Laurel Lawson (augšā) kategorijā “DESCENT”. Džeja Ņūmena foto. Atlantā dzīvojošais aktīvists, invalīdu mākslas līderis, dejotājs un tehnologs Lorels Lorsons nesen saņēma atklāšanas deju / ASV mākslinieku stipendiju. Atlasītajā grupā ietilpst 31 mākslinieks, un Lovsons ir vienīgais saņēmējs no dienvidaustrumiem. Dance Informa starp mēģinājumiem noķēra Lonsonu, lai uzzinātu vairāk par balvu, kas iedvesmo viņu apņemšanos būt par mākslas invalīdu invaliditāti un projektiem, kas viņu šobrīd aizrauj.
Dejas / ASV stipendijas māksliniekiem (DFA)nodrošina tiešu atbalstu deju māksliniekiem, kuri strādā ar deju, lai risinātu sociālās pārmaiņas vienā vai vairākās kopienās. Kādi ir jūsu plāni vai lielas idejas, un vai jūs domājat, ka auditorija varēs redzēt jūsu darbu?
'Es plānoju turpināt darbu, ko esmu veicis tieši ar dejotāju invalīdu tehniku, un paplašināt savus pētījumus par veidiem, kā tehnoloģiju platformas var papildināt un paplašināt māksliniekus, kā arī radīt jaunus piekļuves veidus un veidus, kā sazināties ar auditoriju un kopienām.
Uz skatuves auditorija var redzēt manu darbu Kinētiskā gaisma šoruden dažādās austrumu krasta vietās, tostarp Maiami, Atlantā un Vermontā. Man arī ir komisija, kuras pirmizrāde Klīvlendā notika jūnijā, un es ceru uz lielākām iespējām strādāt. Manas pašreizējās horeogrāfiskās intereses ir saistītas ar ilgtermiņa mīlestību pret mītu un folkloru un to, kur šajos stāstos atrodam invaliditāti, dīvainību un dzimumu. ”
Kāds bija DFA pieteikšanās process?
Laurel Lawson pie Jēkaba spilvena. Hayima Herona fotogrāfija, pateicoties Jēkaba spilvenam.
“Viena no šīs stipendijas prasībām ir tā, ka mākslinieki ir iesaistījušies mākslas praksē, kas vismaz septiņus gadus ir sarunā ar sociālajām pārmaiņām, tāpēc papildus ierastākajiem stāstījumiem un darbu paraugiem galvenā uzmanība tika pievērsta mākslinieku kopienas un darba vēsture. Tas bija ilgstošs process, kas beidzās ar intensīvu klātienes paneļa pārskatīšanu. ”
Atlantas apkaimes auditorija jūs īpaši atzīst kā ilggadēju pilnas rādiusa dejas dalībnieci, un, iespējams, jūs pazīst arī no jūsu slavētās lomas mākslinieku kolektīvā, kas pazīstams kā Kinētiskā gaisma. Kā tas, ka esat deju / ASV biedrs, palīdz jums veidot attiecības, lai veicinātu visu organizāciju sociālās, politiskās un radošās misijas, ar kurām esat saistīts?
“Piedalīties divos uzņēmumos un strādāt patstāvīgi nozīmē, ka man ir ļoti sarežģīts grafiks, taču tas nozīmē arī to, ka man ir daudz iespēju, kā izveidot šos savienojumus. Pilna rādiusa deja un kinētiskā gaisma ir pilnīgi dažāda veida kompānijas ar pilnīgi atšķirīgām un papildinošām programmām un sabiedrotajiem mākslas, sociālajiem un politiskajiem viedokļiem. Pēc savas būtības man ir tendence veidot tīklus, man patīk izveidot pareizos sakarus starp īstajiem cilvēkiem neatkarīgi no tā, vai es atrodos savā tuvākajā lokā vai ne. ”
Kad un kā jūs sākāt savu deju apmācību un iespējamo karjeru?
