Persona vispirms, dejotājs otrais: spēcīgas deju programmas izstrādes atslēgas

Francisco Gella mācīšana. Foto pieklājīgi no Gella.

Ir vasaras pārtraukums, un starp baseina laiku, kokteiļiem un vasaras ballītēm strauji tuvojas jaunā deju gada izsaukums. Kāda būs jūsu uzmanība 2019/20. Mācību gadā? Vai jūs atjaunināsiet mācību programmu un izmēģināsiet kaut ko jaunu? Kas ir strādājis jūsu studentiem, un kur viņi var uzlabot?



Vadībā līdz Deju skolotāju samits šī mēneša beigās Dance Informa runā ar trim nozares līderiem, lai iegūtu padomus par programmas izstrādi un veiksmīgām mācību metodēm, pieskaroties priekšmetiem, kas tiks apspriesti gaidāmajos Longbīčas un Ņujorkas semināros.



Debora Damasta. Foto: Džordans Maters.

Deborai Damastai, Deju izglītības programmas direktorei un NYU Steinhardt mākslinieciskajai padomniecei, ir daudz zināšanu un milzīga pieredze mācību programmu izstrādē. Viņas pieeja “vispirms ir jāaplūko auditorija. Kas ir studenti? Kādas ir viņu vajadzības? Kādi ir skolas, programmas un skolotāju mērķi? ” viņa jautā. Kāda ir skolas izglītības filozofija? Šie jautājumi ir jāatrisina, pirms var uzrakstīt mācību programmu, lai tā būtu saskaņota ar mērķiem, pedagoģisko praksi un misiju. ”


Max Shifrin Wikipedia

Neatkarīgi no tā, vai mācāt atpūtas dejotājus, nopietnus pirmsprofesionālus studentus, konkurētspējīgus dejotājus vai koledžas studentus, vasaras brīvlaiks ir piemērots laiks, lai apskatītu savu misiju un novērtētu, kā jūsu programma darbojas jums un jūsu studentiem.



'Mācību satura izstrāde bieži tiek uzskatīta par sarežģītu un biedējošu,' jūt empīrisko skolotāju, horeogrāfu un Francisco Gella Dance Works māksliniecisko vadītāju Fransisko Gella. Bet tam nav jābūt.

Fransisko Gella. Foto pieklājīgi no Gella.

'Ja jūs patiešām aplūkojat saknes, kā izveidot efektīvu un uz rezultātiem orientētu mācību programmu, tas faktiski ir pavisam vienkārši,' skaidro Gella. “Koncentrējieties uz tehnikas pieejas pamata pamatiem, lai šos pamatelementus īstenotu no anatomiskā un bio-mehāniskā viedokļa, neatlaidieties no detaļām izpildes ziņā (no pareizas izlīdzināšanas, kā katrs solis sākas, pāriet un beidzas) un, visbeidzot, jābūt konsekventam piemērojot šos vienkāršos noteikumus katram solim, katrai secībai un katram nodarbību plānam. ”



Bet, kad jums ir izstrādāts stingrs plāns, pārliecinieties, ka atstājat vietu radošumam un veidojamībai.

'Izveidojiet mācību programmu, kas ir orientējošs un atbalstošs, bet nav no augšas uz leju un normatīvs, lai skolotājiem varētu būt radoša telpa un tajā pašā laikā justies, ka viņiem ir veidne, kas darbojas viņu klasēs,' konsultē Damasts. 'Labai mācību programmai jābūt elpojošai, laika gaitā sastatītai, tai jābūt reālistiskam iznākumam un pielāgotai dažādiem mācību stiliem.'

Gella tam piekrīt, sakot: 'Mācību programmas izstrādes darbam nekad nevajadzētu beigties, jo mainās dejotāju vajadzības, mainās prasības no koncerta, komerciālās un koleģiālās dejas sektora un jūs pats maināties.'

Izveidojot programmu, kas ir patiess jums un jūsu studijas mērķiem, ir jāatbilst jūsu pamatmācības filozofijai. Plānojot mācību gadu, ir lielisks laiks padomāt par to, kas jums ir svarīgi klasē un galu galā par to, ko vēlaties, lai jūsu dejotāji gūtu no sava laika kopā ar jums.

