Mollija Hesa. Foto pieklājīgi no Hesa. Radošums - tas noteikti ir ielādēts vārds, ar daudzām iespējamām nozīmēm. Daudzas mūsdienu pasaules nozares ir sākušas saprast tās būtisko daļu inovācijā un misijas virzīšanā uz priekšu - tātad arī ārpus mākslas. Pašās mākslās negatīvās konkurences spēki un ierobežotie resursi var kavēt atvērto radošumu, kas ir tik nepieciešams, lai māksla turpinātu virzīties uz priekšu.
Deja noteikti nav imūna, jo mākslas forma, kuru neapšaubāmi vismazāk saprot un atbalsta plašāka mūsdienu kultūra. Deja aug un plaukst (vai arī neizdodas) kopienās un kultūrās deju studijās, kolektīvos, izrādes telpās un tamlīdzīgi.
Kā mēs veidojam un uzturam radošās kultūras? Kāpēc tas vispār ir svarīgi? Lai pārbaudītu šos jautājumus,Deja Informarunāja ar Pīteru DiMuro (Deju kompleksa izpilddirektors, Kembridža, MA un rezidenta horeogrāfs Isabella Stewart Gardner muzejā, Bostona, MA), Molly Hess (Programmēšanas un izglītības direktors Green Street Studios, Kembridžā, MA) un Jūliju Amaral (pasniedzējs Centra skatuves deju studijā, Plimuta, MA).
Pīters DiMuro.
Lai palīdzētu kaut kam augt un uzplaukt, tas palīdz niansēti saprast, kas tas ir. Tātad, ko ir radošums? DiMuro uzskata, ka tas ir kaut kas apgaismojams, nevis jāmāca. Viņam visinteresantākais ir radošums ap ierobežojumu pārvarēšanu. 'Kad dzīvē jums nav ierobežojumu?' viņš retoriski jautā.
cik vecs ir Vilam Ficdžeraldam
Hess kreativitāti uztver kā procesu, kas saistīts ar “zinātkāri un rotaļām… .Bieži vien sāk ar“ kā būtu, ja būtu ”, un pēc tam uzņemtu domu / jautājumu / tēlu, lai kāds tas būtu, un atrastu veidu, kā to izpaust kaut kā visā pasaulē. Konkrētāk, kas attiecas uz deju, Amaralam radošums ir “spēja uztvert abstraktas / zemapziņas domas, idejas un jūtas un pārveidot tās taustāmās kustībās”.
DiMuro uzskata, ka radoša kultūra ir atvērta radošai problēmu risināšanai. Kā piemēru viņš atsaucas uz to, kas notika 2008. gada deju pasaulē - daudzi uzņēmumi devās zemāk, un tas “piespieda [deju pasauli] veidot jaunus modeļus”. Radošums rodas arī tad, ja tiekam pieskaņoti mūsu stāstīšanas niansēm - kas, kam un kad. 'Mums vajadzētu apskatīt visu kā ekosistēmu,' apgalvo DiMuro.
Šajā ekosistēmā mēs atbalstām un novērtējam dažādu radītāju ieguldījumu, un ne tikai to, kurus mēs tradicionāli “uzliekam uz pjedestāla”, viņš skaidro. DiMuro atsaucas uz pētījumu, kas parāda, ka piešķirto mākslas resursu izmantošana vietējām organizācijām un atsevišķiem māksliniekiem var veicināt plašākas mākslas ekosistēmas labklājību. Viņš min Masu kultūras padome kā organizācija, kas to dara labi.
Mollija Hesa. Foto pieklājīgi no Hesa.
Hess domā, ka cilvēki, kas pēc iespējas vairāk „parādās”, „ar atvērtu prātu un patiesu zinātkāri”, palīdz veicināt radošās kultūras. Viņa paskaidro, kā, skatoties izrādes vai apmeklējot nodarbības, viņa vēlas, lai mākslinieki 'veiktos labi, un es cenšos saprast, no kurienes viņi nāk un cenšas iet'. Viņa piebilst, ka 'tas nenozīmē, ka man tas jāpatīk, bet es varēšu redzēt, kas tajā darbojas.' Tas atbilst DiMuro viedoklim par vietas radīšanu daudzveidīgajiem veidotājiem, radījumiem un veidošanas veidiem.
