Dejas teātris Zeitgeist. Foto Keitija Goughana. Pašu aprakstītie obsesīvi izglītojamie Juša-Marija Sorzāno un Fransisko Gella ar savu Zeitgiest deju teātra izveidi atklāj taku. Abi satikās Losandželosā vakariņu laikā, kas beidzās vairāk nekā pirms septiņiem gadiem. Viņi dalās: “Tā bija ģimene! Mūs saistīja tas, kā mēs ar savu sirdi, godīgi un atklāti izteicām savus noskaņojumus. ”
cik vecs ir Stīvs Yzermans
Augošās attiecības starp Sorzano un Gella ir novedušas pie šī laika brīža - brīdis, kad uzņēmuma dibināšana šķiet būtisks viņu turpmākajai izaugsmei. Abiem māksliniekiem ir bijis prieks sadarboties vismaz piecas ikgadējas izglītības programmas, izmantojot Gella organizāciju Francisco Gella Dance Works, un, pēc Sorzano teiktā, ir izveidojuši “kopienu, kas ir piepildīta ar iedvesmojošiem un daudzveidīgiem pedagogiem, ieinteresētiem studentiem, veltītiem vecāki un deju cienītāji ar visaptverošu vēstījumu par katra indivīda pilnvarošanu, izmantojot izglītību un tagad ar izrādi kopā ar Zeitgeist Dance Theatre. ”
Viņa turpina: “Vairāk nekā jebkad agrāk mēs uzskatām, ka ir jāatspoguļo Zeitgeist, laika gars. Es domāju, ka mēs visi varam piekrist, ka pasaule saskaras ar dažiem lieliem izaicinājumiem. Katru dienu mēs krustojamies ar cilvēkiem, kuri cīnās, taču mums ir paveicies šķērsot arī jaunus un vecus iedvesmojošus cilvēkus, kas strādā pozitīvu pārmaiņu virzienā. Es domāju, ka mēs visi līdzsvarojam šīs lietas - cīņu un cīņu par neatlaidību. Zeitgeist vēlas atspoguļot šo līdzsvaru papildus neskaitāmajiem veidiem, kādos mēs pastāvam kā indivīdi un kā kopiena tagad un uz priekšu. Tas tiešām ir par cilvēces izpēti un godināšanu, ļaujot mums atgriezties pie sevis, pie sava kodola, nevis ar to, ka mēs tik ļoti esam atdalīti, izmantojot tehnoloģiju un sociālos medijus. ”
2020. gadā Deju teātris Zeitgeist turpina trīs nedēļu vasaras sesiju, kuras pasaules pirmizrāde paredzēta Soltleiksitijā, UT, Jaunā gadsimta deju projektu festivāla ietvaros, un mākslas direktori Sorzano un Gella meklē dejotājus. . Īpašās vajadzības ietver septiņu profesionālu dejotāju, divu mācekļu un 15 praktikantu atlasi. Rietumu krasta klausīšanās notika Losandželosā 15. un 16. februārī, un austrumu krasta klausīšanās ir paredzēta Filadelfijā, 11. un 12. aprīlī, Mākslas universitātē.
Gella atzīst: “Pašreizējo apstākļu dēļ mēs, iespējams, nespēsim reālistiski rīkot savu Filadelfijas klausīšanos. Dejotāji tiek aicināti iesniegt savus materiālus digitāli, kad mēs pārvietojamies drošības protokolos, lai pasargātu no COVID-19 izplatīšanās. Neskatoties uz šo ļoti reālo iespēju, mēs joprojām esam ļoti satraukti par austrumu krasta enerģiju. Tas ir neatvainojams, grūts un izturīgs. Austrumu kultūra ir pārņemta ar tradīcijām, tāpēc mēs sagaidām lielu dejotāju neparedzētu situāciju, kuri ir apmācīti klasiskās un mūsdienu deju idiomās. ”
Juša-Marija Sorzano. Foto Keitija Goughana.
Atklāts talantu uzaicinājums daudziem dejotājiem var radīt neskaidrību, ja viņu prasmju kopums un intereses sakrīt ar māksliniecisko vadītāju interesēm. Sorzano un Gella piedāvā šādu ieskatu par to, ko viņi meklē tehnisko horeogrāfisko un sadarbības spēju ziņā.
