Salas kustīgā kompānija. Bila Perestas foto. Rosecliff savrupmāja, Ņūporta, Rodas sala.
2019. gada 9. marts.
Runājot par vairāku darbu deju izrādes programmēšanu, ko nozīmē “daudzveidība”? Kā mākslinieciskie vadītāji to varētu izveidot - prasmīga dažādu horeogrāfu, vairāku citu līdzstrādnieku atlase, efektīva tēmas izmantošana utt. Neatkarīgi no cēloņa vai cēloņiem, Island Moving Company (IMC) 2019. gada sezonas atklāšana Attieksmju krājums piedāvāja darbu kopumu ar pārliecinošu, patīkamu stilistisko dažādību. Dejotāji pilnībā uzticējās pārdomātam horeogrāfa darbam, kas veicinošie elementi (piemēram, kostīmi, apgaismojums un mūzika) vēl vairāk palīdzēja atdzīvoties.
Pirmā cēliena slēgšana bija Skaistuma un Gaismas Tessellation , ko horeogrāfējis IMC mākslas direktors Miki Ohlsens - citiem vārdiem sakot, un patiesībā estētisko elementu kopums, kas apvienojas jaukā harmonijā. Sešu dejotāju sastāvs sāka saliekties, tad ātri pacēlās uz vienas kājas. Pēc atkārtotas salocīšanas pie gurniem, lai atkārtotu, ka pacelšanās, rokas žestikulēja kā viļņaini viļņi, sākot no elkoņiem. Šis žests noveda viņus pagriezienos un jaunos veidojumos. Tas noteica toni nākamajai kustībai - daudzlīmeņu, ritms atkārtojumā un ārpus tā, gan ģeometrisks, gan abstraktāks.
Arī mūzikas, apgaismojuma un kostīmu estētiskais rezultāts bija kopā, atbalstot kustību. Dramatiskajā instrumentālajā partitūrā bija iekļauti akordi, kas izšāvās un ietriecās. Apgaismojums (Matt Borah) bija dzintara krāsā. Nākot no skatuves malām, tā radīja aptumšotu kvalitāti, kas papildināja mūzikas un kustības drāmu. Kostīmi (autore - dizainere Eileena Stoops) atnesa pēdējo pieskārienu visai šai pārliecinošajai spriedzei, mirdzošajām virsotnēm un plaša kājas iedeguma biksēm, piedāvājot tai pārsteidzošu eleganci un pulējumu.
Veids, kā dueti un trio kopā sanāca, radīja arī dramatisku spriedzi, kas mani lika ievilkt tieši. Trijotne pēc šīs sākuma visu dalībnieku sadaļas, kuru dejoja Hosē Lodada, Gregorijs Tyndals un Rejs Kellers, pievienoja viņiem nedaudz starppersonu satura šķietami novēro viens otru īsos solo. Kustībā bija arī lieliski kontrolēta atteikšanās, un abi šie elementi kopā lika man vēlēties, lai sadaļa būtu garāka.
Pēc šī trio bija pirmais duets, kuru dejoja Keitija Moorheda un Timurs Kan, radīja vēl lielāku mežonību kustībā - kā arī izgudrojumu, piemēram, izmantojot Moorhead pacēlāju, kas virzījās uz priekšu no Kan augšstilba (kas nāca no tā, lai tajā sēdētu). Otrais duets, kuru dejoja Lorēna Difede un Lodada, atnesa mazliet mierīgāku kvalitāti, taču dramaturģija, pateicoties kontrastam, Lodada lēca, kamēr Difede pagriezās. Trešajam duetam, kuru dejoja Brūks DiFrančesko un Tyndals, bija mazliet lielāks kvalitātes līmenis, kas atbilst mūzikas maiņai, radot sajūtu, ka cīnās ar pagātnes cīņu, lai atrastu cerību.
Noslēdzošā grupas sadaļa papildināja visa skaņdarba dramatisko spriedzi un estētiskās intrigas. Kustība no darba grupas sākuma ienesa patīkamu apkārtrakstu. Tas viss bija jauks tessellation, formu izvietojums, kas iederējās kopā. Pēdējais beigu brīdis bija tikpat iepriecinošs un pārliecinošs - viena dejotāja liels pacēlums gaisā radīja cerības sajūtu pat tad, kad mūzikas notis brāzās. Pat caur blāvi viņiem bija cerība sasniegt augstāk.
