Šenons Luiss. Foto: Dirty Sugar. Daudzi Dance Informa lasītāji varētu atpazīt Šenonu Lūisu kā “I Gotcha” meiteni sākotnējā Brodvejas kompānijā Tas bija . Ar vairāk nekā 10 citām Brodvejas izrādēm zem viņas jostas Luiss ir sadarbojies ar dažiem no cienījamākajiem horeogrāfiem šajā biznesā. Bet tagad Lūisa atpazīst sevi citā Playbill daļā. Pavisam nesen Luisa uzstāšanās ir aizgājusi aiz muguras viņas pašas horeogrāfiskajiem centieniem. Lai arī kā mums pašiem patīk skatīties viņas deju uz skatuves, viņas horeogrāfija vētraina zemi (un jūru!). Neatkarīgi no tā, vai izveidojat individualizētu solo rutīnu Pace universitātes vecāko vitrīnai, sākat nacionālo mūzikas teātra tūri vai kalpojat kā Jēkaba spilvena viesu fakultāte, Lūiss ar to visu izceļas. Nepieciešams spēks, tehnika un aktieru karbonādes, Luisa estētika ir aizraujošs atlētiskuma un elegances pretstatījums - tāda veida horeogrāfija, kādu dejot vēlas gandrīz katra meitene.
Šenons Luiss. Foto: Dirty Sugar.
Starp aizņemto grafiku Luiss varēja pastāstīt par savu jaunāko Princeses kruīza līnijas projektu, Slepenais zīds , un viņas kā horeogrāfes iedvesmas un centieni.
Jūs esat strādājis ar daudziem nozares slavenākajiem horeogrāfiem - Sjūzenu Štromanu, Četu Volkeri, Annu Reinkingu, Veinu Čilento, Vorenu Karlailu, Robu Ešfordu un citiem. Kura (-s) jūs visvairāk ietekmēja?
'Es varu godīgi teikt, ka esmu iemācījies kaut ko vērtīgu no katra no jūsu nosauktajiem vārdiem ... un daudz ko citu, kas jums nav. Man ir paveicies, ka esmu nokļuvis istabā ar šiem taku cēlājiem, kuri man uzticēja savu darbu. Man ir arī liels gods radīt jaunas lomas un dejas ar šīm ikonām, un šāda veida sadarbība man patiešām deva ieskatu visos dažādajos procesos un leņķos, lai tuvotos dažādām izrādēm un nesējiem. Es varēju attīstīt savas spējas rīkoties ar tik daudziem dažādiem deju stiliem, bet arī ar dažādiem darba stiliem. Arī viņi visi bija izpildītāji, kuri kļuva par horeogrāfiem, tāpēc es redzēju, ka ceļš ir iespējams. Čets Volkers vienmēr ir bijis mans čempions kopš agrīnajām dienām, kad mācījos un izpildīju Fosse stilu, līdz ticībai man kā horeogrāfam. Dažreiz tādi cilvēki var redzēt jūsu potenciālu, pirms jūs pat to apzināties. Pat izaicinošās attiecības man iemācīja kaut ko par sevi kā par izpildītāju un kā par cilvēku. Arī vērtēšana, kā viņi veiksmīgi orientējas šovbiznesa biznesa pusē, bija ļoti vērtīga, un tas man deva lielu ieskatu par to, ka izstādei ir vajadzīgs ciemats. ”
Kā jūs raksturotu savu ‘balsi’ kā horeogrāfu?
