Bostonas balets Džordža Balanšīna “Donizetti variācijās”. Rosalie O'Connor foto, pieklājīgi no Bostonas baleta. Bostonas operas nams, Bostona, Masačūsetsa.
2017. gada 23. marts.
'Mīlestībā un karā viss notiek godīgi,' viņi saka. Varētu tam pievienot mākslu - tas nozīmē, ka, ja tas ir labi izstrādāts un apzināts, visām mākslas pieejām var būt vērtība. Ņemot vērā cilvēka ķermeņa bezgalīgās iespējas un tā sajaukšanos ar citiem mākslas nesējiem, tas jo īpaši attiecas uz deju. Dažas deju kompānijas demonstrē daudzpusību un mērķtiecīgu darba veidu, kas ļauj viņiem piedāvāt darbu jebkurā mākslinieciskā pieejā ar žēlastību un stilu. Ar Vaska spārni , Bostonas balets vēlreiz parādīja, ka viņi ir viens no šādiem uzņēmumiem.
Bostonas balets Džordža Balanšīna ‘Donizetti variācijas’. Rosalie O’Connor fotogrāfija, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Pirmais no trim programmas darbiem bija Donizetti variācijas, diezgan klasiska stila Džordža Balanšīna atkārtota iestudēšana. Mazuļzilā, baltā un rozā (balerīnām) kostīmu vizuālā estētika un atbilstošs zilganzilais fons uzbūvēja harmonisku, patīkamu pamatu turpmākajām dejām (kostīmi ar Maiami pilsētas baleta pieklājību). Trīs dejotāju vīriešu atlase un sešas balerīnas ļāva kārtīgi veidot trijstūrus, pāru līnijas un citus skaitliskus pētījumus. Biežas izmaiņas šajos veidojumos, kā arī temps šajā kārtīgajā īpašumā ienesa intrigas un jautrības izjūtu.
Raksturīgi Balanchine darbiem,allegrobija milzīgs ātrums. Vairākteicienssekcijas, līnijas un pagarinājumi bija plūstoši un pulsēja ar enerģiju. Sadaļā, kurā bija abas šīs īpašības, bija viens no trim pāriem, kurā pirmā balerīna pagriezās, piedāvājaarabeskuunnoliecies, un abi pārējie pāri viņai sekoja. Balančainas darbiem raksturīgi bija arī mēles vaigā mirkļi, kas norāda uz postmodernām tendencēm, piemēram, metaanalīzi (māksla komentē pati sevi) - ieskaitot vienu no balerīnām, kas šķietami stindzina pirkstu, pārbaudīja viņupunktsapavu un dodas atpakaļ uz savu vietu veidošanā. Diezgan klasisks darbs kopumā, tomēr mūsdienīgāki mirkļi noteikti bija godīga spēle, un tas papildināja prieku, ko šis darbs piedāvāja.
Šis darbs bija programmas vārda vārds,Jirí Kylián’S Vaska spārni. Nekavējoties pievēršot aci, bija apgriezts koks, kura daudzie zari bija kaili. Zems apgaismojums un melni kostīmi veicināja kopējo Spartas kvalitātes atņemšanu. Virs galvas apkārt riņķojošs prožektors veicināja visaptverošo noslēpumu. Reizēm dejotāji nonāca diezgan tuvu pakaramā koka zemākajiem zariem, un mājieni uz pasaku par Ikaru un viņa kūstošajiem spārniem bija diezgan skaidri. Tomēr šīs norādes bija daudzslāņainākas un niansētākas nekā vienkārša atsauce, iespējams, vecās pasakas pārveidošana mūsdienu pasaules sarežģītībai.
Bostonas balets Jirí Kylián ‘Vaska spārnos’. Rosalie O’Connor fotogrāfija, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Daļa no šī kadra veidošanas bija atsauces uz cilvēku mijiedarbības īpašībām. Dejotāji dalījās un pretojās viens otra svaram, prasmīgi manipulējot ar kinētisko spēku pievilkšanu. Pāros ar sakrustotām plaukstas locītavām viens dejotājs, šķiet, slidoja pāri marley, piemēram, ar zemu, sulīgu plié. Bija gan pievilkšanās, gan pretestība otram. Bez visiem sociālajiem komentāriem, šī svara un smaguma izmantošana bija skaista. Bija arī citas tik krāšņas frāzes, kas varēja piedāvāt spēcīgus sociālos komentārus, taču ir diezgan vērtīgas, izņemot to.
