7 posmu teātris, Atlanta, GA
2013. gada 19. janvāris
Autore Chelsea Thomas.
Sidnejas Morisa vecums
Ar neapbruņotu drosmi un nenoliedzamu kaislību Full Radius Dance nesen iepazīstināja ar mākslas vadītāja Duglasa Skota pasaules pirmatskaņojumiem. Dames un likumpārkāpēji un Pieskarieties, kā arī Lori Teague’s Nav tādas lietas kā kļūdas, Atlantas intīmajā 7 posmu teātrī.
Full Radius, kas tiek pārdots kā “fiziski integrēta mūsdienu deju kompānija”, ir solīds un iedvesmojošs kustību ansamblis, ko veido dejotāji gan ratiņkrēslos, gan ārpus tiem. Uzņēmums, kas dibināts 1995. gadā, ir pazīstams gan vietējā, gan starptautiskā mērogā ar iekļaujošu un uz priekšu vērstu raksturu. Tātad, es domāju, nevajadzēja būt pārsteigtam par emocionālo dziļumu un plašumu, ko viņi uzrādīja janvārī, un tomēr, pat ja cilvēks sagaida labāko, tas vienmēr ir patīkams pārsteigums, kad cerības ir izpildītas.
Full Radius nesenais koncerts sākās ar Dames un likumpārkāpēji , darbs, kuru Skots pirms izrādes aprakstīja kā iedvesmotu pusaudžus, kuriem nav tiesību, pēckara laikmeta starplaikā nokļuva starp normālību un sacelšanos. Sākotnējo rokenrola dziesmu partitūra (pirms Elvisa Preslija) bija savdabīga, skaista un retrospektīva, izmantojot roku spēles un koķetus duetus, lai norādītu uz pusaudžu nepieredzējumu un bērnišķīgumu, savukārt jauni skatieni un agresīvi žesti viņu neatbilstības statusam un pretrunīgajām vēlmēm.
Vienā brīdī, pēc burvīgas grupas jautrības, dejotāji piesteidzās pie skatuves aizmugurējās sienas un rīkojās tā, it kā viņus arestētu, rokas uz sienas un pakārtām galvām, kamēr pret viņiem bija vērsti prožektori. Viņi lēnām pagriezās uz katru pusi, it kā saņemtu savus krūzes kadrus. Šis brīdis lieliski apkopoja pretrunīgās jūtas, kādas bija šiem pusaudžiem - uzreiz viņi jutās gan nejūtīgi, gan pilnīgi dzīvi, iesaldēti postmodernajā sabiedrības apmulsumā un kņudēja no attieksmes un dusmām.
Darba kopējais noskaņojums izdevās nodot pusaudžu braukšanas draudzību, kas kalpoja gan kā pārliecība, gan cīņas punkts laikā, kad viņi ļoti vēlējās brīvību un atšķirīgu individualitāti.
Vakara otrais darbs bija Lori Teague’s Nav tādas lietas kā kļūdas . Emory universitātes deju programmas direktors Teague izstrādāja šo elektrisko un prātojošo darbu, izmantojot daudzus improvizācijas mēģinājumus ar dejotājiem. Viņa atklāšanas paziņojumā teica, ka darbs bija paredzēts, lai izaicinātu dejotājus un identificētu riskantus, vienlaikus radot ideju kolāžu un mūsdienu kustību.
Aladdina nacionālā tūre
Darbs tika atklāts ar visu ansambli uz skatuves ar diviem dejotājiem, kas brauca uz ratiņiem, bez viņu krēsliem, kas neapšaubāmi pārsteidza skatītājus. Kad mūzika sākās un maigi skatuves gaismas iedegās to rāmjos, dejotāji pastiepa rokas uz priekšu, pirms pēkšņi izmantoja vienu no rokām, lai otru atvilktu, gandrīz tā, it kā viņi pieskartos kaut kam, kas viņiem nebija domāts.
Full Radius Dance izpilda mākslinieciskā vadītāja Duglasa Skota ‘Touch’. Foto: AMN Photography.
Tumsas, haosa un komunikācijas tēmas parādījās, pateicoties uzņēmuma dalībnieka Maršala Hamiltona Viljama Staforda dzejoļa “Rituāls lasīšanai viens otram” skaitīšanai. Hamiltons, kurš parasti atrodas ratiņkrēslā, pirms dzejas piegādes negaidīti uzkāpa uz skatuves. Pēdējā strofa sāka sacīt: 'Jo ir svarīgi, lai nomodā cilvēki būtu nomodā', pirms secināja, ka 'tumsa ap mums ir dziļa'. Šķiet, ka šī dzejas sadaļa vadīja darbu.
Viens izcils brīdis Teague darbā bija tas, kad dejotāji sāka virpuļot, pātagu un krīt zemē ar tādu spēku un pamest, ka es sāku baidīties, ka viņi varētu viens otram nodarīt pāri. Dejotājs Samirs Jusupovičs sāniski meta roku, pirms nolaida savu ratiņkrēslu un sevi uz grīdas. Vēlāk viņš ar agresiju uz vardarbības robežas, pats apgāžoties uz priekšu, apgāžot savu ratiņkrēslu. Tas lieliski uztvēra eksistenciālu dusmas.
