Touché Taps '4 uz grīdas'. Foto: Joni Lohr Photography. Deju komplekss, Kembridža, Masačūsetsa.
2018. gada 21. oktobris.
Mana vienīgā doma vai gaidas šajā izrādē ir tas, ka es bieži neskatos pieskārienu, un es gaidīju iespēju to darīt. Es pilnībā neparedzēju tīru prieku un prieku par tehnisko virtuozitāti, ko es piedzīvotu - ka deja un it īpaši stepa deja var uzburt. Saskaņā ar šo ētiku, Touché Taps Facebook lapā ir teikts:Mūsu devīze ir vienkārša. Māci mieru. Māciet Mīlestību. Mācīt TAP. ” Programmā mākslinieciskā vadītāja Šaina Švarca dalījās ar ieceri 4 stāvā būt atkārtotai izrādei, kurā piedalās Bostonas un Lielās Jaunanglijas sitaminstrumentālo dejotāju darbi. 'Bostonā ir vairāk krānu uzņēmumu, nekā jūs zināt ... [un] es ceru izveidot jaunu ceļu šeit, kur mums tas ir vajadzīgs,' viņa paskaidroja. Izrāde piedāvāja daudzveidīgu sitamo deju stilu daudzveidību, kas viss bija labi konstruēts un izpildīts, kā arī prieka pilns - tādējādi izcilā veidā attēlojot vietējo stepa deju.
Touché Taps ‘4 uz grīdas’. Foto: Joni Lohr Photography.
Izrāde sākās ar skaņas un krāsu šmorgishborgu “Muevas Los Huesos”. Dejotāji sāka pieteikties pa muguru ar akcentētu sajaukšanas un sitienu frāzi, grupa pamazām kļuva lielāka. Apgaismojums (autors: Rick Brooks) un kostīmi bija tropu krāsu paletē - apelsīni, rozā, dzeltenīgi un gaiši zaļie. Apkakles krekli radīja elegantu sajūtu, taču krekli bija individuāli un daži ikdienas (piemēram, viens dejotājs valkāja bez piedurknēm). Latīņu mūzika (no Dirty Dozen, Big Phat Band un Magnus Lindgren ar Mateo Gold skaņas dizainu) papildināja šo krāsu paleti. Drīz vien grupa vienmērīgi sadalījās divās rindās - vienā augšā un otrā tālāk. Švarca horeogrāfija efektīvi iekļāva ķermeņa augšdaļu, ar latīņu dejas stilā novietotām rokām un rumpja ripošanu. Pat ar šo ķermeņa augšdaļas pacelšanu kāju darbs palika manāmi pamatots Rhythm Tap stilā.
Apgaismojums drīz nedaudz satumsa, lai radītu dienas sajūtu, kas pārceļas uz nakti, un visi vēlu vakarā bauda latīņu deju klubu. Apļa veidošanās radīja vienmērīgas skaņas un cikliskas harmonijas sajūtu. Pēc tam mūzika palēninājās, solo saksofons vadīja melodiju, un apgaismojums vēl vairāk satumsa. Syncopated variācija par shuffle stomp frāzi kopš skaņdarba sākuma apceļoja dejotājus pa telpu. Izliektas kājas un džeza ceturtās pozīcijas rokas radīja formu, kas pastiprināja darba klasisko, klasisko noskaņu. Soliste Alycia Miner pabeidza skaņdarbu, patiesi pārstāvot tā kopējo dzīvespriecīgās un klasiskās vadības līdzsvaru.
“Arbūzs cilvēks” ieveda Tīnes pusaudžus. Varētu refleksīvi sagaidīt, ka šī grupa ir mazāk attīstīta un horeogrāfija ir mazāk sarežģīta nekā galvenā kompānija, taču tas ļoti iespaidīgi nenotika, soļi bija tikpat ātri un tehniski, un pieskārienu skaņas bija tikpat tīras kā grupas iepriekšējs gabals. Solis, ātra sajaukšana un sitiens bija daudzu secību ierāmēšanas motīvs. Arī viņu gurnu kustībās bija jūtama mirdzoša sajūta, pievienojot pārliecinošu stilizāciju. Kostīmi un apgaismojums vasaras zaļumos un tumši rozā krāsā, kas saistīti ar skaņdarba arbūzu nosaukumu un dziesmu, un vasaras blūza un dzeltenās krāsas kostīmi pastiprināja tēmu. Ienāca Raiens Keisijs no Off Beat Tap, un sākās zvans un atbilde (ar improvizētiem papildinājumiem). Pieskāriens pusaudžiem aizgāja, bet Keisijs palika uz skatuves. Tas bija intriģējošs loks - sākot no grupas, beidzot ar solistu ar grupu, līdz grupai, kas solistam palika uz skatuves.
