, dramatiskā un kustību orientētā apvienojumu. Stāstījums nav skaidrs, bet skaidrs ir personība un autentiska cilvēcība - ar maziem žestiem, skatieniem un skatieniem, kas vērsti uz un prom. Šie mirkļi dzīvo harmonijā ar kustību, kas var radīt bijību un iedvesmot pagriezienus, ir daudzkārtīgi, kājas paceļas augstu, un vadība (bez stingrības) ieņem galveno lomu. Veidojumi veido skaidru skatuves ainu un atbalsta mirkļa enerģiju. Melnbaltie kostīmi, kas nedaudz neparakstīti piegriezumā un stilā, faktiski konkretizē sajūtu, vai tur ir kaut kāds panku pieskāriens? Vai panki un šarms dzīvo blakus? Viss ir labi izveidots, tomēr šis jautājums paliek auditorijas locekļiem. Ar deju mākslu tā patiešām var būt aizraujoša.

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.

Jums ieteicams

• Vai COVID nogalina mākslu? I daļa: Jaunie uzņēmumi
• Stagestep laiž klajā jūsu studijas vienpakāpju tīrītāju
• Deju festivāls Vail atgriežas klātienē uz 2021. gada sezonu