Vanesa Long Dance Company. Foto: Hub Willson Photography. Gadsimtiem ilgi un gadu desmitiem mākslas tendences ir bijušas skaidras. Tomēr mākslinieki, kas patiesi izceļas, ir tie, kas virzās uz šīm tendencēm, dažreiz virzot lietas pilnīgi jaunā virzienā. Mākslinieki, kas izgatavo rezonējošu darbu, arī ne tikai ievēro iepakojumu - zināmo normu vai novirzīšanos no tā -, bet arī piemērot to pašreizējām problēmām vai sasniegumi, kuros varam dalīties.
NYC bāzes Vanesa Long Dance Company (VLDC) virza sarunas par mūsdienu jautājumiem, kā arī to dara ar novatorisku māksliniecisku uzdrīkstēšanos. Uzņēmuma jaunākais darbs, Patērē , liek spoguli mūsdienu patērnieciskumam ar dažādām kustību idiomām, deju un teātra metodēm un daudz ko citu.
Vanesa Long Dance Company. Foto: Hub Willson Photography.
Arī skaņdarbs ir diezgan mērķtiecīgi veidots tā, lai būtu pieejams visiem auditorijas locekļu tipiem. Tādējādi visa veida cilvēki var izjust mākslas spēku, lai rosinātu diskusiju par jautājumiem, ar kuriem mēs šodien saskaramies. Lai uzzinātu vairāk par darbu un uzņēmumu,Deja Informarunāja ar Vanesu Longu, VLDC dibinātāju un režisori, kā arī ar Horeogrāfu Patērē .
Kā jūs definētu VLDC unikālo darbu un ieguldījumu?
“Es uzskatu, ka mēs esam unikāli ar to, kā mūsu darbs tiek veidots, lai ietekmētu mūsu auditoriju. Teātra un dejas apvienošana mūsu darbībā uzlabo abus elementus - paaugstinot viens otru, turpinoties stāstam. Mūsu problēmu risināšana palīdz izglītot auditoriju un, cerams, palīdzēs radīt labāku pasauli. Bet papildus šīm divām mūsu misijas daļām man bija svarīgi, veidojot uzņēmumu, radīt darbu, kuru ikviens varēja saprast un apstrādāt.
Pašlaik mums ir daudz [deju] darbu, kas ir abstrakti, kas ir skaisti un interesanti, bet dažreiz atsvešina auditoriju. Esmu bieži dzirdējis deju skatītājus sakām, ka viņi neizbaudīja priekšnesumus, jo nevarēja saprast, kas notiek, vai arī viņi atrada sevi. Uzsākot uzņēmumu, es gribēju radīt darbu, kuru ikviens auditorijas loceklis varētu novērtēt.
Vanesa Longa. Foto autors JVMFoto.
Pēdējo 10 gadu laikā mūsu pasaule ir tik ļoti mainījusies, un cilvēkiem uzmanība ir daudz īsāka nekā agrāk. Es uzskatu, ka, mainoties viņu pasaulei, mums jāpielāgojas auditorijai un jāpieaug kopā ar to. Vēl viens mana darba aspekts ir tas, ka visi mani gabali būtībā ir vinjetes. Viņi katrs seko lineāram sižetam, kas koncentrējas uz izskatāmo jautājumu, ar radošiem varoņiem, lai virzītu stāstu uz priekšu. ”
Precīzāk, kā tas notiek Patērē strādāt pie šī ieguldījuma? Kāpēc darbs ir savlaicīgs un svarīgs?
“Ak, šis skaņdarbs ir tuvu sirdij . Patērē ir vērsta uz mūsu pieaugošo apģērbu atkritumu jautājumu. Tas ir jauns jautājums, un par to es nekad nedomāju, līdz sāku to pētīt. Šim skaņdarbam ir daudz rakstura darba, jo ansambļa dejotāji nepārtraukti maina un maina savus varoņus. Ansamblis domāts modes industrijas pārstāvēšanai. Viņi sāk kā manekeni, pēc tam pāriet uz modeļiem, pēc tam uz rūpnīcas darbiniekiem.
