Autors Leijs Šanfeins.
Deju parasti uzskata par ļoti tradicionālu mākslas veidu, kas meklē jauninājumus, ja vien tas neapdraud kustības integritāti vai nodomu, kas ir aiz tās. Katram deju stilam tas var nozīmēt kaut ko ļoti atšķirīgu. Katram horeogrāfam un dejotājam tas var šķist no iedvesmas līdz aizliegtai teritorijai. Viena vieta, kur jauninājumi ietekmē visus deju stilus un pat var būt diezgan pretrunīgi, ir deju apģērbi. Tas, ko mēs uzliekam uz ķermeņa, ietekmē to, kā mēs izmantojam un skatāmies uz savu ķermeni.
Jūs droši vien nesen dzirdējāt un redzējāt jaunu un pilnīgi atšķirīgu “pointe shoe” dizainu, kas tiešsaistē veica apļus ar nosaukumu “Nike Arc Angel”. Šim sporta kurpju iedvesmotajam pointe apavam bija bungu galviņas, jo tas tika nodots apkārt kā labs tenkas tiešsaistē. Dizaina maketi aizķērās kā ugunsgrēks, jo tas izraisīja daudzus viedokļus, jautājumus un diskusijas - tas neizskatās un pat nedarbojas kā pointe kurpes, jo, izņemot kasti un vampu, tajā nav daudz vairāk, un materiāli vairāk atgādina ceļa apģērbu nekā studijas apģērbu. Nu, ja jūs vēl nezināt, es ienīstu svītrot jūsu sapņus ar snīperu, bet tie 'Eņģeļi' nav īsti, tie ir dizaina studenta vārdā Guercy Eugene projekts, kurš pats nav klasisks dejotājs. Visi šo izdomāto apavu radītie uzbudinājumi manī radīja interesi par to, kā deju apģērbi iekļauj augsto tehnoloģiju un kā dizaineri realizē savas idejas. Diemžēl Gercijs nebija ieinteresēts atbildēt uz jautājumiem par savu dizainu, bet es runāju ar vairākiem ļoti ietekmīgiem dizaineriem par viņu darbu, lai pārveidotu to, ko mēs valkājam, un rezultātā pārveidotu deju.
smilšaina korzīna
Gaynor Minden pointe kurpes, Elena Miranda foto
Vārds, kas jums, iespējams, ir pazīstams, it īpaši, ja nodarbojaties ar baletu, ir Elīza Mindena, kura savu vārdu aizdod Gaynor Minden. Gaynor Minden ir izcils novatorisko apavu pasaulē, kas ar pirmo lielāko sintētisko pointe apavu iznāca jau 1993. gadā. Pārsteidzoši, ka Elīza ir vienīgā dizainere, ar kuru es runāju un kurai ir nopietna deju pieredze. Bet tas, kas viņai patiešām varēja dot iespēju attīstīt savu produktu, auga ģimenē, kurai pieder ražošanas uzņēmums. 'Esmu pavadījis stundas rūpnīcās, un es uzzināju, kā izstrādāti un ražoti produkti.' Iznākšana ar revolucionāru pointe apavu ir tikpat liels risks, kā tas ir liels solis prom no tradīcijām, uz kurām ir balstīta kurpe. Tas bija lēns, lai zīmols gūtu atzinību, taču pārliecinoties, ka viņa paliek uzticīga baleta estētikai, tas kļuva iespējams. “Baletam ir estētika, un es to cienu. Būtu bijis daudz vieglāk noformēt smailas kurpes, ja man nebūtu bijis jāņem vērā to izskats. Estētika laika gaitā var mainīties - piemēram, Balanšīna mainīja balerīnas izskatu -, bet vienmēr tajā būs skaistas līnijas. ”
noa svārku augstums
Dizainers, kurš piekrīt Elīzai par tradicionālā izskata saglabāšanu, ir doktors Mets Vajons, kurš kopā ar sievu Klēru ir izstrādājis Flyte pointe apavu, pavisam jaunu sintētisko pointe apavu, kas tradicionālo kātu aizstāj ar jaunu “mugurkaulu”, kas atgādina futbola vārtsarga cimdu aizsargkonstrukciju. Mets ir labi pazīstams deju zinātnes aprindās ar pētījumiem, kuru pamatā ir fizioloģija. Kā pētnieks viņš pēdējos 10–15 gadus ir strādājis ar Anglijas Nacionālo baletu un Birmingemas Karalisko baletu un zināja, ka dejotājiem bija vilšanās par apaviem, kas ilga tikai dienu vai divas. Tādējādi viņš lika vienam no saviem maģistrantiem veikt pētījumu, jautājot dejotājiem un instruktoriem, kādas izmaiņas viņi vēlētos redzēt apavos, un izvēlējās dizainu, pamatojoties uz šīm vajadzībām. “Sportā mēs varam atbrīvoties no neparasta dizaina un izskata, kamēr tas darbojas labi. Patiesībā ir vajadzīgs ilgāks laiks, lai vizuāli pareizi iegūtu ārējo, nekā iekšējā tehnoloģija! ” Atsevišķa ārējā un iekšējā daļa ļauj vienai no lietām, kuras viņa komanda atrada dejotājiem - iekšējo (kātu) var paturēt un ievietot vairākos dažādos ārējos veidos, kurus dejotājs var mainīt, lai iegūtu jaunu izskatu, piemēram, lai saskaņotu kostīmu, vai ja tas vienkārši kļūst pārāk netīrs. “Es gribēju izveidot apavu, kas derētu dejotājiem, nevis apavu, kas dejotājiem bija jāpacieš.
