Mūsu skolotāji ir cilvēki, kas mūs vada, labo, iedvesmo, mentorē, palīdz un galvenokārt izglīto. Īpaši deju skolotāji ir īpaša šķirne, jo viņi ne tikai mums kaut ko parāda grāmatā, bet arī nodod dzīvu, elpojošu mākslu, tehniku, kuru nevar pilnībā apgūt citādi, bet gan caur personīgais virziens. Daži deju skolotāji tomēr iet vēl tālāk par tehniku. Šie skolotāji mūs atklāj un pakļauj patiesai mākslinieciskumam - bieži vien ar viņu pašu starpniecību.
Brodvejas savienojums koncentrējas uz šo īpašo kvalitāti, kad tās pasniedzēji, daži no Brodvejas labākajiem, vada meistarklases un darbnīcas studijās visā valstī. Savus mācībspēkus tā sauc par “Mācot māksliniekus” un ne tikai par “Skolotājiem”, jo viņi katrai klasei rada dzirksti un enerģiju no savas pašreizējās un iepriekšējās skatuves pieredzes - radot maģiju, veicinot mākslinieciskumu un vairojot entuziasmu skolotājos, kurus viņi māca.
Braiens Martins.
Dance Informa panāca trīs Brodvejas savienojuma mācībspēkus, lai uzzinātu, ko patiesībā nozīmē būt “Mācošam māksliniekam” un kāpēc tas ir svarīgi.
Braiens Martins , izpildītājs, kurš apceļo Tonija balvu ieguvušā režisora / horeogrāfes Sūzanas Štromanas iestudējumu Lodes pāri Brodvejai , saka: “Mācot mākslinieku”, man vienkārši runājot, tas nozīmē dalīties personīgajā radošumā un izglītot citus ar savām gudrības pērlēm. [Tas] tiek izmantots, izmantojot rīkus, kas man [man] ir palīdzējuši turpināt karjeru, lai sniegtu topošajiem profesionāļiem palīdzīgu roku un iedvesmu gūt panākumus un augt kā izpildītāji. '
Ēriks Džonsons , šobrīd deju kapteinis un šūpoles pirmajā valsts tūrē Pelnrušķīte , paskaidro: “Man“ Mācītājmākslinieku ”padara tas, kurš nesaka:“ Tas ir pareizi un nepareizi ”, bet kāds, kurš saka:“ Jā ”un“ Mēģināsim. ”Jums jāļauj jūsu studenti pēta un neizdodas, un izmēģina lietas, kuras viņi nekad nav domājuši par iespējamām. Patiešām, tas attiecas uz kādu, kurš vēlas dalīties pieredzē un godprātībā, salīdzinot ar kādu, kurš diktē, kas ir pareizi un kas nepareizi. '
No otras puses, Natālija Gudrība , kas šobrīd uzstājas pirmajā valsts tūrē Matilda , saka, ka mācīšana ir pati sava veida “mākslas forma”, tāpēc “Mācošais mākslinieks” man ir “vairāk nekā tikai mākslinieks, kurš māca”. Viņa turpina: “Es uzskatu, ka arī mācīt sevi ir mākslas forma. Iedvesmot studentus un izveidot stundu plānu, kas palīdz viņiem strādāt un sasniegt savus mērķus jebkurā jomā, ir prasme, kas ir ļoti īpaša un katram skolotājam var būt atšķirīga, un katrs skolēns atbildēs nedaudz atšķirīgi uz katru klasi un sesiju, padarot to par aizraujošu pieredzi visiem! ”
Scott kluth tīrā vērtība
Nosaukums “Mākslinieks” godina unikālo un nenovērtējamo pieredzi tam, kurš šobrīd veido un profesionāli strādā dejā un teātrī. Ne visi parastie skolotāji šajā ziņā joprojām ir mākslinieki, kas ir šobrīd notiekošā līdera pozīcijā. (Tas nenozīmē, ka viņu mācība drīzāk nav derīga, tā vienkārši ir atšķirīga.) Tie, kas šobrīd uzstājas uz skatuves un svīst mēģinājumos dienu no dienas, bieži rada jaunākās tendences, kuri eksperimentē, kuri ir vizionāri.
Natālija Gudrība.
