Žaklīna B. Arnolda, Robina Hērdere, Holija Džeimsa un Džejs Madjus filmā 'Mulenrūža! Mūzikls ”. Foto: Metjū Mērfijs. Al Hiršfelda teātris, Ņujorka, NY.
2019. gada 1. augusts.
Moulin rouge! Mūzikls atklāja Al Hiršfelda teātrī 25. jūlijā. Režisors Alekss Timberss ar Sonya Tayeh horeogrāfiju un galvenajās lomās Ārons Tveits un Karena Olivo ir mūzikls, kas ir 2001. gada filmas adaptācija, sarkanā dzirnavas .
Pirms izrāde pat sākas, publika ir sajūsmā par lielisko komplektu. Skatuvi ierāmē šķietami bezgalīgi liesmojošu siržu gredzeni, kuriem pāri karājās neona sarkanais teksts “Moulin Rouge”, un uz balkoniem redzam apmulsušu vējdzirnavu un mirdzošu zilu ziloni (kas nav īsts, bet pietiekami liels, lai būtu). Tā kā cilvēki turpina sēdēt (kas ir izvērsts process, jo ikvienam ir tālrunis, kas nofotografējas), burleskas figūras nokļūst kosmosā ar neviļus seksuālu pievilcību, veiksmīgi piesūcinot teātri ar naktskluba atmosfēru, kas visā gaisā karājas abu aktu norise.
Lee Byung-hun tīrā vērtība
Kompānija ‘Mulenrūža! Mūzikls ’. Foto: Metjū Mērfijs.
Mani pārsteidz jau ar domu: 'Brodvejā tas ir diezgan grūtsirdīgs ...' Un man tas patīk! Runas par miesīgām vēlmēm, zivju tīklu un siksnu skatu, kā arī daudzveidīgs dalībnieku sastāvs ar visām formām un izmēriem palīdz pārraidīt dažādus šovus, kas neatšķiras no Bruklinas alternatīvās / dīvainās ainas ar saviem aerialistiem un karalienēm.
Sastāvs ir milzīgs gan talantā, gan skaitā. Tveita dziesmu autoru varonim Kristianam ir pilnīga kontrole pār visām viņa balss niansēm, un viņa sniegums jūtas pilnīgi īsts pat tad, kad tas iziet cauri visdažādākajām emocijām (ziņkārīgs, mīlošs, atriebīgs, skumjas pārņemts). Viņa kolēģis Olivo, kurš spēlē Satine - kluba karalieni, atbilst viņa ievērojamajam balss diapazonam un kontrolei, un tā ir ugunīga, komandējoša sieviete, kuru jūs sagaidāt no viņas pēc tam, kad pārējie dalībnieki viņu tik ļoti runā.
Satine pieskrien Bejonsē naudu, izpildot filmu “Single Ladies” (kurā iekļautas horeogrāfiskas atsauces uz mūzikas videoklipu), kā arī lielisko ieeju no teātra griestiem “Dimanti ir mūžīgi” (kam piemēroti seko “Dimanti ir meitenes labākais draugs ”) ir apmēram tikpat episka kā viņi nāk. Neskatoties uz viņas neapstrīdamo trīskāršo draudu talantu, dažreiz viņas reakcijas šķita pārspīlētas, un es neticēju, ka viņa ir iemīlējusies Kristiānā, nav jūtamas ķīmijas. Un, atklāti sakot, ātrā tempa dēļ, kurā personāžiem bija pienākums iemīlēties saskaņā ar mūziklu, es neesmu pārliecināts, ka mēs pilnībā varam vainot Olivo. Pārsvarā ticama sižeta kontekstā mīlas stāsts jutās mazliet nereāls.
Kaut arī mīlas stāstam var būt trūkumi, Moulin rouge! Mūzikls vairāk nekā kompensē tos ar savu izcilo skaņu celiņu. Filmas dziesmu vidū ir “Lady Marmalade” (acīmredzami), “El Tango de Roxanne” un “Come What May” (ar īpaši aizraujošu reprise 2. cēliena beigās), bet pārējie popklasikas pārstāvji nozog izrādi. Tiek atskaņotas daudzas mūzikas paaudzes, kas padara skaņu celiņu novērtējamu visiem auditorijas locekļiem. Tas neapšaubāmi bija gudrs biznesa lēmums un, iespējams, mākslinieciska izvēle paralēli visiem gadiem, kad īstais Moulin Rouge ir bijis biznesā.
expressenz deju centrs
Kompānija ‘Mulenrūža! Mūzikls ’. Foto: Metjū Mērfijs.
Sākoties katrai nemanāmi ievietotajai dziesmai, pūlis iesmējās un bija sajūsmā, dzirdot, kāds jauns mashup ir veikalā. Nez, vai Adele kādreiz domāja, ka “Rolling in the Deep” tiks izmantota kā atriebības dziesma Brodvejā, vai Walk the Moon uzrakstīja “Shut Up and Dance”, domājot par mūzikas teātra numuru. (Droši vien, ka nē, lai gan es ceru, ka šie mākslinieki gūst monetārus ieguvumus, iekļaujoties izstādē.) Citi skaņu celiņi ir Fun izklaide “We Are Young”, Lady Gaga “Bad Romance” (kurai piemita Tayeh horeogrāfiskā nojauta, kuru mēs visi zinām mīlestība) un, kas neaizmirstamāk, Keitijas Perijas “Firework”, kuru Olivo dziedāja ar tādu aizraušanos, ka dziesmas beigās viņai acīs sariesās asaras.
Vēl viens nozīmīgs notikums bija padziļināta bohēmijas un aristokrātijas atspoguļošana. Vienā brīdī kluba īpašnieks (kuram, neraugoties uz to, ka viņam ir “zemākā klase”, ir vislabākais vārdu krājums ikvienam šovā), pārrauj ceturto sienu un izjoko joku par cilvēku vietu izvietojumu auditorijā (ti, orķestris pret starpstāvu) ) slēpt sabiedrībā pastāvošo neizbēgamo klasismu. Hercoga dolāra zīmes uz piedurknes krasi kontrastē ar Tulūzas nabadzīgā, kaislīgā mākslinieka personifikāciju, kas pastāvīgi reklamē nabadzības godību. (Izrādē ir arī daudz metadetaļu, piemēram, meta-mīlas trijstūris, metakostīms un tā tālāk, bet es jums nepieredzēšu detaļas.) Vienu no spēcīgākajām līnijām Tolouse runā Hercogs: 'Es esmu mākslinieks, jums vajadzētu tajā trīcēt', un to papildina ideja, ka māksla var padarīt kādu nemirstīgu. Nav pats sliktākais iespaids, ar kuru iet prom no izrādes, ja man jautā.
10 matainu kāju deju kompānija
Ar dinamiskām izmaiņām ir daudz, kopa, kas, šķiet, vislabākajā iespējamajā veidā ir pretrunā ar visu loģiku, un aizkustinoša, pretkultūras morāle, Moulin rouge! Mūzikls ir tieši tas, kas Brodvejai vajadzīgs. Ienāciet zivju tīklu, fliteru, patiesas mīlestības un sirdssāpju pasaulē, metakomentārā par to, kas ir un, iespējams, vienmēr ir ilgojusies mūsu pasaule.
Autors Čārlijs Santagado no Dejas informē.
