Kamila A. Brauna un dejotāji filmā “Mr. TOL E. RancE ”. Foto: Kristofers Duggans. Džoisa teātris, Ņujorka, NY.
2019. gada 10. novembris.
Var būt patiesi uzkrītoši sēdēt un pārdomāt, kā attīstījās amerikāņu “pop” kultūra. Interesanti, ka tik daudz no tā izriet no Āfrikas diasporā pārvietoto cilvēku tradīcijām. Sirdi plosoši, tie bija tie paši cilvēki, kurus amerikāņu kultūra represēja, apspieda un dehumanizēja. Apbrīnojams ir arī tas, cik daudz prieka, pateicības un mīlestības slēpjas šajos kultūras produktos - sākot no dejas līdz mūzikai, beidzot ar dzeju un beidzot ar vizuālo mākslu - pat šādas pakļaušanās (un tās izraisīto cīņu) priekšā.
Izmantojot kustību, mūziku, teātra vinjetes un projekcijas dizainu, Kamila A. Brauna un dejotāji ' Mr. TOL E. RancE piedāvāja šāda veida gaismu un prieku, ja citreiz izgaismoja šīs valsts rasu vēstures grūtākās patiesības. Jutos kā daļēja oda 20thgadsimta “melnā” kultūra, kā arī daļēji aizraujošs paziņojums par Amerikas pagātnes (un, patiesību sakot, tagadnes) grēkiem attiecībā uz rasi.
Dzīvīgums bija klāt un bija skaidrs no izrādes atklāšanas. Dejotāji pārvietojās kopā lielā pulkā, radot kopības sajūtu. Viņi valkāja fedoras, vecmodīgas kedas un bikses ar bikšturiem - radot foršu Urkle atmosfēru (mīļotā versija, kas nav nerdija Svaigs Bel-Air princis raksturs, teiksim). Viņus pavadīja dzīvais klavierspēlētājs (Skots Patersons, arī komponists). Drīz viņi sapulcējās puslokā, dejotājam pa vidu parādot savus “gājienus” grupai (izveidojot sava veida “ciparu”, kas izplatīts hip hop deju pasaulē).
Viens izdarīja “tārpu”, cits, paturēdams to, pārlika kāju, lai gan otrs (iespaidīgs “b-boy” / ”b-girl” triks), un cits, kas locītavās izlikts un žestikulēja - gluda, plūstoša “ animācija ”deju forma. Liela daļa no tā šķita vadīta improvizācija, pieeja, kas, pareizi darot, var piedāvāt skaidrojošu struktūru, vienlaikus ļaujot dejotājiem pārvietoties pa viņiem visdabiskākos veidos (un tādējādi viņi ir visspēcīgākās dejas).
Drīz runa pievienojās kustībai un mūzikai, lai sagādātu vēl vairāk prieka un jautrības. Dejotāji skaitīja “5,6,7,8!” un teica tādas lietas kā “Apēd to!” un “Aleluja!” No publikas es dzirdēju aplaudējumus un smieklus. Ienāca mazākas grupas, izpildot (šķietami) komplektu horeogrāfiju, kas parādīja Brauna unikāli saistošo un patīkamo kustību vārdu krājumu. Piemēram, trio izpildīja dzīvīgu kāju darbu un pēc tam kustināja rumpi uz priekšu un atpakaļ - divi dejotāji pārvietojās viens otram pretējā virzienā. Šī kustība bija apmierinoša un neaizmirstama gan ar enerģētisko kvalitāti, gan ar estētiku.
Džona Hilinska tīrā vērtība
Vēl viens nozīmīgs darba elements - tā estētika, pieeja, nozīme - drīz nonāca ikoniskās izrādes plakātā Diff’rent Strokes piepildīja fonu. Pirms tam nāca frāze “Un kopā mums viss būs labi”, kas man lika elpot dziļāk un smaidīt. Tas jutās nomierinošs un nomierinošs. Drīz nāca Amoss un Endijs plakātu un pēc tam Džefersoni . Plakāts Bel-Air svaigais princis nākamais aizpildīja fonu, un dejotāji izrāva klasiskā Vila Smita varoņa repu.
Darbā vēlāk divi dejotāji nepārtraukti jautāja viens otram: “Wa’chu talkin’ ’, Willis?” dažādās intonācijās, atgriežot mūs pie Diff’rent Strokes . Publika (arī es) noburkšķēju par šīm atsaucēm un to piegādi. Manā dzīves pieredzē (kā tas ir tieši tūkstošgades paaudzes vidū, hronoloģiski runājot), Melns.ish aizpildīja skatuvi. Neilgi 20 pagodināšanas elementsthgadsimta “melnā” kultūra man bija pietiekami skaidra. Tā jutās kā aizraujoša retrospekcija, kuru man bija prieks piedzīvot.
