Rakstu Raksti | Aprīlis 2024

'Pārdomas'. Jaqlin Medlock foto.

Ar savu Ņujorkas uzņēmumu Periapsis Music and Dance pianists Džonatans Hovards Katcs piedāvā jaunu iespēju uzņemties ļoti senas partnerattiecības. Kādreiz mūzika un dejas nebija atdalāmas (un daudzās kultūrās un kopienās tās joprojām ir). Bet rietumu mākslas kodifikācija un komercializācija - sākot no izglītības līdz izvēles vietas finansēšanai - ir virzījusi ķīli starp abiem. Pagājušajā gadsimtā dzīvā mūzika kopā ar deju ir kļuvusi par greznību, nevis par pašsaprotamu. Komponists, pasniedzējs, Periapsis mākslinieciskais vadītājs un tagad jauno Bruklinas tiltu deju festivāla GK ArtsCenter Bruklinā kurators Katcs plāno noņemt mūzikas un deju tvertnes un negaidīti apvienot tās.

Periapsis uzņēmuma modelis ir gan novatorisks, gan vienkāršs: izmantojiet mūziķu un dejotāju sarakstu, lai izveidotu kopdarbu kopumu, kas vienādi vērtē abas mākslas formas. Uzņēmums, kas dibināts 2012. gadā, centās atbalstīt jaunas mūzikas radīšanu un reti izmanto vēsturiskus skaņdarbus. Bet komponistu pasūtīšana, pēc Kata teiktā, ir “ilgtermiņa un ļoti dārgs process”. Tāpēc pirmajās sezonās Periapsis meklēja dzīvos komponistus un ieguva tiesības uz viņu esošo mūziku. Uzņēmumam augot un nostiprinoties, Kets divkāršoja savu sākotnējo misiju un tagad ir koncentrējies uz jaunu komponistu / horeogrāfu sadarbības veicināšanu.

Džonatans Hovards Katcs. Foto: Reičela Nevila.

Daudzi gabali uzņēmuma repertuārā, ieskaitot pagājušā gada Portreta projekts , kas komponistu savienoja pārī ar solo dejotāju un mūziķi, ietver intīmus mijiedarbības brīžus: vijolniece guļ uz muguras, galva balstās uz dejotājas vēdera, kad viņa spēlē dejotāju, sastopas ar klarnetistu un ieslēdz viņu mūzikas statīvu būrī. Jūnijā uzņēmuma pirmizrāde Noesis GK ArtsCenter - darbs pieciem dejotājiem un trim mūziķiem ar Periapsis rezidentes horeogrāfes Hannas Vēberes horeogrāfiju un paša Katza oriģinālo partitūru. Viņš saka, ka viņš un Vēbers reizēm strādāja tandēmā, kad viņa “horeogrāfēja pēc viņa mūzikas”, citreiz viņš “komponēja pēc viņas horeogrāfijas”. Katcs saka, ka viņš mēģina neierobežot horeogrāfu un dod priekšroku, lai ļautu abiem elementiem organiski attīstīties. 'Kad uz skatuves dejotāji un mūziķi kāpj viens uz otru, jūs ļoti uzkrītoši apvienojat abas pasaules,' viņš saka, 'bet varbūt tā bija ilūzija, ka viņi vispirms bija tik atsevišķi.'

Katra mākslas forma savā pamatā cenšas sazināties. 'Dejā pat abstraktākajās versijās ir teātra elementi, un mūzikai ir kustības elementi,' saka Katcs. Atzīstot līdzības un iedziļinoties atšķirībās, mākslinieki var bagātināt paši savu praksi. Sākotnēji Katzu pievilka dejas pamatotais, fiziskais raksturs, atzīstot, ka viņš kā mūziķis pārāk daudz “dzīvo galvā”. No otras puses, dejotāji var mācīties no tā, kā mūziķi dzird ritmu un tempu. Kad Kics māca mūziku dejotājiem (viņš ir NYU Tiša deju katedras papildu profesors), viņš diriģē, spēlējot ierakstītu mūziku, ļaujot saviem studentiem redzēt, kā mūziķa ķermenis reaģē uz skaņas struktūru un toni.

Mācot un kurējot, Katcs cer stimulēt deju patrona vēlmi dzīvot mūziku un pat gaidīt to. Viņu uztrauc tas, ka dejās tiek izmantota ierakstīta mūzika, “kas paredzēta atskaņošanai tiešraidē”, un min Baha čella svītas, kas ir jebkura čellista repertuāra štāpeļšķiedrām un ko plaši izmanto horeogrāfi. (Ja esat kādreiz bijis kāzās vai redzējis reklāmas rullīti, jūs, visticamāk, esat to dzirdējis.) Kad viņš izdzird sviestu, kas atskaņots deju ierakstā (kas bieži notiek), Katcs domā: 'Cik simtiem čellistu vai Ņujorkā ir kāds, kurš ar to varētu paveikt lielisku darbu? ” Viņš piebilst, ka, tā kā tik daudzi čellisti jau pazīst čellu svītas un izbaudīs deju spēles pieredzi, viņi varētu sniegt savu pieredzi, lai “gandrīz neko”, noraidot teoriju, ka dzīvā mūzika ir pārāk dārga.

Šajā nolūkā Katcs savā vietnē veido mākslinieka resursu lapu vietne . Tas ir sava veida vienas pieturas aģentūra horeogrāfiem, mūziķiem un komponistiem, kuri citādi varētu nezināt, kā sazināties. Šajā lapā ir iekļauts arvien pieaugošs komponistu saraksts (pašlaik 431), vispārīga informācija, piemēram, finanšu loģistika un tas, kā mēģinājumos strādāt ar mūziķi, kā arī drīzumā gaidāmā sadaļa par mūzikas ierakstu licencēšanu.

Kad Kacs redz plaisu, viņš to aizpilda. Papildus izglītības resursu piedāvāšanai un jaunu darbu pasūtīšanai, Periapsis rīko arī Open Series, kas parādījās pagājušā mēneša Bruklinas tilta mākslas festivālā. Kā sērijas kurators Katcs meklē horeogrāfus, kuri strādā ar komponistiem un / vai dzīvajiem mūziķiem, un piedāvā viņiem apmaksātu uzstāšanās iespēju. Pagājušā gada atklātajā pieteikšanās procesā tika iegūtas piecas programmas ar 20 sadarbības darbiem.

Horeogrāfiem, kurus interesē darbs ar dzīvo mūziku, Katcs piedāvā šo padomu: saprotiet, ka sniegumu mūzikas skaņdarbs ir neatņemams pats darbs. Vai iedomājaties visu orķestri, bet vai nevarat to atļauties? Katcs iesaka “paplašināt savu mūzikas redzesloku” un strādāt ar pārī apvienotu versiju, kuru tiešraidē var atskaņot tikai daži mūziķi.

Astronomijā periapsis attiecas uz tuvāko punktu starp diviem orbītā esošajiem ķermeņiem. Ar savu uzņēmumu Katcs cer izlīdzināt zvaigznes un tuvināt divas atšķirīgās pasaules pietiekami tuvu, lai dalītos resursos un zināšanās, lai palīdzētu otrai augt un uzplaukt.

Periapsis Music and Dance uzstāsies 2017. gada jūnija sezonā GK mākslas centrā Bruklinā, 3.-4. Jūnijā. Lai iegūtu biļetes un vairāk informācijas, apmeklējiet vietni periapsismusicanddance.org/calendar .

Autore Ketlīna Vesela no Dejas informē.