18 3 nedēļu garumā rāda LA neticamākie mākslinieki.
Autors Alekss Mazais.
Tas bija pagājušajā pavasarī, kad Dee Caspary uz sava Facebook sienas izlika notikumu ar nosaukumu “The Nvitational”. Es zināju, ka Dee Caspary izveidots notikums būs kaut kas vērts apskatīt, jo, ja es zinu vienu lietu par šo vīrieti, tas ir tas, ka viņš daudz nepublicē.
Labi, patiesību sakot, par Dee es zinu, ka viņš ir neticami mākslinieks, sapņotājs, riskants un, protams, horeogrāfs. Kad dažus mēnešus atpakaļ es ar viņu runāju, viņš maigi sakot tika atlaists par Nvitational. Iespēja sapulcināt dažādus izcilus horeogrāfus, dejotājus un mūziķus izrāžu festivālā Ziemeļholivudā bija pirmā šāda veida izstāde Losandželosā, un šovos bija jābūt trīs nedēļām! Kā teica Dī, “ārpus karnevāla horeogrāfiem nav vietas, kur prezentēt savus darbus, ja vien viņi paši nerāda savu izrādi”. Tā vietā viņiem izrādes veidoja El Portal teātris, Ziemeļholivudas pilsēta un Dee Caspary.
Šeit ir daži pārskati par festivāla svarīgākajiem notikumiem:
Kas mēs esam - Dženifera Hamiltona
Autors Alekss Mazais
Es biju sajūsmā par iespēju redzēt Dženiferas Hamiltonas izrādi “Kas mēs esam”. Publika dungoja no sajūsmas, un, kad es paskatījos apkārt, es sastapu acis ar daudziem lieliem vārdiem šajā nozarē. Mēs visi bijām tur, jo zinājām, ka būs sensacionāli. 'Kas mēs esam' nelika vilties, patiesībā sensacionāls to pat negriež. Ja jūs zināt Dženiferu vai esat pazīstams ar kādu no viņas darbiem, jūs zināt, ka viņa ir īstā darīšana. Viņa ir viena no pamatotākajām, autentiskākajām un talantīgākajām māksliniecēm mūsu sabiedrībā, un viņas darbs vienmēr atspoguļo šos atribūtus.
Sākot ar putnu projekciju, kas peld pāri rīta debesīm, skatuve lēnām piepildījās ar viņas pilnu sastāvu, tērpta krāsaini, staigājot un pārvietojoties dažādos modeļos, lēnām satiekoties viens ar otru pa pāriem. Pirmo divu skaņu gaisotne bija optimistiska, un uz skatuves bija tīra prieka un laimes sajūta. Visu vīriešu skaņdarbs bija bailīgs un pēc izskata gandrīz “Movin’ Out ”, ar spēcīgu vīrišķīgu kustību. Biedre, kas jutās uz skatuves, caurstrāvoja publiku, kad mēs atradāmies grābti ar dejotājiem. Bezšuvju pārejas no viena gabala uz nākamo saglabāja izrādes domu līniju skaidru, par to visu stāstot caur Hamiltona atšķirīgo kustību. Hamiltonas repertuārs ir diezgan pieejams visai auditorijai, un es redzēju, kā viņas darbs ir veiksmīgs visās skatuvēs, Brodvejā, televīzijā vai filmās. Viņai ir diapazons.
Izrāde turpinājās ar vairākām debess projekcijām, piemēram, diena pagāja garām. Bija sajūta, ka Hamiltons paralēli dienas ciklam pielīdzina attiecību ciklu. Mana mīļākā deja bija trešais skaņdarbs ar nosaukumu “Aukstais ūdens”. Tas bija stāsts par diviem pāriem, kas nonākuši nelaimē, un trešo - mīlas trijstūrī. Hamiltona virziens šajā skaņdarbā bija pārsteidzošāks nekā horeogrāfija, kas, manuprāt, ir izcila radītāja zīme. Starp Hamiltonu un dejotāju raksturojumu mani aizrāva. Bija sajūta, ka skatāmies filmu, nezinot, kā tā beigsies. Stāsts jutās patīkams. Es nevaru iedomāties, ka mēs visi kādā dzīves posmā neesam bijuši vieni no septiņiem varoņiem. Kolleins Kreigs un KC Monnija izcēlās šajā skaņdarbā un visā izstādē. Arī Kellija Alena bija ievērojama izpildītāja.
