Pirmā Claudia Schreier atmiņa par horeogrāfiju ir no vasaras nometnes talantu šova. Viņa izvēlējāsKafija / arābu valoda ”mūzika no Riekstkodis .
'Es to uztvēru tik nopietni, un es pazaudēju sevi mūzikā,' saka Šreiers. “Es atceros, ka biju uz skatuves un zināju, ka man tas ir jādara. Nevis tāpēc, ka es gribētu, bet gan man vajadzēja. ”
Šreiers sekoja šai vajadzībai, un tas viņu ir novedis līdz Džeralda R. Forda amfiteātrim Kolorādo. 8. augustā šīs vasaras Vail starptautisko deju festivāla ietvaros Manhetenā dzimušais un audzētais horeogrāfs debitē jaunā baletā, kurā piedalās Ņujorkas pilsētas baleta (NYCB) un Harlemas dejas teātra (DTH) dejotāji.
Deja kalnos
Šreiere stažējās festivālā 2007. un 2008. gadā. Bet šī ir pirmā reize, kad viņa pie Vail ieradīsies kā māksliniece. Mākslinieciskā vadītāja Damian Woetzel pagājušā gada rudenī vērsās pie darba radīšanas.
Klaudija Šreijere mēģinājumā. Foto: Rozālija O’Konora.
Woetzel saka, ka viņš ir pazīstams ar Schreier gadiem ilgi - viņš viesojās kā kavalieris produkcijas izrādē Riekstkodis , kurā Šreiers bija studentu izpildītājs. Viņu ceļi atkal krustojās Hārvardas universitātē, un viņš ir redzējis dažus no viņas agrīnajiem darbiem. Woetzel saka, ka viņai izcēlās viņas muzikalitāte, 'kā arī skaidra dizaina izjūta viņas dejās', un viņš vēlējās palīdzēt to kopt.
'Es ticu nākamajiem soļiem,' saka Woetzel. 'Ikviens, neatkarīgi no viņa karjeras posma, var gūt labumu no iespējas, sniedzot sava veida nākamo soli.'
Balets četriem dejotājiem, ar dzīvo mūziku, ko izpilda NYCB pianists Kamerons Grants un stīgu ansamblis Catalyst Quartet, Šreiers saka, ka darbs ar NYCB un DTH dejotājiem - “tik augsta kalibra dejotājiem, kuri spēlē, lai izdarītu jebko” - ir bijis saviļņojošs. Viņu ir pārņēmis arī darbs, veidojot darbu ar Vail dabisko fonu. 'Es domāju, ka vietas dēļ viss būs paaugstināts,' saka Šreiers.
F-vārds… sieviete
Starptautiskā Dejas festivāla Vail komisija nav vienīgais lielais pamājiens, ko Šreijere pēdējos gados saņēmusi pret savu horeogrāfiju. Viņa uzvarēja 2014. gada jauno sieviešu horeogrāfu konkursā Breaking Glass Project, kas viņai piešķīra gadu ilgu mentoru, kas beidzās ar pilnu vakara darba prezentāciju Ailey Citigroup teātrī.
booboo Stjuarta tīrā vērtība
Pavisam nesen viņa ir otrā saņēmēja Virdžīnijas B. Tulminas stipendiju sieviešu horeogrāfēm Ņujorkas universitātes Baleta un mākslas centrā - Melisa Baraka ieguva inaugurācijas nosaukumu pagājušajā gadā.
'Tas ir tik neticams gods,' dalās Šreiers. 'Un fakts, ka šobrīd šī uzmanība tiek pievērsta horeogrāfēm sievietēm un nepieciešamībai būt vairāk mums, fakts, ka tas notiek šajā karjeras brīdī, man ir nenovērtējams, un es neuzskatu to par pašsaprotamu ne mirkli . ”
Stipendija sākas 2017. gada sākumā. Šreiere uz stipendijas laiku saņems 35 000 ASV dolāru stipendiju, no kuras daļu izmantos mākslinieku atalgojumam. Viņa izmantos arī centra birojus un studiju.
Bet daži mākslinieki ir izvairījušies no “sievietes” kvalifikācijas - dodot priekšroku vienkārši būt horeogrāfam, gleznotājam, tēlniekam, mūziķim un tā tālāk.
Elizabete Klēra Volkere un Dzintars Nefs Klaudijas Šreijeres ‘Anomie’. Alberta Ajzenberga foto.
Šreiers to uzskata par divpusēju. 'Es tikko runāju ar draugu, un viņa teica:' Es vēlos, lai es varētu kļūt par sieviešu riska kapitālisti ',' saka Šreiers, 'un es domāju:' Nu, vienkārši kļūsti par riska kapitālisti. 'Atzīstot vajadzību, tas nav Tas nenozīmē, ka jums tas jāpiesaista savai identitātei. ”
Šreiers saka, ka sievietes esamība padara viņu par tādu, kāda viņa ir, tāpat kā jauktas rases pārstāvjiem un ar spēcīgu klasiskā baleta fonu. 'Es to neatgrūstu,' viņa saka par sieviešu kvalifikāciju kā horeogrāfe. 'Bet es neuzskatu, ka man tas būtu vajadzīgs, lai leģitimētu to, ko daru.'
joffrey ballet vasaras intensīvas apskates
Kas atrodas starp neoklasicismu un laikmetīgo
Kad tiek lūgts aprakstīt viņas kustības stilu, Šreiers saka, ka tas mēdz būt 'kaut kur starp neoklasicisma un mūsdienu starpniecību, bet vienmēr ar spēcīgu klasisko bāzi'. Gadu gaitā viņu arvien vairāk ietekmē hiphopa un laikmetīgās dejas nodarbības. Viņa saka, ka viņai nav tā, kas tiek uzskatīts par ideālu baleta ķermeni.