Rejs Leepers, slavens horeogrāfs un radošs konsultants, koncentrējas uz dejotāju cieņas un disciplīnas mācīšanu.

Rejs Leepers.

'Man vienmēr patīk mācīt uzmundrinoši un pozitīvi, bet tas nenozīmē, ka nav disciplīnas,' viņš saka. “Jauniešiem ir jāierodas telpā ar zināmu cieņu un darbu. Dejotāji ierodas baleta klasē ar uzvilktu baleta cepuri ļoti, ļoti strukturētai klasei, un pēc tam viņi nonāk savā džeza vai mūsdienu klasē, un viņi noņem baleta cepuri. Ir mierīgāka sajūta, kas man patīk, bet es domāju, ka mums klasē patiešām ir jācenšas panākt cieņu vai disciplīnu. Vai jūs kādreiz vērojat savus bērnus baleta stundās un sakāt sev: “Kāpēc viņi manā klasē tādi nav?” Ja jā, jums ir jāpārvērtē, kā jūs vadāt savu klasi. ”

Gella arī uzsver spēcīgu, veltītu varoņu veidošanu, nevis tikai dejotāju ar perfektu tehniku.


priyana thapa Thurman

„Skolotājs var koncentrēties uz spēcīgas tehniskās apmācības izstrādi, taču neattiecas arī uz studenta emocionālajām un psiholoģiskajām vajadzībām, kas ietekmē rakstura, integritātes, smalkuma, pašpārbaudes, pašapziņas, pazemības un pateicības galvenos uzvedības principus. students nekad maksimāli neizmantos savu cilvēcisko un māksliniecisko potenciālu, ”viņš saka.

Bet kā jūs to darāt daudziem studentiem, dažāda līmeņa, ar kuriem jūs sastopaties katru dienu?

'Tiešām redzēt klasi,' konsultē Damasts. 'Nemāci spogulim mācīt cilvēkiem. Uzdodiet jautājumus, reģistrējieties pie studentiem, atrodiet vairākus veidus, kā izskaidrot jēdzienus, un uzziniet, kā mācās jūsu studenti. ”

Lai to izdarītu, Damasts mudina pedagogus “likt studentiem atrast savu balsi, kamēr viņi atrod savu stilu, un iekļaujiet diskusijas stundās. Kāpēc gan nepadarīt klases saturu salīdzināmu ar skolēnu dzīvi ārpus deju studijas? ”

Pēc Gellas teiktā, skolotājiem ir 'jāpievērš uzmanība ne tikai studenta vispārējai attīstībai, bet arī konsekventi jāpauž sava ticība studenta talantam un potenciālam un jāparāda, ka viņi novērtē dejotājas autentiskumu un unikalitāti. Tas viss ietekmē veidu, kā dejotājs tuvojas stundai un sniegumam. ”

Leeper dalās ar noderīgu padomu, kā palīdzēt katram studentam justies novērtētam. 'Es domāju, ka mācību stunda vienmēr ir saistīta ar vienlīdzības sajūtas radīšanu telpā, neatkarīgi no tā, vai jūs mācāt 500 dejotājus konferenču apstākļos vai mācāt 20 studijā.'

Viņš turpina: “Jūs zināt, kā katram ir sava vieta pie barre vai kad viņi ir vērsti pret spoguli? Dejotāji ievieto sevi atkarībā no līmeņa vai vietas, kur, viņuprāt, ir pelnījuši būt. Sajauc ar to! Radiet iespēju dejotājiem, kuri atrodas aizmugurē, atrasties priekšā. Pārliecinieties, ka dodat tikpat daudz iespēju katram dejotājam. Tātad, ja dodaties pāri grīdai, ne vienmēr sāciet savus A dejotājus vai pāra kopā. '

Baleta klasē Gella uzskata, ka ir svarīgi izteikt, ka 'ne visi var būt lieliski baletā, bet katrs cilvēks telpā var būt izcils students.'