“Man patīk pieiet visam ar stingru viedokli. Man stāsts ir pirmā lieta, kas liek manai iztēlei darboties - kopā ar mūzikas iedvesmu -, tad es sāku izpētīt, kāds varētu būt vārdu krājums. Es nāku no tehniskā baleta un džeza fona, bet es biju arī augsta līmeņa vingrotāja. Mani piesaista precizitāte un dinamiska, stilizēta kustība. Man patīk sportiskas kustības. Man patīk skatīties izaicinošu horeogrāfiju, kas tiek izpildīta bez piepūles. Man patīk radīt unikālas līnijas un leņķus, kas saglabā izteiksmi sakņotajos sarežģījumos, kas dzīvo mūzikā. Man patīk dziļa un saistīta muzikalitāte kustībā. Manuprāt, es ļoti labi spēju radīt horeogrāfiju, kas stāsta mūsdienīgi. Es virzos uz ‘horeogrāfiju ar smadzenēm’, jo katrai kustībai ir nozīme aiz tās un ir vienojoši slāņi, kas apvieno visus elementus. Es prasu, lai maniem dejotājiem vienmēr būtu viedoklis, ka aktierspēle un stāsts man ir tikpat svarīgi kā soļi. ”
Tas var būt biedējoši, pārejot no dejotāja uz horeogrāfu. Kāda jums bija pāreja, un ko jūs ieteiktu topošajiem horeogrāfiem?
“Es nekad to nedomāju kā pāreju! Tas patiesi ir juties kā manas karjeras turpinājums, tikai pagriežot lapu uz jaunu nodaļu. Es neuzskatu abas lietas par atšķirīgu ceļu. Ja kas, pāreja ir bijusi no kāpura uz tauriņu, un tā ir ļāvusi manai radošajai izpausmei uzplaukt. Es tikai izsaku sevi vēl pilnīgāk. Es domāju, ka tas ir biedējoši, jo būt lieliskam profesionālam dejotājam daļa no jūsu darba ir būt lieliska mūza citu cilvēku idejām. Man patika, ka man kā dejotājai tiek dota horeogrāfija, un izaicinājums sniegt horeogrāfam tieši to, ko viņi prasa, vienlaikus padarot to par savu un ieliekot tajā sevi. Es netirgotu nevienu brauciena brīdi līdz šim. Mans labākais ieteikums nav sevi uzlīmēt. Radīšana ir radīšana, lai arī tā tiek izteikta. Izmantojiet visu savu pieredzi dzīvē un uz skatuves, lai atklātu savu unikālo viedokli. ”
Strādājot pie pavisam jauna projekta, piemēram Slepenais zīds , kā jūs sadarbojaties ar citiem radošās komandas locekļiem? Kādu lomu šajā izrādē spēlē horeogrāfija?
Šenons Lūiss, Džons Tartaglia un Stīvens Švarcs. Foto pieklājīgi no Luisa.
“Ir ļoti aizraujoši būt daļai no kaut kā unikāla un oriģināla Slepenais zīds jo mēs varētu izveidot savu sākotnējo pasauli. Mēs varējām izveidot savus noteikumus un pieņemt lielas idejas, un tās pārvērst realitātē. Džons Tartaglija, rakstnieks / režisors, mani ļoti agri ieveda projektā, tāpēc mums gāja kopā sapņot kopā. Mēs kopā esam veikuši vairākus projektus, tāpēc viņš un es atgrūžam viens no otra trakas idejas un redzam, ko mēs varam īstenot. Mūsu procesā ir iesaistīts daudz iztēles prieka, un patiesībā daudzas no šīm idejām nonāca izrādē. Mums paveicās uzaicināt dizainerus komandā noskatīties agrīnās izpētes deju studijas laiku. Viņi visi ir neticami talanti! Viņi visi redzēja kustību, kuru biju sācis veidot izrādei, un mēs visi kopā varējām paplašināt pasauli. Viņi ņēma idejas un skrēja tām līdzi. Izrādei kopumā ir vērojama origami daba, kur kaut kas vienkāršs pēkšņi pārvēršas par kaut ko negaidītu un skaistu. Kustība sākas vienkārši un pēc tam kļūst sarežģītāka un slāņaināka. Izrāde veidota tā, ka horeogrāfijai ir ļoti svarīga loma stāstos un kopējā enerģētikā. Izrādē ir sadaļas, kurās stāsts tiek stāstīts kustībā un mūzikā bez tekstiem vai dialoga, tāpēc es ļoti cītīgi strādāju, lai atrastu fizisku valodu, lai visus elementus savilktu kopā. Arī horeogrāfija stilistiski nosaka toni jau no pirmajiem izrādes brīžiem, kad mēs vēlamies, lai publika justos viņu nogādājusi jaunā pasaulē. Sarežģītās līnijas un leņķi, kurus lika dejotāji, palīdz to nekavējoties veidot. Izrāde nekad nebeidz kustēties. Tas vienmērīgi stāsta stāstu, kas mums un skatītājiem šķiet uzmundrinošs! ”
melisas bahmanes tīrā vērtība
Kā jūs pētījāt un gatavojāties horeogrāfam Slepenais zīds ? Kāds ir jūsu kā horeogrāfa radošais process?
