Bostonas balets Viljama Forsaita 'Artefaktā'. Rosalie O'Connor foto, pieklājīgi no Bostonas baleta. Bostonas operas nams, Bostona, Masačūsetsa.
2017. gada 23. februāris.
Postmodernā māksla pieauga no rietumu sabiedrības pēc Otrā pasaules kara sociāli politiskajām izmaiņām. Daži apgalvo, ka, ņemot vērā spēju iznīcināt cilvēku rasi, nospiežot tikai vienu pogu, racionāls mākslinieciskais klasicisms vairs nav atbildējis uz jautājumiem un bažām, ar kurām esam saskārušies. Mākslinieki ir pievērsušies “metai” (pieejamai formai, kas apspriež sevi), kā arī absurdam. Ir atkārtoti definēta virtuozitāte, izpildītāja un auditorijas lomas un pati apziņas būtība. Mēs atkal saskaramies ar jauniem izaicinājumiem un jautājumiem 21svgadsimtā, un mūsu māksla atkal var mainīties, lai sekotu šim piemēram.
Bostonas balets Viljama Forsaita ‘Artefaktā’. Rosalie O’Connor fotogrāfija, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Varbūt šī post-post-modernā māksla ir binārā noraidījums, ideja, ka kaut kam jābūt vienai vai otrai. Varbūt mūsu attīstošā māksla ir tā, kur spektri dzīvo un elpo - virtuozu un gājēju, racionālu un absurdu, tradīciju un inovāciju. William Forsythe’s Artefakts sākotnēji tika izveidots 1984. gadā, kopš tā laika ir vairākkārt pārstrādāts un pārdomāts 2017. gadam. Bostonas balets pašlaik piedāvā šo pārdomu un tādējādi tiek atvērts dialogs par šiem (un citiem) mākslas aspektiem. Šajā brīnišķīgajā darbā ir nevis bināri, bet gan bināri plūdumi.
butika dejas
Patiešām, parādītā horeogrāfija bija īsta virtuozuma un gājēju vienkāršības kustība. Lai atklātu izrādi, vientuļš dejotājs gāja lēnām - ne tik lēni kā dzīvsudrabs vai melase, bet ar līdzīgi noturīgu un kūstošu kvalitāti. Arī viņas rokas kustējās netradicionālos modeļos un tikpat noturīgā kvalitātē. Mājas apgaismojums joprojām iedegās, kas arī noteikti bija netradicionāls. Līdzīgi vienkāršie lokomotīvi virzīja veidojumus un cilvēku robežas citos izrādes punktos. Atkārtoti roku modeļi radīja gandrīz meditatīvus kustīgus attēlus, dažreiz aizpildot negatīvo vietu, bet citreiz ne.
Kad virtuozitāte atbalstīja savu prasību, tā patiešām notika, bet bez paziņojuma vai fanfarām. Daļa vīriešu dejotāju allegro sajauca ātru un sarežģītu kāju darbu, lai parādītos tikpat dabiski kā staigāšana. Vēlāka allegro sadaļa, virtuoza klavieru melodija, kas to pavadīja, bija tik ātra, ka tās izpildījums kaut kā nejutās cilvēciski iespējams. Bet Bostonas baleta dejotāji ne reizi nenokrita.
Misa Kuranaga un Patriks Jokums Viljama Forsaita ‘Artefaktā’. Rosalie O’Connor fotogrāfija, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Pas de deux piedāvāja birstošas, kūstošas iegurņa maiņas un arkas vadītu kāju darbu. Citi pas de deux bija leņķiskāki, ar iespaidīgiem pagarinājumiem un vizuāli arestējošu partnerību. Tā kā kaut kas tika piedāvāts visā darbā, intriģējošs telpiskais spriedze pieauga no atsevišķa pas de deux, kas dejots punktu kontrapunktā, lielgabalā un līdzīgās tehnikās, lai manipulētu ar horeogrāfiskām frāzēm. No tā magnētisms piepildīja gaisu starp atsevišķiem pāriem.
