Sidra Bella. Foto autors: Umi Akiyoshi Photography. Dance Informa nesen bija prieks panākt slaveno dejotāju Sidru Bellu. Mēs runājām par viņas bērnību, viņas pašreizējiem projektiem un visu, kas pa vidu. Pārbaudiet to!
Vai jūs varat runāt par savu pieredzi gan dejā, gan plašāk? Kā jūs sākāt kā horeogrāfs? Biju tur an aha brīdis, kad saprati savu ‘aicinājumu’?
“Manā bērnībā māksla vienmēr tika veicināta. Mani vecāki ir abi mūziķi, mans tēvs ir džeza pianists un mācījis LaGuardia vidusskolā, un mana mamma ir klasiskā pianiste. Sākot ar Montesori skolas apmeklēšanu un beidzot ar treniņiem Hārlemas un Alvina Ailija deju teātrī, veidošanas process bija liela daļa no manas bērnības, un es deju iepazīstināju jau ļoti jaunā vecumā. Man patīk mīlēt dejas kopš apmēram 12 gadu vecuma un uztaisīju vairākus solo, no kuriem dažus es pasniedzu vidusskolā caur Ailey. Es arī dziedāju laicīgajā korī, iemācījos dziesmu rakstīšanā un praktizēju vizuālo mākslu. Es atceros, kā horeogrāfiju uzzīmēju ar nūjām, kartēju deju skaņdarbus uz papīra. Tātad patiesībā nebija neviena ahā brīža, drīzāk jau pastāvoša būtnes paplašināšana.
Sidra Bell Dance Ņujorka. Foto autors: Umi Akiyoshi Photography ..
Stāšanās koledžā bija apzināts lēmums atteikties no konservatorijas ceļa. Es nolēmu doties uz Jeilu, lai izpētītu stingras un dažādas intereses. Lai arī es specializējos vēsturē, es dziļi iegrimstu deju producēšanā un Jeilas koledžā nodibināju Alliance for Dance. Es biju arī daļa no studentu kompānijas, uzstājoties pusdienu zālēs un citās nejaušās vietās ap pilsētiņu. Es pats producēju savu pirmo izrādi 2001. gada decembrī Ņujorkā vecākā gada laikā, kas iezīmēja mana uzņēmuma sākumu. Pēc tam es veicu savu MFA vietnē SUNY Purchase un kopš tā laika strādāju deju pasaulē. ”
deju grāmatas skolotājiem
Kas jūs visvairāk aizrauj deja, un kā jūs iesaistāties šajā aizraujošajā lietā savā darbā?
sāls vulkāna iepazīšanās
“Mans stimuls veidot centrus ap kopienas veidošanu. Es gribu būt ‘daļa’, nevis ‘priekšā’. Man ir mākslinieku tīkls, kas mijiedarbojas un mijiedarbojas, baro manu darbu un veicina manu mākslinieciskumu, un es mīlu būt mentors citiem. Sabiedrība ļauj manam darbam būt daudzu identitāšu produktam, nevis tikai manis paša perspektīvas auglim, kas paver bezgalīgas iespējas pasauli. Viens no maniem iecienītākajiem jautājumiem, kas jāuzdod gan sev, gan savai sabiedrībai, ir: “Kādus priekšlikumus mēs varam iesniegt kā mākslinieki?” ”
Kādi mākslas darbi vai teorija jūs visvairāk iedvesmo jūsu praksē?
'Tas izklausās klišejiski, bet mani patiešām ieslēdz mūzika un atrodu dialogu ar skaņu. Daudzas manas iztēles nāk no skaņu telpām. Man mūzika darbojas kā empātiska valoda un spēlē universāluma izjūtu, atverot zemapziņas aktīvo sapņu telpu, kas ļauj man iekļūt radošā plūsmā. Pašlaik esmu pedagoģijas attīstības fāzē un esmu atkāpies no lasīšanas un redzēšanas. Uzburšana ir pietiekami spēcīga, kāda tā ir. Es uzskatu sevi par sūklīti, valodas piesavinātāju, kas integrē idejas, kas iegūtas, ceļojot, pētot un izmantojot savu ķermeņa praksi. ”
Sidra Bell Dance Ņujorka. Foto autors: Umi Akiyoshi Photography.