Gudrība sāka mācīt ar Broadway Connection 2012. gadā, kad viņa pievienojās nacionālajai tūrei Billijs Eliots . 'Mana profesionālā pieredze šajā nozarē veicina un iedvesmo mani nodrošināt pēc iespējas labākas nodarbības jauniešiem, kuri interesējas par mākslu,' viņa saka. 'Es uzskatu, ka, daloties savos personīgajos stāstos un pieredzē, izmantojot jautājumus un atbildes, kā arī sniedzot konkrētus padomus un kritiku par klausīšanās tehniku un dažādām deju kombinācijām, es rītdienas dejotājus izkopju, lai būtu vēl vairāk sagatavoti nekā biju izaicinājumiem, tomēr atalgojošs mūzikas teātra deju lauks. Šāda veida apmācība ne tikai palīdz viņiem sagatavoties gaidāmajam, bet arī saglabā un aizsargā mākslas formu nākamajām paaudzēm, kas ir spēcīga lieta. ”
Tāpat Martins saka, ka viņa profesionālā pieredze, kas ietver “mūziku, reģionālos kredītpunktus, kā arī trīs nacionālās ekskursijas”, viņš norāda - var būt reāls ieguvums topošajiem dejotājiem. 'Mācīšanās no daudziem režisoriem un horeogrāfiem ir palīdzējusi attīstīties manai mākslinieciskumam,' viņš piebilst. 'Ar šīm zināšanām un radošumu es sazinos un dalos savās metodēs un mērķos ar saviem studentiem un jaunajiem māksliniekiem.'
Ēriks Džonsons.
Viens no Brodvejas savienojuma aspektiem, kas patiešām izceļ organizāciju, ir tā pilna apļa pieredze. Tas izstumj klases pieredzi vēl tālāk, savienojot studentus ar viņu mācošo mākslinieku mākslinieka tiešraidē. Džonsons, kurš pirmo reizi pievienojās Brodvejas savienojuma komandai 2011. gadā, kad uzstājās pirmajā valsts tūrē Vestsaidas stāsts (un kopš tā laika viņš ir veicis piecas citas nacionālās tūres!), domā, ka tas ir 'atsvaidzinoši'.
“Bieži vien starp skatuves esošajiem izpildītājiem un auditoriju pastāv plaisa, taču, izmantojot Brodvejas savienojumu, jūs varat pārvarēt plaisu ,' viņš saka. 'Es uzskatu, ka jaunajiem studentiem ir tendence uzskatīt veiksmīgus izpildītājus par kaut ko tādu, kas ir ļoti tālu no sasniedzama, taču, izmantojot Brodvejas savienojumu, tas kļūst taustāms.'
mollija mcnearney wiki
Tas pozitīvi ietekmē arī vecākus. Gudrība atzīmē: “Es domāju, ka tas ir lieliski arī vecākiem, jo es zinu, ka mani vecāki par mani bija sajūsmā, taču viņiem bija arī nedaudz biedējoši sagaidīt, ka es došos uz tik konkurētspējīgu un reizēm nestabilu karjeru. . Kad vecāki pie skatuves durvīm redz draudzīgus, atbalstošus un veiksmīgus aktierus, viņiem liek mierā, ka, ja tas ir viņu bērna izvēlētais karjeras ceļš, ka ir iespējams pavadīt pilnvērtīgu, laimīgu dzīvi kā mūzikas teātra dejotājai. Tas palīdz noslaucīt “bada mākslinieka” ideju, par kuru, manuprāt, tik daudzi vecāki uztraucas, kad viņu bērns saka: “Es gribu to darīt!” ”
Kaut arī var būt neiespējami kādreiz zināt, kādu pilnīgu ietekmi uz nākotnes nozari atstās Brodvejas savienojuma skolotāji (cik daudz mūsdienu studentu kļūs par rītdienas izpildītājiem?), Ir skaidrs, ka viņi var radīt paliekošus iespaidus. Atbildot uz jautājumu, vai viņiem ir kāds “mācošs mākslinieks”, kurš viņus ietekmējis, katrs mākslinieks (Wisdom, Martin un Johnson) atceras kādu savu jauno dzīvi kā topošo mākslinieku.
Braiens Martins uzstājas ‘Bullets over Broadway’.
Lai gan Martins dalās ar to, ka viņam bija “daudz”, Džonsons to īpaši atgādina. 'Žanna Žilberta mani izstūma no manas komforta zonas un pirmo kāju pielika pie mākslinieciskās kāpnes,' viņš saka. 'Viņa vienmēr bija uzmundrinoša, vienmēr izmēģināja jaunas lietas un līdz šai dienai ir viena no vissmagāk strādājošajiem, kaislīgākajiem cilvēkiem, ko es pazīstu.'