Izrāde beidzās ar visu meiteņu skaņdarbu, kur Hamiltons parādīja savas džeza saknes, lūdzot spēku, jutekliskumu un spēcīgu tehniku. Zēns, vai šīs dāmas tev to deva! Fināls bija skaists, mīlošs duets, ko izpildīja neticami Genise Rudiaz un KC Monnie, un pēc tam visu dalībnieku sastāvu pievienoja Deiva Metjūsa “Crash”. Tas bija tik piemērots mūzikas skaņdarbs, horeogrāfiska frāze un izpildījums, lai noslēgtu pasaku “Kas mēs esam”, jo projekcija uz ciklu bija krāšņs saulriets. Paldies, Dženifera Hamiltone. Jūsu vīzija atdzīvojās un mani dziļi aizkustināja. Es domāju, ka ir droši teikt, ka Hamiltonas amats ir nepārspējams, un viņas darbs drīz būs redzams uz lielākām skatuvēm.
joe piscopo wiki
Mīlestība
Autors Alekss Mazais
Kersten Todey, Jessica Lee Keller un Ben Susak bija radošā komanda aiz “Amor” izrādes, kurā apvienota dzīvā mūzika, runātais vārds un deja. Papildus tam apgaismojums bija arī galvenais šī mīlas stāsta elements, jo dejotāji viens otru apgaismoja ar 4 kastītes formas gaismām, ar kurām dejotāji manipulēja, nosakot katra skaņdarba noskaņu un novirzot skatītāju uzmanību. Šis bija viens no maniem iecienītākajiem darba elementiem.
Izrāde sākās ar dejotājiem Natāliju Reidu un Benu Susaku, kuri katrs izpildīja solo pēc Džesikas Lī Kelleres un Roberta Ērla Sinklera izteiktajiem vārdiem. Intīmais Foruma teātris bija ideāls iestatījums šādai mākslinieciskai izvēlei, un varēja dzirdēt, kā auditorija nokrita, kad dejotāji kustējās ar katru vārdu un elpu, prožektoru gaismā un ārpus tā. Deklamāciju laikā Sinklērs bija uz skatuves kopā ar dejotājiem. Šī bija tik jauka režisora izvēle, jo radīja sajūtu, it kā Bens Susaks un vēlāk Čazs Buzāns burtiski bija viņa balss. Vēl vairāk dejotāju pievienojās skatuvei “Šūpuļdziesmā”, kuru dziedāja skaistā Debra G, muzikāli pavadīja Džo Džileta un Kamerons Dīns.
Izrādes apgaismojums saglabāja ārkārtīgi saistošu nepārtrauktību, tāpat kā pastāvīgi mainīgais temps starp mūziku, vārdiem, klusumu, solo, duetiem un grupas skaņdarbiem. Es noņemu cepuri horeogrāfiem par elementu izkārtojumu “Amor”. Kerstena Todeja horeogrāfija spīdēja filmā “9 noziegumi”, kad viņa organizēja savu kustību “kārtā”, tieši tad, kad tika uzbūvēts teātris. Kerstena sarežģītā horeogrāfija ne tikai skaidri definēja viņas redzējumu, bet arī uzsvēra zarnu pārrāvuma stāstu starp galveno pāri, kuru veica iepriekšminētais Kellers izcili sarkanā kleitā, un Meisons Kutlers.