Jimmy Bentt tīrā vērtība
Noslēdzošā aina bija skaisti piepildīta ar simboliku, kad trīs dejotāji gāja lēnām, intensīvi uz priekšu, kamēr četri dejotāji ratiņkrēslos aust un ripoja haotiski un nedroši, bez virziena cauri tiem, brīžiem gandrīz saduroties. Šis bija pēdējais attēls, kad blāvās gaismas izdzisa. Izskatījās, ka tas liek domāt, ka cilvēki var pārvietoties un bieži pārvietoties pa dzīvi, neapzinoties viens otru, gandrīz saduroties nāvē un tumsā. Arī par to brīdināja Staforda dzejolis, norādot: 'Lai arī mēs varētu viens otru apmānīt, mums būtu jāapsver, lai mūsu savstarpējās dzīves parāde nepazustu tumsā.'
Visbeidzot, no otras puses, Skota trīsdaļīgā Pieskarieties pirmizrāde. Šis bija līdz šim neaizmirstamākais vakara darbs. Tēma neapšaubāmi attiecās uz visiem telpā esošajiem, jo tas bija saistīts ar fizisko pieskārienu zinātni, emocijām un atmiņu. Otrkārt, tas bija dzīvs un pilns ar paaugstinātām jūtām un sentimentālismu.
Skots iesaistījās darbā, viltīgi ieviešot ķermeņa vietas, kuras ir jutīgākās pret pieskārieniem, ieskaitot seju, kaklu, pēdas un pirkstus. Viņš atnesa dejotājus uz skatuves ar baltiem laboratorijas mēteļiem un iepazīstināja šīs teritorijas ar tehnisku, žestisku deju. Pēc tam, bez brīdinājuma, darbs nonāca ģeniālā duetā, ko veica jaunā uzņēmuma loceklis Šons Evangelista un veterāns Lorels Lorsons.
Lovsons, kurš atrodas ratiņkrēslā, ar praktisku, zinātnisku zondēšanu pieskārās Šonam, uzsverot iepriekš norādītās jomas. Radoši, Skota horeogrāfijā tika izmantots vienkāršs metāla izvelkamais krēsls kā balsts, lai atdalītu viņu ķermeņus, vienmēr turot tos atvienotus un šķirtus, vienlaikus izdarot spiedienu viens otra ekstremitātēs un ķermeņa daļās. Īpaši viens brīdis manī izskanēja, kad Evangelista ar rāmi pārbīdīja atvērto krēslu uz Lawson's, uz kura viņš pēc tam nolika savu svaru, pirms pats metās.
Zinātniskais duets kļuva intīms, mīlošs un maigs pēc tam, kad divi kompānijas locekļi uzkāpa uz skatuves, lai atņemtu krēslu un atņemtu viņiem virsdrēbes, atstājot abus kailus, izņemot stingru zilu unitāru. Evangelista un Lawson izcēlās ar ziņkārīgajām, mīlošajām lomām, parādot siltu pieķeršanos, maigumu un neaizsargātību. Vienā skaudrā instancē Evangelista klēpī nolika zemu viru, kamēr viņa glāstīja viņa seju. Duets starp Jusupoviču un jaunpienācēju Renee Beneteau, kas sekoja tieši tam, atainoja otru pieskāriena emocionālo aspektu - agresiju. Abi, ģērbušies sarkanos unitāros un plecu spilventiņos, naidīgi nometa, mētājās un grūda viens otru tur, kur Eņģelista un Lovsons bija tikko maigi glāstījuši un glāstījuši.
Gada pēdējā sadaļā bija daudz lielisku un elpu aizraujošu momentu Pieskarieties, koncentrējoties uz atmiņu un dejotājas Džūlijas Holkombas graciozo veidolu. Viņa saldi un bez svara pārcēlās no attiecībām uz attiecībām, sākot ar mīļu un aizkustinošu duetu skatuves priekšgalā ar Māršalu Hamiltonu. Viņa ir krāšņa, lokana dejotāja ar dāsnu ievainojamību un sirsnīgu kvalitāti.
Šīs izrādes piemērs bija patiesi brīnišķīgais un unikālais Full Radius Dance aspekts - kompānijas spēja likt skatītājam aizmirst, ka ratiņkrēsli pastāv. Skatoties, kā dejotāji pārvietojas un plūst pāri skatuvei, skatītāji drīz aizmirst vērpšanas riteņus, pēkšņas apstāšanās un nedaudz trokšņaini metieni, metālam atsitoties pret zemi. Drīzāk sākotnēji smagie un neērta izskata aprīkojums kļūst par dejotāju ķermeņa daļu.
dejas attieksmes ri
Tiem skatītājiem, kuri bieži nesadarbojas ar personām, kuras piesaista ar ratiņkrēslu, šī garīgā attīstība ir patīkama. Šis uzņēmums un tā direktors Duglass Skots ir īsta dāvana Atlantas kopienai. Viņu drosme, jauninājumi un radošums piedāvā kaut ko neaizstājamu reģiona mākslas vidē.
Foto (augšpusē): Full Radius Dance izpilda mākslinieciskā vadītāja Duglasa Skota ‘Touch’. Foto: AMN Photography.