džefa bruņinieka vecums
Tajā pašā laikā, krasā pretstatā šādai ārkārtīgi tehniskajai kustībai, citi dejotāji līnijās piedāvāja patīkamas ķermeņa perkusijas un citu gadījuma gājēju kustību. Intriģējošs motīvs bija rokas saliektā kaktusa formā un dzirdams plauksts, kas ik pa laikam aizveras krūtīs. Tas viss apvienojās, lai piedāvātu skatuves ainu un kopējo dzirdes rādītāju, kas priecēja un pārsteidza. Šīs partitūras galvenais tenors, sākot no skaņu dizainera Nīla Lanza, arī no paaugstinātās klasikas pārgāja līdz noslēpumainajam postmodernisma stilam, kas svārstījās no allegro klavieru pavadījuma līdz ķermeņa perkusiju, klavieru un runas kakofonijai.
04_ daļa ICaralin Curcio un viesmāksliniece Dana Caspersen Viljama Forsaita ‘Artefaktā’. Rosalie O’Connor fotogrāfija, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Choi Jin Hyuk sieva
Šī runa ietvēra stāstījumu par vecāku sievieti laikmetīgā apģērbā un vīrieti, kurš runāja megafonā. Viņi iepazīstināja ar vārdu spēli, kas atgādināja absurda teātri, bija frāžu pagriezieni, spriedzes izmaiņas un runas daļas, kas mainīja nozīmi, bet kāda nozīme varētu būt neskaidra. Pat tad atslēgas vārdi, piemēram, “atcerēties”, “aizmirst”, “zāģis” un “doma”, parādījās atmiņas, pieredzes, uztveres un patiesības tēmās. Sākot izrādi, sieviete izrunāja: 'Iet iekšā'. Kad izrāde beidzās, viņa mudināja: 'Ejiet ārā.' Tas viss kopā norādīja uz teātra pieredzes komentāriem - mākslā, kas balstīta uz patiesību, sākas un beidzas noteiktos punktos, bet rezonē pirms un pēc.
Šajā interpretācijā, iespējams, mēles un vaigu apgaismojuma izvēle (apgaismojuma dizains arī Forsythe) bija rūpnieciski spilgts un dzeltens apgaismojums tikai no augšas uz skatuves pa kreisi - pilnīgi pretstatā patīkama teātra apgaismojuma veidošanas pamatiem. Cits apgaismojums bija klasiski skaists, piemēram, zems dzintara apgaismojums, kas uz dejotājiem spīdēja zeltaini nokrāsotos kostīmos (kostīmēja arī Forsythe). Ļoti novatorisks un neaizmirstams apgaismojuma brīdis bija efekts, kas lika dejotājus melnā siluetā uz balta fona.
Bostonas balets Viljama Forsaita ‘Artefaktā’. Rosalie O’Connor fotogrāfija, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Tomēr šī izrādes interpretācija kā teātra pieredzes komentārs ir tikai viens no daudziem, kas varētu būt derīgs, ar pierādījumiem, kas to kaut kur atbalsta daudzajos bagātīgajos un sarežģītajos darba aspektos. Forsythe ir teicis, ka katrs skatītājs teātrī ienes unikālu pieredzi, un no tā veidojas izpratne un interpretācija par to, ko viņš redz, kas attiecas uz viņu.
deju skolotāju tīmeklī
Tas viss ir par labu, jo mūsu mākslai nav jābūt vienai lietai. Ņemot vērā mūsu pasaules dabu 2017. gadā, mūsu māksla mums vislabāk kalpo tad, kad tā var atbalstīt plurālismu - kad mēs varētu iznākt no teātra, iespējams, ne ar konkrētām atbildēm, bet gan labāk sagatavoties ceļojumam uz tiem. Bostonas balets piedāvā šāda veida mākslu kopā ar Forsythe's Artefakts 2017. Lai visi auditorijas locekļi to uztver kā kaut ko daudz vairāk nekā vienu vai otru lietu, un jo vairāk gatavi ceļojumam uz savām atbildēm.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