Ko tas nozīmē barre? Gella liek saviem studentiem “koncentrēties uz mācīto, ievērot etiķeti un tradīcijas, nerunājot un netraucējot mācību procesu, godāt sevi, uzdrīkstoties izmēģināt kaut ko jaunu, un, ja esat pieredzējis baleta apmācīts dejotājs, koncentrējieties uz noteikt detaļas un noteikt, kā jūs varat uzlabot savu pieeju katram solim. ”

Gella liek studentiem uzzināt, ka „dažādi ķermeņa tipi visi spēj apgūt baletu. Neatkarīgi no ķermeņa veida, ja šī dejotāja ir paveikusi nepieciešamo darbu, skaidri un detalizēti, jūs nevarat noliegt izcilību, ko viņi parāda. ”

Pievienojiet šiem dažādajiem ķermeņa tipiem un spējām savu studentu dažādos mācību stilus, un katrā studijā jums ir sarežģīts vajadzību kopums.


sandra walker eamonn walker

'Katram dejotājam ir atšķirības, kā viņi mācās un saglabā informāciju,' norāda Gella. 'Daži mēdz intelektualizēt jūsu pasniegto saturu, un daži ir vairāk piemēroti, lai vizuāli mācītos, demonstrējot un novērojot.'

Fiziskā mākslas formā Gella mudina savus studentus izmēģināt katru korekciju fiziski, ne tikai intelektuāli.

'Studentiem nevar piešķirt licenci tikai pasīvi stāvēt apkārt un tikai intelektuāli iegūt informāciju neatkarīgi no tā, kāda varētu būt viņu dominējošā mācīšanās kārtība,' saka Gella. 'Es vienmēr mudinu savus studentus izjust korekciju ar savu ķermeni.'

Un “ir atšķirība starp mācīšanu un sludināšanu,” piebilst Leepers. 'Es domāju, ka tieši tāpēc instruktoriem ir ļoti svarīgi kāpt uz grīdas un klīst apkārt, lai bērni būtu iesaistīti.'

Bet kā skolotājs jūs esat saderinājies? Mācību gada beigās mēs visi esam izsmelti un mums parasti pietrūkst iedvesmas. Tieši tāds notikums kā Deju skolotāju samits var jūs motivēt un aprīkot.

'Šis būs mans piektais mācību gads augstākā līmeņa sanāksmē,' satraukti saka Gella. “Es vēlos stiprināt pedagogu ticību viņiem, pavērt iespējas jauniem, jauniem mācību veidiem un mudināt skolotājus uzlūkot sevi kā māksliniekus. Lielākā daļa skolotāju skatās, ko viņi dara kā darbu. Es aicinu pasniedzējus uztvert viņu mācīšanu kā mākslas praksi. Skolotāji, kas sevi uztver kā māksliniekus, kļūst novatoriskāki, skatoties, ko un kā mācīt. ”

Bet, ja tiek piedāvāts tik daudz stundu un tik daudz padomu, kā samits var efektīvi palīdzēt jūsu mācību programmas izstrādē un izpildē?


Elizabetes Elamas vecums

'Es domāju, ka ir ļoti svarīgi kopā ar studijas komandu izdomāt plānu, kā apkopoto informāciju var izmantot visa gada garumā, un būt reālistiskam, izmērītam un praktiskam par to, kā informācija tiek nodota jūsu studentiem,' konsultē Leepers.

Tātad, kā jūs to varat izdarīt? 'Pēc samita paņemiet apmēram nedēļu un tiešām ļaujiet tam visam nokārtoties,' viņš piebilst. “Skatiet, kādas trīs līdz piecas lietas jums atkal atgriežas. Šīs ir lietas, kurām jums jāpievērš uzmanība, jāievēro un jāatpaliek. ”

Bet neatkarīgi no tā, ko jūs izvēlaties atņemt samitam un ieviest savā mācību programmā, šī jaunā sezona, pirmkārt, “liek cilvēku vispirms, dejotāju otrajā vietā”, atgādina Gella.

Šī gada Deju skolotāju samits notiks Longbīčā, Kalifornijā (26. – 28. Jūlijs) un Ņujorkā, NY (1. – 3. Augusts). Lai iegūtu reģistrāciju un vairāk informācijas, apmeklējiet vietni danceteachersummit.com .

Autore Debora Sērle Dejas informē.

Jums ieteicams

Populārākas Posts