Kellera horeogrāfija filmā “Burnin Up” - četru sieviešu Ketrīnas Volanskas, Mandijas Korpinenas, Ešlijas Glavanas un Elizabetes Petrinas četrinieks bija viens no maniem šīs nakts favorītiem. Kellera nodoma un darba apvienojums ar dziedātāju Debru G radās ar viņas eleganto kustību un iestudējumu. Dažreiz ir patīkami elpot ar gabalu, un tas man bija tikai tas. Susaka horeogrāfiskais notikums bija optimistisks un enerģisks 'Live Forever', kurā piedalījās viss sastāvs. Šis skaņdarbs izskatījās kā neticami izaicinošs darbs, ko izpildīt, bet dejotāji to izpildīja ar viegluma, spēka un sirds sajūtu ugunī! Man patika, ka viņš izmanto apļveida skriešanu un piedzīvojumu veidus, kā viņš izmantoja prožektorus.
Es uzteicu Todeju, Kelleru un Susaku par viņu redzējuma “Amor” izpildi. Ar neticamu dejotāju, mūziķu, dziedātāju un runātāju sastāvu māksla atdzīvojās vienlaikus.
Horeogrāfs Mandijs Mūrs
Nakts pie klavierēm
Autors Alekss Mazais
Es esmu tik priecīga, ka biju apmeklējusi šo konkrēto izrādi! Tas ilga apmēram 40 minūtes, un šeit bija priekšnoteikums: pajautājiet Danai Vilsonei, Mandijai Mūrai, Amandai Līzei, Tonijam Testam, Metam Keidijam un Deju Kaspari katram horeogrāfam kādu dziesmas gabalu, kuru tiešraidē atskaņos pianists Kevins Su Fukagava. Tas ir viss - dažu Losandželosas labāko horeogrāfu garša vienā sēdē. Foruma teātra intīmā vide bija lieliski piemērota šai izrādei. Tas sākās ar Danu Vilsoni, kura dejoja izcilu solo, tērpta melnbaltā krāsā ar krāsotu mīmam līdzīgu seju un baltiem satīna cimdiem. Vilsona horeogrāfija bija laikmetīgās žestikas un pantomīmas saplūšana, lai pastāstītu skumju stāstu par to, kas, šķiet, bija dāma, kas lūdz mīlestību vai piekrišanu. Tas bija viens no maniem favorītiem. Vilsons bija nevainojams.
Vilsonam sekoja Dana Fukigava un Vils Loftis, kas dejoja Adeles “Rolling in the Deep”. Mandy Moore skaidro redzējumu izpildīja autentiski spēcīgais, pamatotais tehniskais stils, kuru izpildīja viņu īpaši dejotāji jūs aizpūtīs. Viņas darbs to vienmēr dara ar mani. Un tie radošie pacēlāji! WOW!
Nākamais bija Mets Keisijs ar brīnišķīgi gudru trio starp sevi un divām dāmām, kas visas bija tērptas tērpos. Šis varoņa gabals bija histērisks un vairākkārt izraisīja skatītāju smieklus. Arī trijatā bija lieliski aktieri. Skaņdarbs atklāja, ka viņi ņirgājas par augsto dzīvi, viens otru un pat dejo.
Nākamais bija Amandas Leises skaņdarbs, un šī izrāde patiesi izpelnījās vislielākās nakts ovācijas. Viņai pievienojās divi vīrieši un dāma, un šis kvartets uzstājās izcili. Leises darba grūtības un sarežģītība izpildītāju starpā tika apmierināta viegli un pārliecinoši. Viņi rīkoja vienu lielu ballīti, un mēs visi bijām uzaicināti!
