Džeimsa Kinnija mūzikas teātra nodarbība Brodvejas solī. Foto pieklājīgi no Kinney. Ņujorkas pirmizrādes deju studijās jums jāiegūst gan zvaigžņu atsākšana, gan kodēta klase, lai iegūtu oficiālu vietu pieprasītajās Advanced Theatre nodarbībās. Šīs iknedēļas profesionālās nodarbības ir visu viņu pašu mantojums, jo gadu gaitā klases vietas ir bijušas tādas kā Kriss Čadmens, Čets Volkers, Deivids Markess, Rendijs Skinners, Endijs Blankenbuehlers, Džošs Bergasse, Al Blekstons un tagad: Džeimss Kinnijs .
Jums pat nav jābūt dejotājam Kinnija klasē, lai izjustu elektrificējošo enerģiju, kas nāk no viņa studijas. Skatoties caur miglaino logu, jūs saprotat pilnīgu vienādojumu par to, kas veido lielisku klasi: 1) informēta un novatoriska horeogrāfija, 2) mūzika, kas baro jūsu dvēseli, un 3) dejotāji, kuri pamet klasi sasvīduši un smaidīgi.
Maikls Deivids Geršensons
Džeimss Kinnijs. Foto pieklājīgi no Kinney.
Kinnija kustība ir līdzīga un atšķirībā no visa cita, ko esat redzējis. Jūs pamanāt “lielo” ietekmi: Robinsu, Fossi, Kolu, Benetu, Hačetu un pat Greiemu. Neskatoties uz to, viss ir svaigs, jauns un stilizēts - visa sava tehnika.
Dance Informa varēja apsēsties kopā ar Kinniju pēc vienas no savām piepildītajām nodarbībām, lai uzzinātu, kā viņa apmācība, mentori, uzstāšanās pieredze, iedvesmas un uzdrīkstēšanās ir palīdzējuši izkopt viņa paraksta stilu - tādu, kurā dejotāji ir izsalkuši uzstāties un auditorija gaida redzēt.
Kur tu uzaugi un kad sāki dejot?
“Es uzaugu Džeksonvilā, Floridā. Jau no agras bērnības es gribēju kļūt par operdziedātāju kā mana māte. Bet, kad man bija kādi 11 gadi, es skatījos, kā Maikls Džeksons televizorā izpildīja ‘Beat It’ un uzreiz sāka interesēties par deju. Mana mamma mani pierakstīja uz baleta nodarbību, bet es uzreiz izstājos, jo ienīstu būt vienīgais zēns starp sārto tutu jūru. Tikai tad, kad es trenējos Dženetas Sindoras deju studijā, es jutos ērtāk. Viņa neuzlika man uzmanību un nepievērsa īpašu uzmanību, jo es biju dejotājs vīrietis. Viņa man vienkārši ļāva dejot . Un tad Frenks Hačets ieradās pasniegt meistarklasi Dženetas studijā, un es tiku izpūstas. Biju oficiāli noķērusi dejojošo kļūdu!
Kļūstot vecākam, es centos iemācīties un piedzīvot visu, ko varēju. Es apmeklēju Duglasa Andersona mākslas skolu, kur mācījos mūzikas, aktieru, balss un deju nodarbībās. Pēc skolas es uzņemtu uzņēmuma klasi kā mācekli Floridas baleta teātrī. Un naktī es iestudēju Alhambras vakariņu teātri, kas ir vecākais vakariņu teātris valstī. Tad vienu gadu Ann Reinking ieradās pilsētā, lai klausītos bērnus Muzikālā teātra projektā Tampā (tagad - Brodvejas teātra projekts ). Es biju viens no varbūt četriem manas pilsētas bērniem, kurš tika uzņemts šajā neticamajā trīs nedēļu intensīvajā dzīvē ar tādiem skolotājiem kā Stenlijs Donens, Gregorijs Hainss, Jule Styne, Dudley Moore un Chet Walker, kas man kļūtu par milzīgu mentoru. Muzikālā teātra projektā es apguvu repertuāru no visiem izcilajiem horeogrāfiem - Džeroma Robinsa, Džeka Kola, Meta Madoksa un Boba Fosē. Tas noteikti bija pagrieziena punkts man. ”
Kas aizsāka tavu karjeru?
Es pārcēlos uz Ņujorku tikai 20 gadu vecumā. Pilsēta mani pārņēma, bet deju nodarbībās es atradu komfortu un pārliecību, kur es varētu turpināt mācīties, apmācīt un attīstīt savu amatu. Viens no maniem pirmajiem lielajiem koncertiem bija koncerttūre Eiropā Vestsaidas stāsts . Robina horeogrāfija man mācīja divas nodarbības: 1) deja ir daudz vairāk nekā tikai soļi, un 2) kā dejotājs tavs uzdevums ir izpildīt horeogrāfiju precīzi kā jautā horeogrāfs - bez jebkādiem rotājumiem vai ‘-ismiem’.
Vēlāk mani uzņēma citā sapņu šovā, jo vīrietis šūpojās valsts tūrē Tas bija . Pēc daudziem mēnešiem kopā ar tūristu kompāniju man radās nieze debitēt Brodvejā šovā. Bet mani nekad neuzaicināja uz noklausīšanos, jo kā šūpoles es biju pārāk svarīgs tūrisma uzņēmumam un, atklāti sakot, pārāk dārgs, lai to nomainītu. Tātad, es paņēmu a liels risks. Es pametu ekskursiju un pārcēlos atpakaļ uz Ņujorku. Tajā pašā nedēļā mani aicināja uz noklausīšanos Tas bija Brodvejā, un es beidzot rezervēju savu debiju Brodvejā! ”
Kā jūs veicāt pāreju no dejotāja uz skolotāju?