“Lai gan man bija plaša apmācība un profesionāla pieredze mūzikā un teātrī, kā arī pieredze elites vieglatlētikā, dejas treniņus sāku tikai pēc tam, kad es biju apguvis undergradu. Es sāku nodarboties ar Douglas Scott, Full Radius Dance māksliniecisko vadītāju, un galu galā mani uzaicināja uz kompānijas noklausīšanos. ”
Ko lasītāji var darīt, lai veicinātu invaliditātes mākslas žanra popularizēšanu? Kā cilvēks, kurš vēlas sākt apmācību, atrod vietu, kur sākt?
“Atbalstiet māksliniekus invalīdus. Ejiet skatīties viņu darba sarunas par to, rakstiet par to, ziedojiet tam. Pret darbu izturieties tāpat kā pret jebkuru citu priekšnesumu. Jūs mīlēsit dažus, nepatīk citus. Nedomājiet, ka, redzot vienu kompāniju, esat redzējis visus, ja vien jūs, protams, neteiksiet, ka Klusā okeāna ziemeļrietumu balets, Alvina Ailija amerikāņu deju teātris un Šona Dorsija deja izskatās vienādi!
mats hosseinzadeh tīrā vērtība
Viens no galvenajiem izaicinājumiem šeit ir tāds, ka mūsu piešķiršanas sistēma lielākoties prasa, lai pirms saņemtu finansējumu, jums jāuzrāda sasniegumu apliecinājums, kā arī organizatorisko spēju apliecinājums, tādēļ, ja jūs neizmantojat tradicionālu atbalsta sistēmu, piemēram, grāda programmu vai citu tradicionālā uzņēmumā, jūs nevarat sevi ieslēgt finansēšanas vai prezentācijas sistēmā. Piekļuve apmācības un attīstības ceļiem ir viena no lielākajām problēmām invalīdiem māksliniekiem, un mums ir nepieciešami finansētāji, lai iesaistītos un sadarbotos ar mums. Kā mēs varam agrāk un lietderīgi izveidot atbalstu?
Pašlaik ir ļoti grūti sagatavoties profesionālai karjerai, ja vien jūs nevarat mācīties kādā no izveidotajiem uzņēmumiem. Svarīga ir piekļuve skolotājiem ar īpašu pieredzi gan ar invaliditāti, gan fiziski integrētu tehniku. Konsekventa, intensīva, augstas frekvences apmācība, kas nepieciešama dejotāja veidošanai, apgrūtina citu pilnas slodzes darbu. Dejā Full Radius mēs uzņemam un apmācām mācekļus ar invaliditāti, taču pašlaik mums nav finansējuma atbalsta, lai piedāvātu mācekļu stipendijas, lai cilvēki varētu koncentrēties uz savu apmācību. Tieši tur es ļoti vēlētos, lai finansētājs apņemtos sadarboties ar mums, lai mēs varētu piedāvāt vairāk iespēju cilvēkiem ar talantu un vēlmi un vēlmi kļūt par dejotājiem. ”
Kinetic Light mākslinieku kolektīva parakstu darbs, NOLĪKUMS , ir saņēmis lielu uzmanību un atzinības. Lūdzu, īsi aprakstiet šo darbu un tā ietekmi uz jūsu radošo ceļojumu.
' NOLĪKUMS ir bijis nozīmīgs ceļojums gan man, gan visiem Kinētiskās gaismas māksliniekiem. Tā bija mūsu pirmā sadarbība ar [Kinetic Light dibinātāju] Alisi [Šepardu] un es, tas bija mūsu pirmais vakara garuma darbs, un visa gada garumā radīšana, pārstrāde un pilnveidošana, lai to novestu līdz pirmizrādei, mēs visi uzzinājām lielisku darījums.
