Alvina Ailija amerikāņu deju teātris Roberta kaujas “misē”. Foto: Paul Kolnik. Dejošanā ir tikai kaut kas. Tās ietvaros mēs varam atrast unikālu harmoniju, saikni un plūsmu sevī un ar citiem. Tā var būt neapstrādātas dvēseles pieredze. Koncertdeja labākajā gadījumā var šo pieredzi padarīt pilnīgi skaidru. Izpildītāji, kas šajos veidos atrod dvēseli, var patiesi rezonēt ar skatītājiem un pieslēgties viņu iedzimtai empātijai, mūsu patiesajai saiknei ar citiem cilvēkiem. Viņi pat var iedvesmot mūs, skatītājus, atrast šo dvēseles pieredzi - to sevī un citos.
AAADT dejotāji Renijā Herisā ‘Exodus’. Foto: Paul Kolnik.
Amerikāņu deju teātris Alvins Ailijs (AAADT) piedāvāja šo un daudz ko citu daudzveidīgā programmā City Center. Pirmais gabals, Izceļošana , ko horeogrāfēja Renija Harisa, sākās ar noslēpumainības gaisu - horizontālu gaismas joslu, kas izplatījās augstu virs skatuves, un visu pārējo tumšo (Džeimsa Klotfeltera apgaismojums). Bija pietiekami daudz gaismas, lai redzētu, kā viens dejotājs lēnām staigā. Atskanēja šāviena skaņa, un viņš - kā arī pāri skatuvei izkaisītie dejotāji - izlēca. Ak jā, vai mēs, auditorijas dalībnieki, pievērsām uzmanību! Visiem šķita labi - phew!
Sākās intriģējošs stāstījums, kas lielā mērā šķiet diezgan “meta” - mākslas forma, kas komentē sevi un pašas mākslas būtību. Viena rinda bija skaisti poētiska, un šķita, ka tā izceļas kā svarīga: “Šī ir dievišķās dvēseles publiskā pieredze.” Visu laiku dejotāji turpināja kustēties lēnām, piesardzīgi, plūstoši, tomēr metodiski. Viņi lēnām pacēlās uz augstāku līmeni. Apgaismojums palielinājās līdz vietai, kur ēnas virzījās pa melno melno fonu - stāvošas figūras, šķiet, paredz šo skaitļu augstāko, lielāku potenciālu.
AAADT dejotāji Renijā Herisā ‘Exodus’. Foto: Paul Kolnik.
Sally Kirkland mērījumi
Zināmā līmenī tas izpaudās, jo mūzika uzņēma ātrumu un dejotāji turējās tieši līdz ar to. Viņi pārvietojās pārliecinošos veidojumos ar valdzinošu nesaskaņu un spēcīgu, kraukšķīgu vienotību. Hiphopa idiomu paraksti un variācijas - piemēram, pops un slēdzene, virsbūves ruļļi un “top-rocks” - bija skaidri. Tomēr, nezaudējot pamatotu spēku, kas vajadzīgs šai kustībai, dejotāji pārvietojās ar rūdītu mūsdienu dejotāju gludām želejas locītavām.
Varbūt vissvarīgākais ir tas, ka dominēja vienotība un iekļaušana. Nākamais mazliet stāstījums paziņoja: “Jūs varat būt melns, jūs varat būt balts. Tu vari būt pagāns, tu vari būt ebrejs. Nelietojiet neko mainīt mūsu mājā. ” Viņi iemiesoja šo iekļaujošās saites sajūtu, kad nonāca pie viena liela pudura un pārvietojās lēnāk, plūstošāk - viņu ekstremitātes bija kā amēbas taustekļi. Viņi izcēlās vairāk mainīgu formējumu, vienotības un nesaskaņas dēļ. Visbeidzot, priekškars nokrita, bet viņi joprojām stāvēja. Viņu savienotās dvēseles turpinātu dejot.
AAADT Roberta kaujas ‘misē’. Foto: Paul Kolnik.
Otrais darbs, Mise ,no AAADT mākslinieciskā direktora Roberta Kata, bija diezgan atšķirīgs gan toni, gan atmosfēra. Tajā tika attēlota cita veida vienotība, bet vienotība. Dejotāji plūstošās sarkanās un dzeltenās drēbēs (Frica Mastena kostīmi) pārvietojās kopā, tāpat kā atomi ķīmiskās reakcijās. Viena nolobīšana un riņķošana lika citiem sekot. Daži, kas lēca augšup un nokrita uz zemes, lika citiem rīkoties tāpat. Viena roze tomēr nokrita, un lēnāk atkal cēlās pa vienam. Atsevišķi dejotāji bija turpmākās kustības un enerģētisko maiņu katalizatori.
Ņemot vērā arī viņu drēbju krāsu, varēja redzēt, ka dejotāji ir tīra enerģija. Nosaukums nozīmē arī reliģisku / garīgu nozīmi, protams, arī tajā, kas ir atrodams. Gaisma un tumsa, attiecības starp indivīdu un kolektīvu ienesa prātā labo un ļauno, reliģisko un garīgo praksi. Neatkarīgi no tā, kāda var būt rezonanse, vizuālā un maņu izjūta bija baudāma. Ātri pārejiet pie ksilofona signāliem, līdz klusumam kustības kustībā un vēl vairāk uzmanīgi un uzmanīgi piesaistītām acīm un prātiem.
harisa Bārtone
Trešais darbs - Christopher Wheeldon’s Pēc lietus Nē divi, bija jauka klasikas modernizācijanav divu,dejoja Žaklīna Grīna un Yannick Lebrun. Kustība bija lēna un metodiska, lai sāktu, pēc tam atrada lielāku ātrumu un atlaidi, kad ienāca solo vijole, lai pievienotos klavieru partitūrai. Pamatīgums un grīdas segums bija pretsvars augstiem pacēlājiem un pagarinājumiem, kas sniedzās uz debesīm. Tas nebija klasisks. Tas nebija moderns. Tas vienkārši bija tas, kas bija - vizuāli uzkrītošs un dvēseli rosinošs.