Džeimss Kinnijs (centrā). Foto pieklājīgi no Kinney.
'Tas bija Čets Volkers, kurš patiešām iedrošināja, pareizāk sakot, sava veida piespiedu kārtā mani kļūt par skolotāju. Es nedēļu uzstājos Jēkaba spilvenā, un Čets uzstāja, lai es mācītu klasi viņa studentiem ... bet es nezināju, kā. Viņš mani ielika studijā kopā ar bundzinieku, 16 dejotājiem un teica: “Ej!”
Sākotnējās nodarbībās es aizņēmos visus savus iecienītākos iesildījumus un secības no dažādiem skolotājiem un mentoriem. Tā man noteikti bija mācīšanās pieredze. Kad es kļuvu drošāks, es sāku veidot horeogrāfiju, kas pilnībā balstīta uz apgūto tehniku, bet es sev atļāvu kustēties kā Es - ar visām manām dīvainībām, tieksmēm un ‘-ismiem’. ”
Kāda ir jūsu pieredze kā deju kapteinim šādās izrādēs Tas bija un Saldā labdarība ietekmēja to, kas jūs esat kā skolotājs un horeogrāfs?
“Būt deju kapteinim mani iemācīja kā mācīt. Kad šovā tika ielikti jauni dejotāji, man viņiem bija jāiemāca viņu ‘dziesmas’. Lai liktu dejotājam izpildīt precīzu horeogrāfiju, jums, iespējams, būs jāizmanto dažādas metodes, piemēram, tehniskā terminoloģija, demonstrācija vai attēli, lai pārliecinātos, ka viņi to izpilda tieši tā, kā horeogrāfs bija iecerējis. Kā deju kapteinis jūs patiešām esat atbildīgs par izrādes uzticību sev. ”
melānija Laurent instagram
Kas jūs iedvesmo?
'Mani noteikti ir iedvesmojuši lieliski skolotāji, mentori un horeogrāfi, kuru labā esmu dejojusi gadu gaitā. Mani iedvesmo arī māksla, īpaši interesantās ķermeņa formas Ertē Art Deco gleznās. Un mani tik ļoti iedvesmo arī mūzika. Mana mamma bija operas un džeza dziedātāja, un es mīlu džeza mūzikas brīvību, drāmu un stilu. ”
Jūsu horeogrāfija ir gan tehniski izaicinoša, gan muzikāli sarežģīta. Jūs bieži runājat ritmos, nevis skaitījumos, izolējat kustības uz ceturtdaļām vai pat astotajām notīm un runājat par ritma iestumšanu vai sēdēšanu mūzikas kabatā. Vai jūs varat mazliet parunāt ar to?
'Kā jau teicu, mani tik ļoti iedvesmo mūzika, it īpaši džezs. Man patīk izaicināt dejotājus izmantot abu ķermeni un viņu smadzenes klasē. Man patīk ideja, ka deja ir mūzika, kas tiek padarīta vizuāla. Man jāspēj 'dzirdēt' mūziku, tikai vērojot, kā jūs kustaties. '
‘Stils’ ir termins, kas mūsdienās deju pasaulē tiek daudz mētāts. Kā jūs definējat stilu?
“Stils ir attieksme, prāta ietvars. Es jūtu, ka cilvēkam ir stils, kad viņš uzkrāj un patiesi pieder saviem ‘-ismiem’. Tad tas it kā kļūst par jaunu vārdu krājumu. ”
Ir skaidrs, ka jūs iedvesmo lielie - Bobs Fosse, Džeroms Robinss, Maikls Benets, Frenks Hačets, Mets Madokss un Džeks Kouls. Tomēr jūsu horeogrāfija ir būtiska jūsu . Jūs burtiski neizmantojat viņu soļus vai stilu, bet gan veidojat kustību, kas ir gan informēta, gan joprojām pilnīgi novatoriska. Kā jūs to varat izdarīt (un tik bez piepūles)?
Džeimsa Kinnija mūzikas teātra klase. Foto pieklājīgi no Kinney.
“Es aicinu [viņus] istabā, bet noteiktā brīdī es saku, lai viņi ir klusi! Es uzskatu visu paņēmienu, stilu un horeogrāfiju, ko esmu iemācījies gadu gaitā, bet pēc tam es ļauju saviem ‘-ismiem’ pārņemt kontroli. Es ļauju kustībai nogulsnēties kaulos, tai man ir jājūtas labi. Vislielākais prieks ir tad, kad es skatos savu horeogrāfiju un domāju: ‘Tagad tas ir Džeimss. '
Kādi ir jūsu karjeras mērķi?
“Es vēlos turpināt strādāt tik daudz, cik vien iespējams, teātrī, filmās un TV - ne tikai horeogrāfijā, bet arī režijā. Es sapņoju kādu dienu sadarboties ar pilnīgi oriģinālu darbu. Man arī gribas atkal uzstāties ... vienreiz dejotājs, vienmēr dejotājs! '
Lai uzzinātu vairāk, apmeklējiet vietni www.jamesakinney.com .
Autore Marija Kalahana no Dejas informē.
Jums ieteicams