Kaut arī liela daļa kustību - un kopējā atmosfēra - bija diezgan enerģiska, lēnāki brīži tomēr piedāvāja mierīgāku, kontemplatīvāku sajūtu. Es prātoju, vai vairāk šāda veida sadaļu agrāk, kas tika veiktas agrāk, radīs lielāku emocionālo un atmosfērisko līdzsvaru. Tomēr, ja Brauns ieturētu vairāk šīs dzīvespriecīgās, optimistiskās atmosfēras, iespējams, šis līdzsvars nebija mērķis (likumīgi, pamatoti).
ty Pennington augstums
Viens no šiem lēnākajiem posmiem notika pēc īpaši enerģiskas kustības (ceļi paceļas līdz krūtīm un griežas uz grīdas, atkal paceļoties augšup). Gaismas izbalēja līdz zilai un klavieru mūzika palēninājās, notis pagarinājās un pazeminājās. Solists pārvietojās ar to pašu kontemplācijas izjūtu, pētot kustību nianses iespējas atsevišķās ekstremitātēs. Viņa pacēla rokas uz sāniem un pārvietojās pa tām uz citām ķermeņa daļām, riņķojot ap plaukstas locītavām un caur elkoņiem viļņojoties plecos un rumpī. Šī kustība jutās pārdomāta un autentiska.
Šī sadaļa notika pirms sarkanā aizkara nolaišanās uz fona, kas atgādināja klasisko karikatūru (ko es atceros no savas bērnības kā Bugs Bunny teikts: “Guup, guup guup, tas ir viss ļaudis!”). Džefersona kungs izlaida galvu, liekot publikai pasmieties. Kursīvā rakstā uz fona parādījās uzraksts “II cēliens - mainiet joku, paslīdiet jūgu”. Rūpīgāk aplūkojot programmu, Brauns iekļāva citātu, kas saistīts ar šo akta nosaukumu. Tas norādīja uz marginalizāciju un atkarību no varenākiem.
Izlasot to, man bija skumji un satraukums domāt par afroamerikāņu kultūras piesavināšanos un pārāk bieži, tā sakot, “joku muca”, kamēr (lielākoties) spēcīgi baltie vīrieši 20.thgadsimta izklaidei noderēja pieaugošā nauda un vara. Īpaši tam, kurš ir izmantojis balto privilēģiju priekšrocības (un turpinās to darīt arī turpmāk), ir svarīgi, lai cilvēki, piemēram, es, tiktu pamudināti domāt par šiem vēsturiskajiem pārkāpumiem. Tad mēs varam būt labāki sabiedrotie cīņā, lai novērstu to, kā viņi turpina izpausties un kaitēt atstumtajam tagadnē un nākotnē.
Pati Brauna pēc šīs maiņas uz skatuves kāpa otrajā cēlienā. Publika aplaudēja, redzot viņu. Vilinoša sinkope virzījās tieši caur viņas locītavām, muzikalitāte bija grezna, tomēr precīza. Viņai piemita mierīga pārliecība, šķiet, ka viņai nav ko pierādīt. Drīz viņai pievienojās arī citi dejotāji, valkājot baltus cimdus un enerģiski žestikulējot. Šī izvēle atsaucās uz popkultūras attēliem krāsainiem cilvēkiem plašsaziņas līdzekļos. Satraukums kustībā un kopējā atmosfērā norādīja uz sāpēm, kas dažkārt izriet no šiem attēlojumiem.
Nākamais uz skatuves kāpa spēļu šovs (izmantojot nosaukumu, kuru es kā baltais cilvēks nejūtu, ka varu rakstīt, es tikai teikšu). Komiski, asi, saturīgi tas bija spogulis problemātiskajiem veidiem, kā krāsainie cilvēki tiek pārstāvēti plašsaziņas līdzekļos. Visā laikā dejotāji un noformējums (piemēram, spilgtais fons un dzelteno papīru izmantošana kā rekvizīti) bija dzīva un pārliecināta. Tomēr izteiktie vārdi bija nosodoši un satraucoši.
Sekoja lēnāka, atstarojošāka sadaļa, solists pārvietojās ar svēršanu un satraukumu. Aiz viņa bija tāda dejotāja projekcija, kurš izskatās kā viņš, ģērbies līdzīgi un kustas līdzīgi, tomēr laiks un īpašības atšķīrās. Starp to, kas notika mums priekšā, miesā, un to, kas notika uz ekrāna, bija atstarpe. Šķiet, ka šī telpa rada konfliktu personai, kas pastāv un pārvietojas reāllaikā. Drīz vien Brauns un cimdainie dejotāji atgriezās, parādoties aiz fona, kad tas cēlās. Patersons uz klavierēm spēlēja Luisa Ārmstronga “What a Wonderful World”. Lai arī dejotāji pārvietojās ar tādu pašu intensitāti, dziesmai bija jauns mierīgs un kontemplatīvs atspoguļojums.
Dejotāji viens pēc otra nokrita zemē, atstājot Braunu stāvus. Aizkars nokrita. Manī palika noslēpuma izjūta un neziņa par nākotni. Arī darbs, kas beidzās ar šo cerīgo dziesmu, atstāja man iespaidu, ka es to dziedāju sev, ejot ārā no teātra. Apspiestības un tās ilgstošo seku priekšā bija prieks un žēlastība. Tas ir dziļš iznākums, ko var ilustrēt prasmīgi veidota, prasmīgi prezentēta deju māksla.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