Amerikāņu deju teātra Alvina Ailija aktieri Akua Noni Pārkers un Džamars Robertss Kristofera Veeldona filmā “Pēc lietus Pas de Deux”. Foto: Paul Kolnik.
Zaļais pagriezās uz Lebrunas izturīgā augšstilba (dziļā plié àotrais), viena kāja tur atpūšas, bet otra jauki izstiepj skatuves pretējo pusipārspēt. Viņš atbalstīja viņas lidojumu, viņas saikni ar brīvību. Līdzīgā satriecošā pārī viena kāja uz viņa augšstilba šķērsām izstiepās no otras - galu galā atbrīvojoties, lai viņu nosēdinātu pamatotā pilnā sadalījumā. Šie taustāmās saiknes mirkļi bija spēcīgi un neaizmirstami, tomēr viņu enerģētiskā saikne joprojām bija spēcīga, kad viņi dejoja atsevišķi (dažreiz vienoti, dažreiz vienlaicīgi solo).
Viens elements, kas varētu būt pievienojis skaņdarbam papildu estētisko vērtību - Grīnam bija paraksts, ciets, gandrīz vertikālsizstrādātaka viņa bieži piedāvāja. Lebrunam nebija tāda paraksta, jo klasiskajā tradīcijā viņa mērķis, šķiet, izrādīja spēku un palīdzēja viņa partnerim spīdēt. Šķiet, ka kaut kas aicināja viņu arī uz savu unikālo kustību. No klasiskās tradīcijas citādi novirzīts skaņdarbs, diezgan veiksmīgi, tad kāpēc gan ne šādā veidā? Esmu pārliecināts, ka Vaideldons varētu radīt kaut ko brīnišķīgu partnerim vīrietim, lai parādītu savu individualitāti.
Ceturtais un pēdējais darbs Bilijs Vilsons Ziema Lisabonā , noslēdza nakti ar priecīgu enerģiju. Džeza mūzika un kustību vārdnīca (izolācija, paralēlipagātneun tamlīdzīgi) ienesa džeza kluba atmosfēru. Spilgtas krāsas kostīmi (autore: Barbara Forbes) sajaucoties ar nedaudz zemu, miglainu apgaismojumu (autors: Chenault Spence), palīdzēja dejotājiem izkustēties katrā kustībā - tāpat kā piezīmes lecīgajā džeza partitūrā. Mazas vinjetes piepildīja gabalu, tāpat kā atsevišķiem pāriem, grupām un džeza klubā esošajiem indivīdiem ir savas naktis - un lielāki dzīves stāsti -, kas plosās blakus.
Alvina Ailija amerikāņu deju teātris Bilija Vilsona ‘Ziema Lisabonā’. Terēzas Vudas fotogrāfija uzņemta Džona F. Kenedija skatuves mākslas centrā.
Maikls Frensiss Makbraids pārvietojās ar pārsteidzošu gludumu, sajaucot gājēju un ļoti tehnisko kustību līdz vietai, kur tas viss bija tikai viņa brīnišķīgā kustība. Maikls Džeksons, jaunākais, un Kanji Segava pievienojās viņam ar līdzīgu vieglumu, bet vairāk kauna. Viņi pārvietojās kopā kā īsti draugi, tikai gropēdami, tik dabiski un priecīgi, cik vien varēja būt. Atskanēja sekojošais duets Pēc lietus , tomēr ar vairāk tveicīgu un drūmu sajūtu. Ghrai DeVore un Jacquelin Harris valkāja violetu nokrāsu, klasisku honorāru krāsu.
Viņi bija tikpat cienīgi un pārliecināti par savu sniegumu. Viņa pagriezās līstē, un viņš noķēra viņu pagrieziena vidū. Tā bija vienkārši pilnīga uzticēšanās un savienojums. Sekoja pēdējā ansambļa sadaļa, kas priecēja par darba priecīgo un enerģisko noskaņu. Bija Fosse stila momenti, visi koncentrējās uz plecu ripināšanu un galvas nobīdi. Bija arī citi, kas nodarbojās ar visu ķermeni. Rokas satvēra plaukstas, lai grieztos, pēc tam pamatots kāju darbs.
bam margera melissa
Gaismas izbalēja uz pārliecinošu pozu galdiņa. Bija sajūta, ka viņu prieks turpinās, pat ja tas, kas paredzēts auditorijai, ir pabeigts. Tas viss bija atšķirīgs “publiskās dvēseles demonstrācijas” variants, uz kuru bija vērsts pirmais darbs, un kas patiešām tika izstādīti visi. Ir tik daudz veidu, kā to var piedāvāt dejas māksla. AAADT piedāvāja šeit četrus, četrus dārgumus un tos drīz neaizmirst.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