Kāds, kurš var veidot gandrīz jebkura veida iedomājamus apavus, ir neatkarīga dizainere Lorija Džeikobs, kura ir radījusi visinovatīvākos produktus, ko ražo tādi zīmoli kā Reebok, Nike, Michelin, CAT, Ralph Lauren's RLX, Polo Sport, Drew un DKNY . Viņa ir izstrādājusi visu, sākot no darba aizsargzābakiem līdz sporta čībām un beidzot ar modes gadījumiem! 'Man patīk izmēģināt jaunas kategorijas ... Tāpat kā lielākajai daļai mākslinieku un novatoru, mums ir jāaicina un mums vienmēr jāpieaug, vai arī mēs riskējam justies stagnēti.' Lorija jaunībā mācījās dejas un studēja moderno, afrohaiti un Fuego kopā ar savu rūpnieciskā dizaina specialitāti Sirakūzu universitātē. Viņas pārzināšana ar deju, aktīvas uzturēšanās un visa mūža garuma jogas izpēte ir padarījusi viņu īpaši saskaņu ar cilvēka kustību un to, kā rodas enerģija. 'Es joprojām izmantoju ķermeņa kustības, lai noformētu un justu no ķermeņa iekšienes un caur ķermeni, neatkarīgi no tā, vai projektēju džeza apavu vai zosu kakla lampu.' Lorija zināja, ka kustība ir milzīgs iedvesmas avots viņas dizainam un ka viņai, iespējams, vajadzētu nodarboties ar deju apģērbu, ja tas ir viņas sirdī. “Man ienāca prātā, ka lielākā daļa dizaineru dara to, kas viņiem ir tuvu sirdij, [man] tā bija deja, ķermeņa kustība un pietiekami smieklīgi, visvairāk“ bez kurpēm ”. Tā es atradu ceļu pie Kapezio ģimenes. ” Ja esat izmēģinājis pilnīgi jauno “augsto tehnoloģiju” Capezio Fizzion, tad esat valkājis Lori Jacobs dizainu!
Kā nozīmīgs deju apģērbu uzņēmums, kas dejotājus nodrošina kopš 1932. gada, Blohā strādā vesela daļa dizaineru, kuru vada talantīgā Džozeta Hazzūri. Bloch dizaineri nāk no dažādām jomām, sākot no dejas līdz modei, un viņi pastāvīgi apmeklē starptautiskus pasākumus un tirdzniecības izstādes, lai sekotu jaunākajām idejām un saņemtu atsauksmes no Bloch tirdzniecības darbiniekiem. Dizaineri uzskata, ka “deja ir mūsu DNS” un ka jauninājumi nevar notikt uz snieguma rēķina. “Patērētāji domā, ka“ augstās tehnoloģijas ”nozīmē, ka tas palīdz viņu sniegumam, un tas tā arī ir. Jebkurā sporta vai deju jomā patērētāji meklē augsto tehnoloģiju veidus, kā uzlabot savu amatu. Mēs cenšamies viņiem to darīt, nodrošinot viņiem jaunākās tehnoloģijas. ” Galu galā dejotāji izlems, vai produkts ir veiksmīgs vai nē.