Šenons Lūiss un Stīvens Švarcs. Jēzus Arangurena foto / AP attēli princeses kruīziem.
“Es vienmēr sāku ar stāstu. Slepenais zīds pamatā bija labi pazīstama austrumu teika ar nosaukumu “pateicīgais celtnis”, tāpēc es pētīju tās vēsturi un universālās pamattēmas. Mīlestība, zaudējumi, ģimene, alkatība, upuri un pārdabiska maģija. Papildus savai deju tehnikai es iegāju tik daudz dažādu un ārpus kastes pieejamu kustības metožu, ko vien varēju atrast. Tai chi, cīņas māksla, Brazīlijas cīņas tehnika, zobenu spēle, akrobātika, flamenko, zīda ūdens piedurknes. Es esmu arī sertificēts jogas instruktors, tāpēc arī no tā es izvilku formas un tēmas. Tad es strādāju ar Džonu un atradu mūziku, kas mani iedvesmoja, un vienkārši nokļuvu studijā un sāku kustēties. Mums abiem bija svarīgi, ka mēs izveidojām unikālu kustību valodu, kas nejutās piesaistīta vienai kultūrai vai pasaules apgabalam - ka tā bija pati sava jaunā visums. Kad mēs ar manu (lielisko) domubiedri Annu Vaitu sākām apmesties uz pamata soļiem, Džonam un man bija vairākas deju un kustību darbnīcas ar dažiem pasakainiem dejotājiem NYC un LA. Šajā procesā mēs izstrādājām horeogrāfijas stilu un būtību. Stīvens Švarcs pavadīja laiku kopā ar mums un bija saviļņots, vērojot, kā tas attīstās, un sniedz mums noderīgus norādījumus un atsauksmes. Man patīk uzaicināt uzticamus dejotājus uz šo procesu, tiklīdz es reāli saprotu savu viedokli. Es gribu atstāt vietu soļu robežās, lai dejotāji varētu piepildīt paši savus talantus, bet man ir skaidrs mans redzējums un virziens. Ja šajā procesā ir veikti atklājumi, es ar prieku sekoju, kur tas ved, bet man ir svarīgi vispirms redzēt telpā esošo dejotāju ideju stilu un specifiku. Šo mēģinājumu laikā mēs nonācām pie diezgan aizraujošas, oriģinālas kustības un frāzēm. ”
Horeogrāfēšana (vai pat dejošana) kruīzam šķiet sapnis - darbs un atvaļinājums vienā! Kādas ir kruīza kuģu līgumu priekšrocības un izaicinājumi?