'Man horeogrāfija ir sava veida veids, kā uzvilkt citus ķermeņus, ko es vēlētos, lai es varētu izdarīt pats,' viņa apraksta. 'Tajā pašā laikā ir šie elementi, kurus es varu izpildīt labāk, jo man ir stingrāki pleci, gurni, potītes - īpašības, kas neatbilst' ideālajam 'baleta ķermenim.'
Šī anatomiskā izpēte, apvienojumā ar citu deju formu pļāpāšanu, ir palīdzējusi viņai izveidot stilu, kuru ietekmē klasiskā un balančainā estētika, bet arī izdodas 'iegūt aromātu viss, kas tam pieder' - tā Filips Gārdners to redz.
Gārdners savā vietnē raksta par deju un operu Oberonas birzs , un Šreiera darbu viņš pirmo reizi redzēja 2010. gadā Kolumbijas baleta sadarbības izrādē Ņujorkā. Viņš turpināja sekot viņas karjerai.
'Es meklēju trīs lietas no baleta horeogrāfa: muzikalitāti, struktūru un emocionālo komponentu,' skaidro Gārdners. 'Tiem vajadzētu būt dotiem, bet tik bieži tā nav. Klaudijas līdzšinējais darbs ir bijis izcils visos trīs aspektos. ”
Viņš turpina teikt, ka Šreiers nemēģina ieviest jauninājumus inovācijas labā. Viņa vienkārši rada kustību, kas iziet no mūzikas. ”
Šķiet, ka Schreier spēja radīt mūzikas fizisku izpausmi ir kopīga tēma viņas fanu un līdzstrādnieku vidū. Komponists Džefs Beils 2015. gadā sadarbojās ar Šrejeru, lai izstādītu projektu “Breaking Glass Project”. Bīls parasti komponē filmu, televīzijas un koncertzāles darbiem, taču šī bija viņa pirmā reize, kad viņš strādāja ar horeogrāfu.
Klaudija Šrejē sniedz piezīmes Lilam Bukam uz skatuves ar džezu Linkolna centra orķestrī. Foto pieklājīgi no Schreier.
'Bija veids, kā viņa varēja nodot mūzikas sajūtu un struktūru savos deju darbos, kas mani patiešām uzrunāja,' saka Beils.
Šrejē mūzika vienmēr ir pirmajā vietā - viņas iedvesmas avots numur viens.
Stikla griesti ir salauzti, bet…
Dzimums un etniskā daudzveidība joprojām ir aktuāla tēma mākslā. Svinētais horeogrāfs Akrams Khans tika citēts šī gada sākumā, sakot: 'Lai tā būtu, jums nav vairāk sieviešu horeogrāfu' - atzīmējot, ka sieviešu un vīriešu horeogrāfu attiecība ir sašutusi visā vēsturē. Un tas var būt taisnība mūsdienu un mūsdienu deju pasaulē. Bet baleta industrija, šķiet, atrodas pie tā, kā pie galda piesaistīt vairāk cilvēku ar dažādu izcelsmi, lai izveidotu pilnīgāku stāstu par gadsimtiem senu mākslas veidu.
'Es domāju, ka ir liels spiediens uz sievietēm, kuras katru reizi, kad viņas pakāpās uz šķīvja, jāskrien mājās,' Gardnere stāsta, kāpēc var būt mazāk sieviešu horeogrāfu, kas rada darbu lielākajām baleta kompānijām. 'Vīriešu horeogrāfi var neregulāri uzvilkt melodiju, sevi neapdedzinot, bet sievietēm vienmēr jābūt viņu spēles augšgalā.'
Viņš saka, ka Schreier darbā viņš saskata konsekvenci. Bet varbūt tas nav saistīts ar konsekvenci. Varbūt tas ir kaut kas vairāk.
'Jums ir jābūt organizētam un neapturamam aizraušanās, lai faktiski pabeigtu darbu un ražotu,' saka Beils. 'Es redzu Klaudiju kā jaunu cilvēku, kuram ir gan izcils talants, gan arī spēja un disciplīna pabeigt savas idejas un pabeigt darbu.'
Vai tas ir Šreiera brīdis? Nākamajā gadā viņai būs daudz iespēju pārbaudīt karbonādes. Un Šreiers zina, ka galu galā tas ir par labu darbu un atteikšanos novirzīt no gadījuma rakstura neveiksmes.
milzīgais talants ltd
Autore Stefānija Volfa no Dejas informē.
Foto (augšpusē): Elinor Hitt un Da’Von Doane Claudia Schreier ‘Vigil’. Nir Arieli foto.
Jums ieteicams