Man šī tēma ir tik svarīga, lai tiktu pie auditorijas. Mēs daudz dzirdam par plastmasas atkritumiem, taču ap apģērba atkritumiem un ātrās modes industriju valda daudz klusuma. Amerika ir kļuvusi par uz patērētājiem vērstu sabiedrību, un tāpēc mēs ietekmējam dzīvi (ar ārkārtēju piesārņojumu un sliktiem darba apstākļiem) un sabojājam savu planētu. Es ceru, ka, izmantojot šo skaņdarbu, es varu iedvesmot savu auditoriju būt apzinīgākiem patērētājiem un atbildīgākiem, ja runa ir par atkritumiem. ”
Lūdzu, komentējiet tos pašus aspektus attiecībā uz jūsu uzņēmuma iepriekšējiem darbiem.
“Kad es pirmo reizi dibināju uzņēmumu, mans darbs bija politiskāks, bet nesen pārgāju uz vairāk uz vidi vērstu darbu. Mūsu gabals Urban Tumbleweed koncentrējas uz plastmasas atkritumiem un uz skatuves izmanto 1480 plastmasas maisiņus. Šajā nākamajā sezonā es izveidošu skaņdarbu ar nosaukumu Ādama Ale kas izpētīs ūdens saglabāšanu.Es domāju, ka viens no faktoriem, kas man vienmēr ir prātā, veidojot skaņdarbu, ir tāds, ka, ja lielākā daļa iedzīvotāju strādātu kopā un katrs no mums pieliktu maz pūļu jebkuram jautājumam, ar kuru mēs saskaramies, mēs varētu iekarot gandrīz visu . Es domāju, ka tā ir skaista lieta, un tā man dod daudz cerību uz nākotni. ”
Vanesa Long Dance Company. Foto autors JVMFoto.
Šķiet, ka jūsu darbs saprātīgi apvieno dažādas kustību formas. Kāda ir jūsu pieeja to darīt tādā veidā, lai iegūtu vienotu gala produktu?
„Jā, katrs mūsu skaņdarbs ir ļoti atšķirīgs stila ziņā. Es cenšos saskaņot kustības stilu ar mūsu izvirzīto sociālo vai politisko jautājumu. Mans process, veidojot darbu, ir sākt ar ideju vai tēmu, kurai es vēlos koncentrēties.No turienes es ļoti pētīju šo tēmu un izveidoju sižeta gabalu. Pēc tam es izvēlos mūziku un izveidoju kustību. Kad esmu pabeidzis šīs darbības, es dodos uz mēģinājumu un mācu saviem dejotājiem skaņdarbu, un mēs strādājam, lai skaņdarbs tiktu atdzīvināts. Parasti, nokļūstot gabala sižeta posmā, es to jau redzu savā prātā, tāpēc pārējie soļi nāk viegli.
Es nevaru teikt, ka man ir [kāda cita] noteikta pieeja, lai viss būtu saliedēts, [bet] šķiet, ka tas vienmēr darbojas vienoti. Kad man ir pabeigts skaņdarbs, es mīlu to ņemt līdzi uz izrādēm, kurās ir [iekļautas] auditorijas atsauksmes. Tas ļauj man pārliecināties, vai mana ideja ir skaidra auditorijai un vai tā ir efektīva tādā veidā, kādā es to vēlos. Man šķiet, ka šāda veida izrādes ir ļoti svarīgas jaunu darbu izstrādē. ”
Kas attiecas uz jūsu dejotājiem, ko jūs meklējat casting laikā, un ko jūs sagaidāt, ka viņi turpinās celt pie galda? Kā jūs cerat redzēt, kā viņi aug?
Vanesa Long Dance Company. Foto: Hub Willson Photography.
'Es teiktu, pirmkārt un galvenokārt, es savos dejotājos meklēju radošumu. Es uzskatu, ka dejotāji ir tikpat mākslinieki kā horeogrāfi, un man patīk dot viņiem mirkļus, kurus viņi var izpētīt tēla ietvaros. Piemēram, mūsu repertuārā ir gabals ar nosaukumu Zēni būs zēni , kas koncentrējas uz uzmākšanos uz ielas.Gabala laikā mums ir ielas aina, kur es katram dejotājam uzdāvināju kādu varoni, un no turienes viņi var mijiedarboties ar citiem dejotājiem un paplašināt savu varoni. Man patīk skatīties šo skaņdarba daļu, jo katra reize ir atšķirīga.
Es arī meklēju gudrus dejotājus, kuri var riskēt un nebaidās no neveiksmes. Riski ir tik svarīgi manam darbam un uzņēmumam. Es ceru, ka mani dejotāji, strādājot ar mani, iegūs improvizācijas prasmes un izpētīs riskus un idejas. Es ceru redzēt, kā viņi aug šādā veidā. ”
Tonijs Robinss augums svars
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