Tonijs Testa sekoja ar aizkustinošu skaņdarbu, kas runāja par pieaugšanu, bet jūsu jaunības rakstura uzturēšanu dzīvu neatkarīgi no vecuma. Šo skaņdarbu dejoja mazs bērns, pats Tonijs un vecāka gadagājuma džentlmenis, visi gadu gaitā attēloja vienu un to pašu cilvēku. Testa pastāstīja skaisti teātra stāstu, izmantojot armijas tēmu. Vecākais kungs bija neticami iedvesmojošs.
Visbeidzot, Dee Caspary iepazīstināja ar trio, kuru dejoja Chaz Buzan, Channing Cooke un Ashley Galvan. Kaspija darbs mani aizrauj. Tas, kā viņa unikālā kustība vienmērīgi plūst ar viņa iestudējumu, ir diezgan izcila un nebeidz pārsteigt. Šim skaņdarbam piemita jauka vienkāršības elpa un tas atdzīvināja klavieres.
Pīters Ču iepazīstina ar grupu The ChuThis Group - Nothing Sticks
Autors Alekss Mazais
Ar ko sākt? Kādi vārdi var precīzi raksturot pieredzi? Es darīšu visu iespējamo, lai atkārtotu vakaru, ko pavadīju, uzņemot fenomenālo “Nothing Sticks”. Pīters Ču ir izcils cilvēks, dejotājs, redzētājs, režisors, horeogrāfs, mākslinieks un skolotājs. Bet daudzi no jums to jau zina. Viņš izstrādāja izrādi, kas visus teātra elementus apvienoja uz vienas skatuves.
90 minūtēs mūs pārņēma stāsts par pretestību un pārmaiņām. Ču veidoja izrādi ar septiņu dejotāju kompāniju, kas izskatījās kā vecs filmas stila komplekts, visa vakara garumā izmantojot dažādu nūju figūru dzīvās projekcijas un vienā brīdī projekciju, kurā viņš dejo (ka viņš pavadīja dejas dzīvajā, izveidojot duetu ). Viņš uz skatuves iestrādāja divus milzīgus filmas iestatītus lukturus, ar kuriem manipulēja dejotāji, kā arī tāfelīti, ko vienā brīdī izmantoja, lai spēlētu klausītājus. Stāsta stāstītājs Ču valkāja cilindru un nēsāja savu lietussargu kā niedru, kas vēlāk bija redzams milzu formā, jo dejotāji to izmantoja, lai izveidotu āķa efektu, lai viens otru norautu no skatuves. Tik lieliski vizuāli!
Ievērojams bija pārpilnība kustību stilu, kas ienests “Nothing Sticks”. Sižetā tika ieausti krāšņi uzbūvēti mūsdienu skaņdarbi ar parakstu Chu kustību, izmantojot solo, duetus, trio un harmonisku grupu darbu ar sarežģītām un tehniskām kustībām, žestiem, izteiksmi, iztēles partnerību, novatorisku grīdas darbu un cildenu pantomimēšanu. Dejotāji bija eleganti sportisti, jo viņi ar izsmalcinātu grāciju, tehniku un sniegumu konturēja telpu. Ču horeogrāfija ir estētiski pievilcīga, tomēr nenoliedzami pēc būtības grūta.
Ču sajauca savu laikmetīgo stilu ar vaevevilijas un Brodvejas iedvesmotiem skaņdarbiem, pārejām un pat aktieriskām un runājošām daļām, kur 4. siena tika salauzta, iekļaujot šovā komiskus pārtraukumus, piemēram, iepriekšminēto bendes spēli, kas spēlēta kopā ar publiku! Sekoja tāda jautrība un smiekli. Tas noveda pie krāšņa dueta pret tāfelīti, kuru izpildīja Rebeka Niziola un Metjū Pāvs, kur līnijas Niziols turpināja dzēst un Pāvs pārzīmēja.