'Pēc Losandželosas klausīšanās mūs tik ļoti satrauca parādīto dejotāju kalibrs,' dalās Gella. “Dejotāji ar spēcīgu baleta tehniku, kā arī spēcīgu mūsdienu, modernās un improvizācijas spējas izrādīšanu bija tie, kas vislabāk darbojās mūsu klausīšanās vidē. Mums bija ļoti skaidrs, ka, jā, mēs vēlamies dejotājus, kuri labi pārzina vairākus stilus, it īpaši ar spēcīgu klasisko bāzi, bet mūs visvairāk piesaistīja dejotāji, kuriem bija spēcīga sajūta par to, kas viņi ir kā indivīdi. Mācīšanas praksē mēs vienmēr sakām: “Cilvēks vispirms, dejotājs otrais.” Bez spēcīgas sevis pieņemšanas (trūkumi un viss), pašnoteikšanās, drosmes un disciplīnas izjūtas nav svarīgi, cik labs ir konkrētais dejotājs . Cilvēks šajā dejotājā ļauj viņiem turpināt, virzīt pagātnes izaicinājumus, šķēršļus un neveiksmes, pieņemt sevi, lai kur viņi atrastos. Katra dejotāja pašapziņa mums ir vissvarīgākā, jo mēs nevaram sasniegt visu uzņēmuma māksliniecisko potenciālu bez spēcīgiem un izturīgiem cilvēkiem, kuri pieņem savu individualitāti. '
Horeogrāfiski Sorzano saka: “Dejotājiem vajadzētu sagaidīt ātrumu un regulāru ātruma maiņu. Fransisko ir metodisks procesa laikā. Viņš nes šo ārprātīgo piezīmju grāmatiņu, kur skaidri iezīmē dejas trajektoriju. Piezīmju grāmatiņa pati par sevi ir vizuālās mākslas darbs. ”
dziedāja Dana Vilsone
Gella turpina: “Jušai ir tendence gaidīt, kamēr viņa būs istabā, lai sāktu amatniecību. Viņa parasti pāriet no mūzikas vai kaut kā cita, par ko viņa patiešām vēlas runāt, uzdodot daudz jautājumu, jo viņa vēlas nonākt pie tā, ko vēlas nodot caur jūsu sirdi, jūsu pieredzi. Lai gan mūsu procesi ir atšķirīgi, mēs atzīstam, ka mēs mācīsimies un izaugsim no savas sadarbības. Mums tas patiešām ir saistīts ar sadarbību. Ne tikai starp mums, bet arī starp mums un dejotājiem. Mēs vēlamies izstumt dejotājus gar viņu komforta zonu un ļaut viņiem doties nezināmā teritorijā, uzņemot nezināmo, jo tieši šī vieta garantē mūsu iekļūšanu jaunajā un negaidītajā. Līdz ar to nāk izaicinājumi, taču mēs vēlamies iedrošināt, nevis diktēt. Mēs uzskatām, ka atbalsts indivīdam ar viņu izaicinājumu baro mūsu kolektīvu. ”
Fransisko Gella un Juša-Marija Sorzano.
Kas attiecas uz interviju, Gella mudina: “Esi pats! Mūs patiesi piesaista autentiskums un neaizsargātība. Mums tie iet roku rokā, jo mākslinieki radošā procesa laikā ir ārkārtīgi neaizsargāti, un autentiskums ir veids, kā paust nenoliedzamu patiesību. Tas nozīmē, ka dejotājs mums parāda to, kas viņiem vislabāk padodas, bet arī parāda, ka viņiem ir labi, ja viņi nav labi pārzinājuši konkrētu žanru. Tā ir sevis pieņemšana - gan stiprās, gan vājās puses -, kas mūs visvairāk interesē. Mēs paši kā režisori un horeogrāfi neesam atbrīvoti no šīs realitātes, tāpēc esiet gatavi, ka mēs šajā procesā ieviesīsim tādu pašu domāšanu.
Pārsvarā Sorzano un Gella ir aizrāvušies ar nodomu turpināt koncentrēties uz kopienas veidošanu un kopīgu vēsturi par tādu darbu radīšanu, kas ir pieejami, bet virzās uz priekšu. “Ar to, ka Fransisko ir filipīniešu izcelsmes amerikānis un es esmu afro-karību Amerikāņi, mēs katrs neviļus piekļūstam savai personiskajai pieredzei un dabiskajām antropoloģiskajām kustību iespējām, kas zemapziņā nonāk mūsu pašu darbā, ”atklāj Sorzano. “Mūs abus savā dejas estētikā un filozofijā piesaista viens otrs, jo mēs mīlam deju ! Mums patīk, kā tas veido cilvēkus, kā tas maina cilvēkus uz labo pusi, un mēs mīlam deju, jo mēs redzam tās neticamo potenciālu iedvesmot, ieaudzināt un veidot vairākas sarunas par to, kas notiek pasaulē. Mēs esam dejas un deja esam mēs, mūsu kolektīvās unikālās un daudzveidīgās balsis, protams, apšaubīs dominējošo stāstījumu, kas šobrīd pastāv. Kāpēc es to saku? Vai kādreiz ir bijuši divi mākslinieciskie vadītāji, kas vada uzņēmumu ar mūsu etnisko izcelsmi? Tas vien pats par sevi ir nozīmīgs un ir viena no mūsu partnerības iezīmēm, kas padara mūs unikālus. Mēs uzskatām deju par spēcīgu veidu, kā izkustināt un iedvesmot cilvēkus, kā arī mainīt dzīvi. Mēs vēlamies integrēt iekļaušanu savā darbā, jo pārāk bieži rietumu koncertdejās vēsturiski tiek izslēgtas ne anglo balsis. Mēs vēlamies uzņemt visus, aicinot visus māksliniekus pastāstīt stāstu, varbūt savu stāstu, varbūt izteikt pārdomu rosinošus sociālus vai politiskus komentārus. Mēs dibinām šo uzņēmumu, lai izvērstu sarunu, dodot iespēju tikt uzklausītiem vairākiem cilvēkiem ar dažādu izcelsmi. ”
astarte balets
Pilna informācija par noklausīšanos, atjauninājumi un plašāka informācija par uzņēmumu ir pieejama vietnē Zeitgeist Facebook lapa vai pa e-pastu .
Autore Emily Yewell Volin no Dejas informē.
Jums ieteicams