Lielākā daļa cilvēku sāk ar uzbrauktuvi NOLĪKUMS notiek uz skatuves izmēra uzbrauktas ainavas. Mums bija jāizveido jauni veidi, kā pāriet uz darbu ar šo ainavu un tās prasībām. Ievērojama daļa horeogrāfijas ir saistīta ar sarunas izcelšanu starp rampu un mūsu ķermeni neatkarīgi no tā, vai tas ir uz riteņiem vai uz grīdas. Tomēr aiz uzbrauktuves NOLĪKUMS ir stāsts, ko gaismā izstāsta Kinetic Light trešais loceklis Maikls Maags. Vienā līmenī mēs ar Alisi dejojam Venēras un Andromedas attiecības, un Maikls ne tikai paplašina stāstu ārpus mūsu ķermeņa rampā un debesīs, bet arī stāsta sarežģītu stāstu ar blakus varoņiem. Apgaismojuma, projekcijas, komplekta, skaņas, kostīmu un ratiņkrēslu dizaina integrācija ir iemesls, kāpēc Kinetic Light un NOLĪKUMS USITT izvēlējās demonstrēšanai Prāgas kvadriennālē - lielākajā performanču dizaina pasākumā pasaulē, kas norisināsies no šī gada 6. līdz 16. jūnijam. Visi šie elementi ir apvienoti ar kustību izrādi, lai radītu pieredzi, kas aicina skatītājus uz mūsu radīto mitopoeisko pasauli, kā arī maigo un satraucošo Venēras un Andromedas stāstu.
Kā mana pirmā pieredze ar pilnmetrāžas stāstījumu, rakstura vadītu darbu, man ir aizdomas, ka es kā izpildītājs uzzināju vairāk nekā iepriekšējos piecos darba gados, un esmu dziļi pateicīgs visiem cilvēkiem, kuri veica šo ceļojumu kopā ar mums. Tas nebūtu iespējams bez kinētiskās gaismas komandas, visiem finansētājiem un atbalstītājiem, kas dāsni devuši savu pieredzi, pieredzi un sakarus, kā arī citiem māksliniekiem, dizaineriem un tehniķiem visā valstī, kuri ar mums izgatavoja dažādas tā daļas. ”
Vai ir iespēja tikties ar 31 Dance / USA mākslinieku stipendiātu, un vai jūs redzat kādas iespējamas sadarbības iespējas grupas iekšienē?
Pilna rādiusa deja. Nila Denta foto.
“Viena skaidra stipendijas prasība ir tāda, ka mēs tiekamies sadraudzības perioda sākumā un beigās, sakrītot ar Dance / USA ikgadējo konferenci. Pagaidām es nevaru runāt ar nevienu sadarbību grupas ietvaros, taču varu teikt, ka tā ir neticama mākslinieku grupa, un es ar nepacietību gaidu, kad mani jūnijā uz divām dienām ieslēgs. Kā mākslinieks man patīk sadarboties un esmu atvērts iespējām, tāpēc mani interesē arī tas, ko šī stipendija varētu dot iespēju ārpus tiešās kohortas. '
Kas ir Audimance? Kā jūs un Kinētiskā gaisma to izveidojāt un kā to iekļāvāt savā darbā? Kādus papildu izmantojumus jūs redzat šai revolucionārajai tehnoloģijai?
“Audimance sākās kā mūsu risinājums mūsu neredzīgajiem un redzes invalīdiem. Iepriekšējais sasniegums dejās bija vienas plūsmas audio apraksts, kur tiešais aprakstītājs sēž auditorijā vai kabīnē un sniedz mutisku izrādes interpretāciju, kurai var piekļūt, izmantojot austiņas. Deju aprakstu diemžēl ir maz, un tā ir māksla pati par sevi, kas prasa plašu apmācību, un tai ir ierobežojums būt viena cilvēka interpretācijai par notiekošo. Katram aprakstītājam ir savs stils, neatkarīgi no tā, vai tas ir faktisks (domājiet par kustības tehnisku vai burtisku aprakstu), ainavisks, emocionāls vai mēģinājums interpretēt stāstu. Jebkurš aprakstītāja stils, iespējams, neatbilst auditorijas vēlmēm, nemaz nerunājot par to, ka kāds cilvēks nespēj apstrādāt vai runāt pietiekami ātri, lai visu, kas notiek, pateikt pat dejas minūtē! Mūsu kopiena mums teica, ka viņi var pateikt, kas atrodas uz skatuves, daudz sarežģītāk nekā tas, ko viņi piedzīvoja. Kapitāls ir kinētiskās gaismas galvenā vērtība gan māksliniekiem, gan auditorijai, kas izvēlas mūsu pieredzi.