Kad jūs sākat jaunu skaņdarbu, ko jūs vispirms darāt? Vai jūsu darbā ir vieta jēgai?
“Lielākā daļa mana darba attīstās nelineāri, veidojoties no kustību un frāžu smorgaļa, un vienmēr to pavada skaņa. Liela daļa frāžu darbu sākas ar to, ka mani dejotāji spoguļo manu improvizāciju, un es pastāvīgi kurēju idejas, kas rodas mūsu kopīgās prakses laikā.
Es vienmēr esmu domājis par sevi kā par abstrakcionistu, bet man ir kļuvis ērtāk jēgpilnāk saprast abstrakcionismu un pēdējos gados man arvien vairāk patīk stāstīt. Nozīmei piemīt konteksts, un šis konteksts pats par sevi rada nozīmi. Es bieži jūtu, ka viss vienlaikus nenozīmē neko un visu, un uzskatu, ka cirkulārie stāstījumi, attēli un sirreālisms vislabāk satur šo intuīciju. ”
Kāds ir jūsu lepnākais dzīves sasniegums?
“Es vienmēr esmu ceļā, lai atklātu mērķi. Joprojām ir orientieri, un tie notiek bieži. Mani bieži ‘aprij’ nelielas progresijas un ikdienas sasniegumi. Tie iziet ārpus jūsu ķermeņa mirkļiem. Es parasti nekoncentrējos uz lielām virsotnēm, bet, ja es izvēlētos vienu, tas atkārtoti apmeklētu Ailiju. Apļveida brīdis, kad strādāju pie saviem skolotājiem. Es jūtos kā mākslas formas sargs, atbildīgs un priviliģēts to nodot tālāk. ”
sanya richards ross tīrā vērtība
Vai jūs varat runāt par MODULE? Kas jūs iedvesmoja sākt programmu ?
“Es sēdēju Starbucks 2015. gadā. Daudzi sadarbības partneri pārcēlās no uzņēmuma, un es biju ļoti skumjš. Kā es kādreiz varētu atrast tik īpašu grupu? Pēdējais skaņdarbs, kuru grupa izpildīja kopā - Neidentificējamas struktūras - visa tā bija ilgstoša improvizācija, un es zināju, ka man jāatrod zvēri, kuriem ir izturība ideju un attēlu uzturēšanai. Tāpēc es sāku MODULE, lai atrastu līdzstrādniekus, izmantojot rezidences formātu, lai es varētu redzēt cilvēkus ilgstošā kontekstā. Studijas laiks bija sešas dienas, un septītajā dienā notika klausīšanās. Kopš tā laika MODULE ir aizgājis arvien tālāk no klausīšanās procesa sfēras un tā vietā kalpo kā starpdisciplināras, paaudžu spēles, pacietības un iejūtības laboratorija. Komunālā prakse nav veltīta manas pašas fiziskajai leksikai, bet gan mūsu darbs. ”
Kas notiks tālāk tev un Sidra Bell Dance New York?
“Nākamais ir starpdisciplinārs projekts Slovēnijā, kur mēs ar dejotājiem sadarbosimies ar vizuālo dizaineri, komponistu, kora režisoru un dramaturgu pie skaņdarba ar nosaukumu Threnos (kas nozīmē kaklu), kuras pirmizrāde baznīcā notiks 20. – 21. Man ir mērķis dalīties radošajā atbildībā, būt daļai no kaut kā lielāka par sevi. Pēc tam jūnijā mums ir nākamais MODULIS. ”
Autors Čārlijs Santagado no Dejas informē.
syticd 7. sezona
Jums ieteicams