Jekaterina Kondaurova, Mariinsky 1. soliste, nēsā Gaynor Minden pointes. Neff foto
Džona Brotona ķermenis
Visi šie dizaineri bija iedvesmoti radīšanai, daži kā neatkarīgie un citi kā daļa no liela ražotāja. Elīza Mindena un doktors Mets Vaijons nolēma patstāvīgi streikot, lai ražotu produktu, kuram viņi patiesi tic. Abiem gan daudz laika (gadu!), Gan daudzu atkārtojumu (par daudz, lai skaitītu, saka Elīza) viena vienuma izstrāde. Viņiem bija jāzina, ka ir kāds dzīvotspējīgs produkts, kas mūs ne tikai ieinteresēja ar savu dizainu, bet arī kalpoja mūsu vajadzībām, un viņiem nebija vajadzīgs liels ražotājs, kurš iejauktos. Elīza vēlējās vadīt un kontrolēt savu biznesu. Viņa arī zināja, ka lielāko ražotāju neinteresēs “maza apjoma, viltīgi piemēroti, īpaši specializēti apavi, uz kuriem attiecas (no viņu viedokļa) kaprīzās estētiskās prasības”. Mets arī nevēlējās zaudēt kontroli pār savu dizainu, taču viņš nolēma saglabāt kontroli, lai izvairītos no tā, ka to atcels tradicionālāk domājoši ražotāji. 'Ir daudz labu dizainu, kas nekad nenonāk tirgū, jo uzņēmumi pērk tiesības aizsargāt savus produktus', un viņi nevēlas pievērst savus klientus kaut kam jaunam, kas ir ārpus viņu kontroles. Dažreiz tas, ka tu esi patiesi unikāls, nozīmē, ka tev pašam ir jāizceļ.
Dizaineriem ir jāatrod līdzsvars starp tradīcijām un jauninājumiem, un viņiem ir jāpatur prātā, ka viņu dizaini nav labdabīgi, tie faktiski var mainīt mākslas formu. Bloch dizaineri zina, ka ar katru jaunu produktu, ko viņi rada, viņi virzīsies uz noteiktajiem parametriem, taču neatkarīgi no tā, kurā virzienā viņi iet, viņiem joprojām ir jāpaliek uzticīgiem savai dejas “DNS”. Ne katrs dizains darbojas, bet tie turpina izpētīt. Un šī izpēte var novest pie produkta, kas pārspēj dejotājus un var piespiest mākslas formu attīstīties. Elīza Minden norāda, ka “kad dejotāji pirms simts gadiem pirmo reizi sāka pastiprināt čību purngalu kastes, viņi spēja paveikt daudz vairāk, ieskaitot soļus, kas kļuvuši par zīmēm tam, ko mēs domājam par“ klasisko baletu ”.” Mūsu apavu inženierija ir pārveidojusi deju, tāpat kā instrumentu inženierija ir pārveidojusi mūziku, fizika un objektīvu dizains ir krasi mainījis fotogrāfiju, un elektronika ir pārveidojusi visus mākslas žanrus. Vai mēs varam apgalvot, ka izmaiņas notiek uz labo pusi? Kā patērētāji, ja turpinām pievērsties jaunajiem produktiem, kamēr tie nav jauni, bet ir norma, mēs to droši vien darām, jo esam atklājuši, ka tie uzlabo mūsu veiktspēju. Dejotāji ir ārkārtīgi prasīga patērētāju apakškopa, un mēs neplānojam samierināties ar viduvējību sev vai deju apģērbiem.
Man šķiet, ka produkts kļūst patiesi novatorisks, ja tas kalpo mūsu pašreizējām vajadzībām, vienlaikus tos pārspējot tādā veidā, kas palīdz mums uzlabot savu sniegumu. Kā dejotāji mēs esam atkarīgi no dizaineriem, kas to netieši izprot un palīdz mums sasniegt labāko, jo “augsto tehnoloģiju” pats par sevi nenozīmē neko, ja tas neizraisa pārsteidzošāku pieredzi uz skatuves.
Īpašs paldies Dr Matt Wyon, Eliza Minden, Lori Jacobs un Bloch komandai par ieskatu, Christopher Caines un Francisco Chateaubriand par palīdzību.
Augšējā fotogrāfija: Dr Matt Wyon's Flyte Pointe Shoe patentētā mugurkaula sistēma.
Jums ieteicams