Otrais otrajā cēlienā bija Pieņem Negaidīto , horeogrāfs Marks Horaation un dejojis Difede, Šeins Farels un Tindals. Difede pirmajā cēlienā dejoja pārsteidzošu solo, Viena robeža (horeogrāfs: IMC mākslinieciskās direktores asistente Danielle Genesta), vēl niansētāka, tomēr skaidra, spēcīga, bet skaisti maiga nekā tad, kad redzēju viņu to izpildām pēdējo. Viņa to visu atnesa šajā trio darbā. Darbā jau no paša sākuma bija skaidra sajūta iekšā un ārā, kopā un atsevišķi, piemēram, viļņi, kas velk uz krastu un atkal pamet krastu.
Piemēram, Difēde un Farels apvienojās tā, it kā gatavotos lēnām dejot, pēc tam atkāpās un atkāpās virtuozākā kustībā. Viņi apskāvās, lai atbrīvotos, novēršoties viens no otra atsevišķu skatuves daļu virzienā. Bija jūtama saspringta pieķeršanās, ko šī kustība apvienoja ar viņu sejas izteiksmi un kustības īpašībām, kuras iedzīvināja. Šķiet, ka šī saspringtā pieķeršanās ir veids, kas raksturīgs daudzām attiecībām, kas atvelk pēdējās elpas - mēģinājums turēties pie mīlestības, kas vismaz vienu reizi bija tur, izmantojot pretējas cerības, vajadzības, vēlmes utt.
Dramatiska, tomēr savā ziņā rezervēta mūzika un apgaismojums izveidoja šo reālistisko izjūtu. Ikdienas kleitas ikdienas tērpi, eleganti, bet nepietiekami, vēl vairāk atbalstīja šo sajūtu. Kaut arī pirmais gabals bija abstrakts un estētiski fokusēts, tas viss bija stāstījums un tieši saistīts ar neskaitāmu pagātnes, tagadnes un nākotnes cilvēku piedzīvoto pieredzi. Katrai pieejai ir savs spēks un vērtība.
Gabala vidū Difede pārlidoja Farela muguru, tad viņi atkal apskāva un atvērās. Pēc tam viņš lēnām gāja ārpus skatuves, kad Difēde pārvietojās pa telpu ar plašumu un ilgas sajūtu - it kā meklētu sevi un veidu, kā atturēt viņu prom. Viņa vēroja, kā viņš staigā ārpus skatuves, un turēja rokas pie sirds, apsēžoties uz papēžiem. Ienāca Tindals, un mainījās garastāvokļa maiņa. Mūzika un kustība kļūst pacilātāka, vieglāka un cerīgāka - peldošās klavieru notis, kas satiekas ar spēcīgiem lēcieniem un pacēlumiem.
Tyndall iegāja un pagriezās, ātri un gludi kā augšdaļa, norādot viņai savu klātbūtni un viņa identitāti. Tad viņi dejoja, šķiet, ka viņš viņai sekoja un atbalstīja. Vienotā sadaļā uz beigām parādījās gan viņu kā izpildītāju stiprās puses, gan arvien pieaugošā harmonija starp viņu varoņiem. Viņi beidzās ar apskāvienu, un iedegās gaismas. Es pasmaidīju, redzot gabala ilustrāciju par patiesību, ka loga aizvēršana varētu nozīmēt durvju atvēršanos. Skaidra stilistiskā izvēle, kas atšķiras no piedāvātās nakts darbu zvaigznāja, palīdzēja šo ilustrāciju padarīt iespējamu.
Citi izteikti stilistiskie piedāvājumi naktī bija Nakts redzamība (Genesta horeogrāfija un kompānijas dejošana), aizraujoša un noslēpumaina izstāde par pārvietošanos pa tumsu un gaismu, un Sēklas (horeogrāfs - Rodnijs Rivera, kas spāņu valodā nozīmē “sēklas”), sirdi sildošs tradicionālā baleta gabals, kas sajaukts ar Latīņamerikas kultūras deju un kopjošās kustības gādīgajām dāvanām ar barojošiem zemes augļiem. Katram gabalam bija sava izjūta, garša un pievilcība. Jauka lieta, ko māksla var sniegt, ir vieta, kur visām šīm pieejām ir savs skaistums un vērts - atšķirībā no daudziem šīs pasaules nostūriem, neviens nav “nepareizs” vai “pareizs”, bet tikai tas, kas viņi ir lieliski.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