Gudrība arī atceras vienu. 'Man patiešām pieauga' mācošs mākslinieks ',' viņa saka. 'Viņu sauca Kristena Pelstere. Viņa bija mana mūzikas skolotāja sestajā klasē, un viņas māte bija mana mūzikas skolotāja no bērnudārza līdz piektajai klasei. Kamēr Kristena nedarbojās nevienā Brodvejas turnejā, viņa pastāvīgi uzstājās uz vietas Sentluisā, kur es uzaugu. Viņa bija arī dejotāja un horeogrāfēja vietējos iestudējumus un rādīja korus apkārtnē. Es tiešām jutos, ka viņa ir tik lieliska paraugs. Viņa man iemācīja disciplīnu un apņemšanos, kas nepieciešama, lai es būtu veiksmīgs izpildītājs un dejotājs. Viņa arī bija brīnišķīga persona, kurai, mēģinot, vienmēr bija pozitīvs skatījums un daudz enerģijas. Es cenšos saglabāt to pozitīvo enerģiju, ko uzzināju no viņas, strādājot šodien. Viņa un viņas māte Sjūzena ieradās mani redzēt Billijs Eliots pirms gadiem Brodvejā, un viņa ieradās mani redzēt Matilda divreiz Sentluisā, kad mēs tur bijām Foksa teātrī! Bija tik lieliski, ka pēc tik daudziem gadiem auditorijā bija bijušais skolotājs un paraugs. Tas bija patiešām īpašs. ”
Natālija Gudrība pozē ar ‘Matilda’ zīmi.
Tieši šī iemesla dēļ Broadway Connection cenšas sasniegt studentus vairāk nekā 200 pilsētās visā pasaulē, lai radītu ilgstošu pozitīvu ietekmi! Organizācija ar 78 “Mācot māksliniekiem” un diviem režisoriem rada īstus viļņus deju un mūzikas teātra nozarēs. Lai iegūtu papildinformāciju, apmeklējiet vietni www.broadwayconnection.net .
Papildu padomi un padomi no šiem mācošajiem māksliniekiem:
Martins saka: “Savienojums ir galvenais šajā biznesā. Tikšanās un darbs ar dažādiem māksliniekiem var nākt tikai par labu jums. Arī atcerēties, ka būt studentam un spējai iegūt zināšanas dzīves laikā ir bezgalīgi. Mērķus vienmēr var noteikt, un darbs ar jauniem māksliniekiem palīdz saglabāt jūsu radošumu! ”
Gudrība atzīmē: 'Daudzi skolotāji, kuri joprojām uzstājas arī ar horeogrāfu vai režiju, vai iet uz šī ceļa, un vienmēr ir labi iepazīt pozitīvus, ambiciozus māksliniekus, kā nekad nevar zināt, kad tas varētu novest pie nākamā darba.'
Ēriks Džonsons, Liza Makartnija un Keitlina Deividsone no tūres ‘Pelnrušķīte’. Foto: Carol Rosegg.
jimena sanchez wikipedia
Džonsons dalās: “Māksla visu laiku mainās, līdz ar to mākslinieks nekad nevar piekrastē - kurš tomēr to vēlētos? Kā mākslinieki mums visiem ir pienākums dot ieguldījumu viens otram, izmēģināt jaunas lietas un mācīties viens no otra. Jūs nevarat būt savtīgs mākslinieks. Jūs nekad nemēģināsiet jaunas lietas. Padomājiet par to šādi: jūsu mākslinieciskums ir tāds pats kā uzbūvēt sniegavīru, kuru jūs savu sniega bumbiņu spiežat pa sniegu, savācot citu sniegu, lai padarītu to lielāku un stiprinātu. Kad esat pabeidzis vienu laukakmeni, jūs sākat citu un sakraujat to virsū, un jūs turpināt šo metodi un uzbūvējat tik daudz sniegavīru, cik sirds vēlas. Lieta ir: jums ir jādalās, un jums ir jābūt gatavam sevi izlikt tur, lai augtu. ”
Autore Chelsea Thomas no Deja Informa .
Foto (augšpusē): Brodvejas savienojuma mācīšanas mākslinieks, kurš pēc stundas pozē ar studentiem. Foto pieklājīgi no Brodvejas savienojuma.
Jums ieteicams