Citas ievērojamas uzstāšanās bija Stīvena Ernandesa solo dziesmai “Sapņojiet mazu sapni” un Ču un Ernandesa duets, kas, iespējams, bija mans vakara iemīļotākais skaņdarbs. Metjū Pāvs bija neticami, kad viņš atklāja izrādi ar solo, kas mūs ieveda tieši Ču pasaulē. Džiliana Ču mijiedarbība ar Pīteru Ču, izskaidrojot, ka ir “labi izdzēst un sākt no jauna”, izkausēja manu sirdi. Jo, kā stāstīts, pārmaiņas ir neizbēgamas. Es varu tikai cerēt, ka šī izrāde turpinās darboties, lai ikvienam būtu iespēja būt auditorijas priekšā.
Terijs Beehams iepazīstina ar garīgās galvas cirku
Autore Debora Sērle
Mēs iegājām tumšajā Foruma teātrī, kur mūs uzreiz sagaidīja mākslinieki, kas karājās pie griestiem, kustoties dīvaini, tomēr skaisti gaisā. Dažu sekunžu laikā bija skaidrs, ka Mental Head Circus ir talantīga gaisa trupa, kas ir tikpat sportisti kā mākslinieki.
Mēs izbaudījām tikai fragmentu no tā, ko uzņēmums patiešām var darīt, un es paliku vēlme redzēt vairāk. Skaistā gaisa virves gabalā viens dejotājs radīja izsmalcinātas līnijas skatuves aizmugurē ar nāvi izaicinošiem pilieniem no griestiem. Dejotājas radītā kustība un viņas koši sarkanā kleita iegaumēja skatītājus.
Dejotāji visā displejā parādīja gan žēlastību, gan apskaužamu elastību. Viņi ir patiesi apdāvināti un neticami spēcīgi! Viņu tēlu atveidojums un izpildījuma tehnika mūs ievelk un uztur mūs malā.
Terijs Beemans mūs apdullināja ar teātra deju ap kubu un tā iekšpusē. Viņa izliekumi un līdzsvars bija prātu nejūtīgs. Es biju šokēts, kad pēc uzstāšanās atklāju, ka patiesībā viņam ir ap 40 gadu, jo viņš uz skatuves parāda pusaudža veiklību un atlētismu. Viņš patiesi izaicina dabu!
Brūka vendls
Beats minūtē
Autore Debora Sērle
Cik jautrs priekšnesums! Beats Per Minute lika mums visiem pieskarties kāju pirkstiem. Glina Greja un Neitana Šeina radītais Beats Per Minute ir pieskārienu un mūzikas priekšnesums, kur sitēji iestata ritmu un kļūst par instrumentiem, traucoties ar dzīvo grupu.
Trīs talantīgi tapēji Glins Grejs, Brins Hamblins un Kriss Rutlijs izveidoja vieglu un izklaidējošu šovu, ko pavadīja ģitārists, basģitārists, bundzinieks un vokālists. Pelēks ir pilnveidots izpildītājs un noteikts pūļa baudītājs. Viņa Beats Per Minute koncepcija bija vienkārša, tomēr izcila - radiet mūziku gan ar kājām, gan ar grupu.
Vokālistei Lindsejai Haujai bija spēcīga, ar džeza garšu nobalsota balss, kuru visi novērtēja. Viņa dziesmai ‘Beats Per Minute’ dziedāja tematisku dziesmu, kas varēja sastapt korni, bet patiesībā bija diezgan āķīga un jautra. Viņa ir talantīga māksliniece.
Kriss Rutlijs bija ļoti spējīgs tapperis, un man patika skatīties, kā viņš ‘sabāza savas kustības’ un spēlēja pārējos divus izpildītājus un mūziķus.
Beats Per Minute varēja izklaidēt pat publiku, kas nav deju dalībniece. Izrāde bija mierīga un teātrī radīja neformālu atmosfēru. Es redzu, ka šī izrāde ir hit uz skatuves, kā arī uz ielām. Tas piesaistītu milzīgu, satrauktu gan deju, gan mūzikas cienītāju pūli.
Jums ieteicams