Audimance nenozīmē audio apraksta nomaiņu, bet gan tā atvēršanu. Centrējot neredzīgus un vājredzīgus auditorijas dalībniekus, tas ļauj izvēlēties un izvēlēties viņu pieredzi. Tas ir veids, kā mēs varam nodrošināt vairākus aprakstu stilus, tostarp tādas lietas kā dzeja, scenāriji, tehniskā proza, skaņu ainavas, pat dzīvie mikrofoni no skatuves auditorijas dalībniekiem izvēlas, kuras dziesmas klausīties, cik daudz, un jūs varat pārvietoties starp avotiem lidojot it kā tu atrastos istabā un tuvotos skaļrunim, kas spēlē kaut ko tādu, ko vēlies dzirdēt. Mūsu auditorijas, draugu un kolēģu vadībā es izveidoju oriģinālo dizainu, un platformu uzrakstīja CyCore Systems. Tas ir atvērts avots, un mēs meklējam finansējumu, lai izpētītu un uzrakstītu publiskās izveides saskarni un apmācības, lai citi mākslinieki un vietas varētu to izmantot.
Mēs nolēmām radīt taisnīgākus piekļuves līdzekļus un likvidēt pilnīgi jaunu mākslas veidu. Galvenais šeit ir vienlīdzība: daudzveidība var atturēt jūs no pārlieku sliktiem skrāpējumiem, iekļaušana var nozīmēt, ka jūs patiešām domājat, kā cilvēki, kas neizskatās pēc jums, kaut ko izmantos, bet taisnīgums ir ātrākais un spēcīgākais ceļš uz patiesu inovāciju. Katrai radošajai komandai visās jomās tas ir jāsaprot.
Audimance būs noderīga jebkura veida izpildītājmākslai, neatkarīgi no tā, vai tas ir minimāls vienā straumē, tradicionālā audio aprakstā (kas pēc tam var būt pieejams jebkurai izrādei, ne tikai parastajai vai nevienai, kurai ir tiešs aprakstītājs), vai arī veida sarežģīts daudzslāņu saturs, kuru mēs pētām un izpildām Kinetic Light. Tā ir arī neatkarīgu skaņas mākslas darbu platforma, un es priecājos sākt darbu ar citiem māksliniekiem, kuri ir ieinteresēti izpētīt platformas iespējas. ”
Kādas ir jūsu fitnesa un veselības rutīnas, un ko jūs darāt prieka pēc?
Joffrey Summer Intensives 2016
“Papildus dejām esmu arī ASV sieviešu kamanu hokeja dalībniece. Kad esmu Atlantā, lielāko daļu dienu trenējos pirms stundas vai mēģinājuma. Ledus hokejs ir spēka sporta veids, kuru visā spēlē jūs parasti sprintējat ar 90 sekunžu ieslēgšanas / 180 sekunžu pārtraukumiem, tāpēc tam visu gadu ir nepieciešams ļoti augsts kondicionēšanas līmenis. Man ir labi iet tieši no sporta zāles uz klasi, jo es jau esmu pilnīgi silts un spēju izmantot stundas laiku, lai patiešām pievērstos tehnikai.
Rezidences un tūres laikā, protams, apmācība, atpūta un uzturs var prasīt daudz radošuma. Tā kā es konsekventi trenējos un / vai mēģinu vismaz sešas dienas nedēļā, pārējā laikā atveseļošanās ir ļoti svarīga, bet, kad man ir brīvs laiks, man patīk kempings, bradāt, gatavot ēdienu un glāstīt savu suni. '
Autore Emily Yewell Volin no Dejas informē.
