Autors Kriss Bamfords.
Ērika Sobola ir LA balstītas collidEdance dibinātāja un mākslinieciskā vadītāja, pastāvīgi augoša profesionāla deju kompānija, kuras mērķis ir izjaukt robežu starp deju un teātri. Ērika savu dzīvi pavadīja, studējot skatuves mākslu gan Ņujorkā, gan Losandželosā. Viņa ir ieguvusi BA deju teātrī Kolumbijas universitātes Barnard koledžā un ir radījusi, strādājusi, mācījusi un apmācījusi nozares labākos horeogrāfus un dejotājus.
Pastāstiet mums visu par savu mācību stilu.
“Mans mācību stils ir ļoti netradicionāls. Tas ir nedaudz dīvaini un pie sienas. Tas ir izstrādāts septiņu gadu laikā, kurus mācu. Es mēdzu to ‘iesūkt’. Es mēģināju sevi modelēt pēc tā, kā mani skolotāji man mācīja, taču, tā kā es sāku dejot tik vēlu, tik daudz no tā, ko man pasniedza skolotāji, man nebija dabiski, piemēram, mēģinājums veikt tehnisko iesildīšanos. Es tik ļoti centos to iekļaut savās klasēs, bet man tas bija tik neorganiski. Bet lēnām man kļuva arvien ērtāk pašam ar sevi un sāku saprast specializētās lietas, ko ienesu deju pasaulē. Es varēju atlaist vaļā un tiešām sākt pētīt. Mans pasniegšanas stils patiesībā ir saistīts ar to, kas man nāk dabiski. Manu stilu var smagi inficēt tas, kas notiek man apkārt, kurš nāk uz stundu vai ja ārā ir saulains vai slapjš laiks. Tam visam ir nozīme tajā, ko es mācu un kā es mācu. ”
Pastāsti mums par savu deju kompānijas collidEdance?
“CollidEdance auglis sākās Ņujorkā ar Krisu Heilu, toreiz manu patiešām labu draugu. Viņš ir mūsdienu horeogrāfs, kurš dzīvo Ņujorkā. Mums bija patiešām lieliska pirmā uzstāšanās ar izpārdotām mājām. Tas tika ļoti labi uzņemts, un atsauksmes bija pārsteidzošas. Tā bija pirmā reize, kad mēs abi ražojām un izveidojām uzņēmuma iestudējumu un lielisku mācību līkni mums, bet beigās Kriss uzskatīja, ka deju kompānijas puse nav domāta viņam, turpretim es nevarēju gaidīt, kad ķeršos klāt nākamais projekts. Es skaidri zināju, ka tas ir tas, ko vēlos darīt visu savu dzīvi, tāpēc mēs nolēmām šķirties no profesionālā līmeņa. Mūsu dejotāji sāka kaisīties visur, un es pārcēlos no LA uz Ņujorku, tāpēc noliku to atpūsties dažus gadus. Tad es pārcēlos atpakaļ uz LA un pēc pāris gadiem, mācot un attīstot sabiedrību, kas man bija pazīstama un iedvesmota, es vienu dienu pamodos un domāju: 'Es domāju, ka man tagad ir pareizā dejotāju grupa man apkārt'. Tas sākās LA ar desmit vīriešiem un piecām sievietēm un laika gaitā lēnām izveidojās. Tagad esmu strādājis ar 60 -65 dejotājiem LA. Visi mani dejotāji ir spēcīgi individuāli dejotāji, taču viņi ir arī ģimenes locekļi.