Divi citi taustiņi no Off Beat Tap pievienojās Keisijam, kad atskanēja ikoniskais “It's Your Thing”. Gudri gabals tika nosaukts par “It's Our Thing”. Kostīmi bija vienkrāsainas bikses un ziedu krekli - kaut kas atvieglots, tomēr arī elegants. Viņi pārcēlās uz trijstūra veidojumu un pietiekami drīz cita veida trijstūrī - viens solists uzsita pa lejas centru un divi pārējie dejotāji staigāja turp un atpakaļ augšā, no skatuves pa kreisi uz skatuvi pa labi un atkal. Dejotāji augšstāvā skatījās solistu uz priekšu, tāpat kā labi auditorijas dalībnieki. Viņi mainīja vietas, līdz visiem dejotājiem bija savas solo iespējas. Viņu pieskārienu takti bija savlaicīgi ar mūzikas ritmiem, tomēr tajā pašā laikā viņu sniegumā bija patiess vieglums un prieks.
Touché Taps ‘4 uz grīdas’. Foto: Joni Lohr Photography.
Īsa klusā sadaļa piedāvāja efektīvu kontrastu ar to, kad dejotāji vēlāk paņēma ātrumu, dejojot mazliet vairāk “grīdā” Rhythm Tap stila. Claps pievienoja papildu sitaminstrumentus. Citreiz rokas tika novietotas vai vienkārši sekoja ķermeņa plūsmai ar ātru kāju darbību. Viņu ritmi bija infekciozi. Uz beigām tapas pārvietojās pa diagonāli no lejas pa labi līdz augšai pa kreisi. Izmantotie ritmi kļuva vēl pievilcīgāki, paātrinoties mazliet tālāk un kļūstot arvien sinkopētāki. Viņi beidzās pozēt ar milzīgiem smaidiem. Viņi ļoti 'darīja savu', un bija brīnišķīgi piedzīvot.
Pēc pāris citiem tikpat priecīgiem un neatkārtojamiem skaņdarbiem no Touché Taps un Touché Teens, Touché Taps uzsāka pēdējo skaņdarbu - “4 uz grīdas, 1. kārta”. Švarcs kā solists sāka ar pieskārienu à capella, vispirms dažādos ritmos un pēc tam konsekventākā. Otrais dejotājs pievienojās ar nedaudz atšķirīgu ritmu, tomēr - ļoti pārliecinoši - viņu ritmi sajaucās, līdz viņi kopā izdarīja kaut ko tādu, kas sajauca abu paveikto. Viņu ritms atkal nedaudz mainījās, pievienojot trešo tapperu. Ievietots roku žests uz sāniem papildināja vispārēju atvieglinātas nevēlēšanās sajūtu. Vēl vienā neaizmirstamā brīdī viņi aplauzās tieši pie sitiena. Bija jauka sadarbības sajūta. Pievienojoties ceturtajam dejotājam, viņi paņēma ātrumu. 'Atvainojiet, atvainojiet, es vienkārši tik ļoti sajūsminājos,' kāds teica ritmiskā runā, un viņi palēninājās. Publika pasmējās par šo “meta” komentāru ar mēli vaigā (māksla apspriež sevi). Ātrums palielinājās, un viņi pārcēlās uz līniju. Noklausījušies dažus tīrus, ātrus ritmus un vairāk “meta” ritmiskas runas, divi Touché tīņi ienāca ar duetu.
Tad visa grupa dejoja kopā, atkārtojot un mainot agrākos ritmus un darot šo žestu, metot rokas uz sāniem. Skatuve bija pilnīgi pilna un pilnīgi dzīva ar ritmu un tīru prieku. Dalībnieki ieradās ap skatuvi, kamēr bija vērsti uz āru, lai pēc tam saskartos ar visiem auditorijas locekļiem trīs skatuves pusēs. Viņi uzsita un aplaudēja, un joprojām piesita. Ritmi atkal bija pilnīgi infekciozi, un es gribēju piecelties un dejot ar tiem. Galu galā dejotāji ieradās pacelt vienu roku uz augšu un paklanīties. Viņi pilnībā bija pelnījuši skatītāju asos uzmundrinājumus un asos aplausus. Izrāde lieliski parādīja Bostonas un Lielās Jaunanglijas pieskāriena ainas balsi. Tas izveidoja vietu šai reprezentācijai tur, kur iepriekš nebija. Par enerģiju, prieku, iespaidīgo virtuozitāti es - un esmu pārliecināts, ka lielākā daļa auditorijas - esmu tik ļoti priecīga, ka tā arī darīja.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