'Tā ir fantastiska iespēja ceļot un redzēt pasauli, darot to, kas jums patīk! Man kā horeogrāfam patiesi aizraujoši ir tas, ka kruīza industrija patiešām ir jauna robeža pavisam jauniem mūzikliem un revolucionārai dzīvai izklaidei. Vietas un teātri uz mūsdienu kruīza kuģiem, piemēram, Princess Cruises, ir pilni ar mūsdienu teātra uzlabojumiem, piemēram, liftiem un LED ekrāniem, kas līdzvērtīgi Brodvejai. Dejotāju un dziedātāju talants ir diezgan satriecošs, un tas ir kļuvis par reālu likumīgu vietu fantastisku un pieredzējušu izpildītāju darbam ar Brodvejas radošajām komandām. Es domāju, ka gan izpildītājiem, gan radošajiem darbiniekiem var būt grūti palikt svaigiem, ilgstoši strādājot uz kuģa. Tomēr tas attiecas uz jebkurš ilgtermiņa darbs šovbiznesā! Zinot, ka uz kuģa jūsu līgums ir noteikts laiks un izrāde netiks slēgta agri, izpildītājiem tiek sniegts izcils un konsekvents darbs. Jūs varat ceļot uz apbrīnojamām vietām un arī noslēgt līgumu ar fantastiskiem kredītiem savā CV un naudu kabatā. Daži no aizraujošākajiem jaunajiem radošajiem darbiem tiek veikti izrādēs atklātā jūrā. Tā ir nozare, kas attīstās un virzās uz aizraujošām jaunām vietām. ”
Šenons Lūiss un Stīvens Švarcs. Foto pieklājīgi no Luisa.
Lai arī deja, šķiet, ir nozare, kurā dominē sievietes, lielākā daļa horeogrāfu ir vīrieši. Kāpēc jūs domājat, ka tas tā ir? Ar kādiem izaicinājumiem jūs sastopaties, un kādi ir jūsu kā horeogrāfa centieni?
'Tas noteikti ir savlaicīgs jautājums. Es domāju, ka ir fantastiski, ka, šķiet, visā pasaulē notiek saruna par iespēju atvēršanu radošākām un talantīgākām sievietēm, lai mākslā būtu vienlīdzīga balss. Manas agrākās un ietekmīgākās skolotājas gados, kad es biju jauns dejotājs, visas bija sievietes. Kad pārgāju uz dejošanu kā profesionālis, visi horeogrāfi parasti bija vīrieši. Es nekad to neapšaubīju, kamēr es nebiju nobriedis un redzējis nelīdzsvarotību. Es vēlētos, lai es varētu skaidri pateikt, kāpēc tas tā ir noticis. Es domāju, ka atbilde ir ārkārtīgi sarežģīta! Es priecājos, ka šī saruna ir atvērusies. Man bija radošas idejas un enerģija, ko nevarēju ignorēt. Es nedomāju par sievieti, es tikai gribēju, lai mana balss tiktu sadzirdēta. Lietu biznesa puse dažkārt rada izaicinājumus. Esmu bijis ražošanas sapulcēs, kur lielā kreatīvu grupā vadošajos amatos ir tikai viena vai divas sievietes. Tas man lika justies kā nepiederošam, kad biju svarīgs komandas biedrs. Labā ziņa ir tā, ka sievietes izvirza jaunas idejas un enerģiju, nevis lūdz atļauju. Nozare vienmēr uz to reaģē. Man ļoti patīk redzēt, kad radošajām komandām ir daudzveidīgs sastāvs, daudz dažādu perspektīvu un vienāds vīriešu un sieviešu līdzsvars. Iņ un jaņ ir lieliski radīšanai! Ir vieta ikvienam, un mēs visi varam ienest galdā kaut ko jaunu un unikālu. Es ceru, ka man visas durvis būs atvērtas. Es vēlos sadarboties ar visiem un jebkur, kur man var izaicināt izveidot kaut ko oriģinālu, izmantojot savu atšķirīgo perspektīvu. Man patīk dzīvā teātra un izrādes savienojums, un es vēlos turpināt mēģināt pārkāpt robežas, kur tas var nokļūt un kam tas var sasniegt. Es labprāt to nodotu citiem plašsaziņas līdzekļiem, piemēram, televīzijai vai jaunām datorizētas kustības formām. Es ceru, ka debesis ir robežas! Es centīšos nepārtraukti attīstīties un radīt un mīlēt katru minūti. ”
Vizīte www.shannonlewis.net vairāk par Šenonu Lūisu un www.princess.com lai rezervētu savu Princeses kruīzu un skatītos slepeno zīdu tiešraidē uz skatuves.
Autore Marija Kalahana no Dejas informē.
Jums ieteicams