Viens šāds brīdis bija ar dejotāju grupu, kas lēnām staigāja vietā, bet cits sportiski un ātri dejoja viņiem priekšā un apkārt. Mēs bieži pārvietojamies ar dažādu ātrumu, un dažreiz mēs garām viens otru. Bet neizbēgami mums ir kopīga telpa un laiks. Tomēr šī sadaļa patiešām bija kaut kas pieredzams bez šādas interpretācijas. Darbs noslēdzās līdzīgā veidā, kad vīriešu un sieviešu pāri apņēma viens otru no krūtīm līdz galvai, salocīja un pēc tam atlaida, lai pārslēgtos uz pusēm. Krītot priekškaram, viņi turpināja mainīt šo kustību. Tās bija hipnotizējošas pieredzes beigas, kā arī potenciāli bagātas ar nozīmi mūsu dzīves cikliskumā un attiecībās tajās. Šis gabals mūs ieveda tālu postmodernajā sfērā, nekā pirmais uzdrošinājās uzdrīkstēties. Tomēr katrs darbs piedāvāja kaut ko īpašu.
Trešais un pēdējais darbs pie programmas Alexander Ekman’s Kaktusi , vēl bija modernāks. Metaanalītiskā uzmanība bija acīmredzama jau no paša sākuma, komentējot to, kā klasiskie un mūsdienu mākslas spēki mēdz sadurties, bet pēc tam var samierināties ar kompromisiem un sadarbību. Mūziķi iznāca no ēnas, kad dejotāji cēlās, kustoties intriģējoši un netradicionāliport de brasmodeļiem. Migla pacēlās no ēnas un uz augšu tumšākajās gaismās (Toma Vissera apgaismojuma dizains). Šī noslēpumainā atmosfēra bija priecīga un enerģiska, nevis dusmu pārņemta. Piemēram, ķermeņa un grīdas perkusijas veicināja valdzinošu ritmu. Tikpat valdzinošas bija arī ļoti sportiskas kustību frāzes.
Citi tablo mirkļi piedāvāja pārliecinošu kontrastu ar to satracināto, atlētisko kustību. Viens gleznains brīdis, piemēram, bija tāds, ka visi dejotāji bija ceļos, izstiepuši roku plecu augstumā, kamēr visi skatījās šajā virzienā. Vispārējais līmenis kosmosā pieauga, kad dejotāji pacēla savus baltos dēļus, lai tos atkal nolaistu un paceltu. Skatuves prieku izpelnījās vairāk sportisku varoņdarbu, jo dejotāji uzlēca un pazuda aiz dēļu. Nozīme padziļinājās, stāstījumam atsākoties. Runātājs identificēja šos baltos dēļus kā “ziloņkaula pjedestālus” un atsaucās uz to, kā mākslinieki ir dzīvojuši un paslēpušies aiz šiem pjedestāliem.
Bostonas balets Aleksandra Ekmana ‘Kaktusi’. Rosalie O’Connor fotogrāfija, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Ņemot vērā pēdējā laika rasu spriedzi Amerikā, to nevar neuzņemt, jo tas ir komentārs par to, kā māksla - piekļuve viņu radīšanai, izglītībai un skatītājiem - ir daļa no šī nepieciešamā dialoga par rasi. Tomēr tas viss tika novērsts no pārāk reibinoša, nopietna vai ticības apliecinoša. 'Viņi ir kaktusi,' stāstītājs apgalvoja, ar daudzām iespējamām interpretācijām, jā, bet tikai pietiekami negaidīts un šķietami nejēdzīgs, lai auditorijas locekļi smieties. Viss tas malā lēnām staigājošo dejotāju skaistums - it kā pastaigas meditācijā, vājā apgaismojumā - bija elpu aizraujošs. Pēc tam dejotāji izmantoja savus “ziloņkaula pjedestālus”, lai izveidotu tādu izskatu, kāds izskatījās pēc ēkas priekšējās sejas. Sacensības kā būvniecība? Tātad var uzminēt.
Tomēr tas viss palika pietiekami sirsnīgs, lai pietrūktu auditorijas dalībnieku iesaistīšanās diskusijā par sacensībām. Galvenais šajā vieglprātībā bija duets ar diviem dejotājiem, kuri, šķiet, mēģinājumā, vairāk balss stāstījumu piedāvāja dialogu ar mēli vaigā, kamēr viņi strādāja ar noteiktām kustību frāzēm. Abi dejotāji pretojās un salocījās savā starpā tikpat dabiski kā staigāšana. Viņu komforts partnerattiecībās, iespējams, palīdzēja auditorijai justies pilnībā ērti - pietiekami ērti, lai smieties. Māksla to visu var piedāvāt, sākot no uzjautrināšanas, līdz bijībai, zinātkārei un dziļākai domāšanai. Un Bostonas balets ir uzņēmums, kuram ir atvērtība un mākslinieciska pavēle izpētīt visas šīs iespējas. Tas viss ir godīgi.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