Hess turpina stāstīt, kā viņa apbrīno un ciena radošās kultūras, ar kurām viņa ir nodarbojusies, kur “nebija paredzēts, ka mans progress būs lineārs vai ka manam mākslinieciskajam darbam vajadzētu izskatīties tāpat kā citiem cilvēkiem [[kur] viņi vērtē stingrību un spēlē gandrīz vienādi, un kur mēs visi esam, lai dotu to, ko varam dot, un saņemtu visas zināšanas, ko vien varam. ”
nākamās paaudzes dejas
Šajā viesmīlīgajā garā viņa min programmas, kas atbalsta radošās kultūras izaugsmi, jo tās “aicina ikvienu parādīt darbu un mudina auditoriju tuvoties tā skatīšanai ar atvērtu prātu”. Viņi ir arī 'bezmaksas vai ļoti lēti, tāpēc tie ir arī laba vieta, kur pavadīt stundu, riskēt un redzēt kaut ko tādu, ko jūs citādi neredzētu,' viņa saka.
Amarals uzskata, ka “dejošana pirmām kārtām mums pašiem un par tīru mīlestību pret to ”veicina veselīgas radošās deju kultūras. Cītīgs darbs pie tehnikas, bet tas, ka tas nav “viss, kas beidzas”, ir daļa no tā, ka dari to mīlestības dēļ. Raksturojot studiju, kurā viņa uzauga, dejojot un kurai, pēc viņas domām, ir šāda attieksme, viņa dalās ar to, kā “mums mācīja, ka deja ir saistīta ar kaisli un pašizpausmi un to var izmantot kā izeju visam dzīvē. Mūsu sacensību kārtību varēja viegli ievietot koncertdeju šovos, jo mēs nekad nemēģinājām asimilēties ar citām studijām. Radošums un koncepcijas vienmēr bija pirmajā vietā. ”
modes deja
Ņemot to vērā, kas radošajām kultūrām nav tik veselīgs? Hess uzskata, ka tas, ka esi noslēpumains, noslēgts no citiem māksliniekiem un koncentrēšanās uz domstarpībām par kopīgu valodu, nav izdevīga radošajām kultūrām. Norāda DiMuro Amerikas pašreizējais sociālpolitiskais klimats kā apslāpēt radošumu. Amarals domā, ka “šaubas par sevi un pašapziņa” ļoti apslāpē radošumu.
Jūlija Amarala. Emīlijas Santandželo fotogrāfija.
'Brīdī, kad jūs šaubāties par savu darbu vai esat noraizējies par to, kā tas tiks uztverts, radošums iet aizmugurē, [jo] jūs instinktīvi sāksit horeogrāfēt drošas lietas, kuras jūs zināt, ka cilvēki jau pieņem,' viņa apgalvo, ka jūs varat 'Nelieciet sevi tur, ja šaubāties par savu darbu.' Ņemot to vērā, mācot māksliniekus, administratorus un citus, kas ir radošās kopienas varas pozīcijās, jādara viss iespējamais, lai veidotu augošu mākslinieku pārliecību un veselīgu pašapziņu, nevis jebkādā veidā nojaukt šīs lietas viņos.
Amarals uzskata, ka tas viss ir taisnība visās mākslas formās, un ne tikai dejā. “Neatkarīgi no tā, kāda veida māksla vai medijs man šķiet, radošums patiesībā ir saistīts ar spēcīgu sevis izjūtu. Kad jums patiešām ir vienalga, ko domā citi, tad jūs varat būt pats autentiskākais un radošākais es. Un tā ir lieliska sajūta! ” viņa nosaka.
Hess domā, ka tomēr deju māksliniekiem tas ir mazliet grūtāk.Piedaloties arī rokmūzikas pasaulē, viņa var teikt, ka dejotājiem un horeogrāfiem nepieciešama vieta mēģinājumiem un priekšnesumiem, kas citiem māksliniekiem nav obligāti vajadzīgi. Turklāt deju mākslinieki var ne tikai uzstāties bārā, piemēram, rokmūziķi. Vispārīgi runājot, deju māksliniekiem ir nedaudz ierobežotāks viegli un izmaksu ziņā efektīvu priekšnesumu kontekstu klāsts.
Nav noliedzams, ka deju ekosistēmai ir ievērojamas problēmas. Apsvērta, izgudrojoša, atvērta domāšana, kā arī atsevišķu deju ekosistēmas atsevišķo kultūru dalībnieku radošās balss kopšana, var uzturēt dzīvu un labu radošumu šajās kultūrās un vispārējā ekosistēmā. Uz priekšu mēs dejojam!
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