Pašlaik tas ir mīlas projekts - neviens nesaņem algu par savu laiku vai darbu. Man tiešām ir paveicies, ka man ir ļoti daudz cilvēku, kas patiešām tic manai darbībai, kuri ir gatavi ziedot savu laiku, enerģiju un mīlestību, lai pagatavotu kaut ko patiešām brīnišķīgu. Cerams, ka nākotnē mums būs vairāk sponsoru. Šī pagriežamo durvju lieta notiek, kad cilvēki strādā un nevar uzstāties kopā ar mums, bet pēc tam viņi atgriežas ar šo bagātīgo pārsteidzošo pieredzi un apmācību, kas ir aizraujoša ikvienam. '
Jūs esat strādājis ar dažiem apbrīnojamiem cilvēkiem, kuri ir bijuši jūsu iecienītākie?
“Kevins Mahers, kurš ir LA horeogrāfs, ir mans mentors un viss. Viņš ir bijis visietekmīgākais manā deju dzīvē. Viņš, manuprāt, ir labākais skolotājs biznesā. Viņš ir tā persona, kas, kad es pirmo reizi sāku apmācību, lika man to darīt ar savu dzīvi. Esmu patiesi cieši sadarbojusies arī ar Matt Cady, Tucker Barkley un Rhapsody James. Lielākā daļa no manām lielākajām ietekmēm ir bijusi hiphops. Jauns draugs, kurš pūš man vāku, kad es redzu jebko, ko viņš dara, ir Īans Īstvuds. Viņam ir tikai 17 gadi, un viņš ir ģēnijs. Visi mani uzņēmuma locekļi pūta man vāku. Mani visu laiku iedvesmo tik daudz neticamu cilvēku. ”
Jūs esat strādājis, apmācījis un mācījis gan Ņujorkā, gan LA. Kā, jūsuprāt, atšķiras deju ainas?
“LA ir vairāk darba un vairāk talantu horeogrāfijas frontē kopumā, ja runājat par komercdejām. Pat ar jaunā viļņa eksperimentālajām mūsdienu lietām LA ir tur, kur tā atrodas. Es domāju, ka, ja vēlaties nodarboties ar mūzikas teātri vai kompāniju un dejot kopā ar kādu no lielajām deju kompānijām, piemēram, ABT un Alvin Ailey, jums jāatrodas Ņujorkā, taču visi mūzikas videoklipi, filmas un viss reālais komerciālais darbs galvenokārt ir LA. LA ir kļuvusi par patiešām talantīgu dejotāju meku, lai iegūtu ienesīgu darba pieredzi. Dzīvesveids ir daudz atvieglinātāks, un cilvēki ir daudz atbalstošāki viens otram. Varbūt tas ir tāpēc, ka es tur dzīvoju jau piecus gadus, un es Losandželosā jūtos patiešām kā mājās. ”
Tātad, kas nākotnē būs Ērikai Sobolai?
Es pieņemu, ka man likumsakarīgi ir strādāt komercdarbībā ar māksliniekiem un mūziķiem. Es mirstu strādāt Florence un mašīna un Lēdija Gaga . Es patiešām vēlos sadarboties ar eksperimentālajiem māksliniekiem, kuri tur strādā, bet es patiesi cenšos nedomāt pārāk tālu uz priekšu. Es esmu tik laimīgs, darot to, ko daru. Man nākas apceļot pasauli un satikt neticamākos cilvēkus. Un man ir jāaplūko atšķirība, ko es daru. Es zinu cilvēkus, kuriem ir milzīgas pārmaiņas un kas atstāj milzīgu nospiedumu, it īpaši deju sabiedrībā, taču viņi katru dienu nenokļūst bērna sejā un zina, ka ir kaut ko mainījuši vai atstājuši ievilkumu viņu sirds. Tas man patiešām ir īpašs. Pagaidām esmu laimīgs, ka man tas ir un labi nopelnu, to darot. Es nevaru iedomāties, ka tas kļūst labāk nekā šis, tāpēc neatkarīgi no nākotnes, es esmu pārliecināts, ka tas būs gaišs, skaists un fantastisks. '
Skatiet Ērikas darbu darbībā vietnē YouTube:
atmosfēra sf
Augšējā fotogrāfija: Marks Bervalds (Ookina Creative)
