Nailah Randall Bellinger 'Vadītās atmiņas'. Olivia Moon Photography fotogrāfija. Bostonas Universitātes Deju teātris, Bostona, MA.
2019. gada 30. marts.
Kristīna Vāgnere, grupas radošā direktore Lady Bos Productions , atvēra otrā daļa viņas izstādē, '... tas ir tas, ko viņa teica', ar pārliecinoši runātu ievadu. 'Man ir mazliet neērti, cik daudz darba ar sieviešu problēmu' tēmu 'šobrīd ir, jo sievietes nav tēma ... mēs esam cilvēki,' viņa apgalvoja. Tas bija niansēts apgalvojums, taču šķiet, ka auditorija to pilnībā sekoja - viņi klapēja un priecājās.
Reina Golda ‘bez sprādziena’. Olivia Moon Photography fotogrāfija.
cik Niallam gadu
'Šī nav sociālā taisnīguma māksla,' viņa turpināja, 'drīzāk tā ir vieta, kur dažādiem māksliniekiem, kas identificē sievietes, ir vieta, kur prezentēt savus darbus, kad to citu dzimumu pārstāvjiem ir tik bieži.' Vairāki auditorijas dalībnieki smējās par šo eifēmisko frāzi. Izrāde palika uzticīga šim ētiskumam kā darbu kolekcija no māksliniecēm, kas identificēja sievietes - tos, kas ar aizrautību un radošu iespēju stāstīja savus stāstus vai vienkārši izrādīja savas mākslinieciskās intereses. Visiem darbiem bija unikāla estētika un nozīme (vai jēgas interpretācijas potenciāls). Turpmākie darbi man kā skatītājam palika kā neaizmirstamākie.
Venēra un Marss Pirmajā cēlienā ierindojās trešajā vietā - Endrjū Ženovas horeogrāfā izveidotā duetā, kuru dejoja Ženova un Ročele Šarlija. Vispirms man pietrūka krāsu nepareizas sajaukšanas estētika dizaina elementos. Piemēram, kostīmiem bija melna un zila krāsa, un fons bija izgaismots oranžā krāsā. Līdzīgi labi konstruētai eksperimentālai modernās mākslas gleznai ar visiem dažādajiem toņiem, kas izmesti kopā, tai bija plaša palete, kas tikai kaut kā strādāja . Tomēr visām krāsām bija kopīga iezīme spilgtā košumā.
Kustība bija arī diezgan dinamiska un pilna ar dažādiem elementiem. Īpaši efektīvs kustības brīdis bija ar salīdzinoši vienkāršu pagriešanos aplī, paceltām rokām it kā slavējot. Pēc tam dejojošais pāris pagriezās ārpus skatuves un ļāva vienai rokai dabiski šūpoties, ļaujot tai darīt to, kas būtu. Lēnākas darbības mirkļi palielināja intrigu, izmantojot kontrastu un pārmaiņas - piemēram, Šarlijs lēnām pacēla svārkus augstāk uz kājas. Uz leju un uz augšu arī bija vērojama kustība, kurai bija klasiskās modernās dejas pamats, kas kompensēja kontrolētu pacēlumu. Kopumā, pat tik sarežģīti, Venēra un Marss bija vienkārši forši. Tas bija priecīgs būt tāds, kāds tas bija, un to bija brīnišķīgi piedzīvot.
Trešais otrajā cēlienā bija a mānijas meditācija , dejojusi un horeogrāfējusi Jenna Pollack - vizuāli uzkrītoša un uz dziļāku domu garīgi rosinoša, atmiņā paliekoša deju mākslas tīrradne. Tumsā Pollack tik tikko bija redzams, ejot tālāk un tad kustoties. Tad aiz viņas parādījās gaisma, kas bija redzamāka, bet joprojām noslēpumaini tikai tikko pamanāma. Viņa pārvietojās ar vienkāršu žēlastību, piedāvājot virtuozitāti, kas nav sarežģīts kāju darbs, bet gan savienojums un plūsma pašas miesās.
Šķiet, ka horeogrāfiski vienkārša kustība ir gudra izvēle, jo tumšajā apgaismojumā varētu būt daudz kas pazudis. Man skāra tas, ka šī bija viena no tām reizēm, kad eksperimentālajiem māksliniekiem izdodas pieejamā, patīkamā veidā apstrīdēt tradicionālās mākslas veidošanas normas un vērtības. Tas, kā gaisma izcēla viņas fiziskās aprises, kaut arī neļāva mums redzēt daudz vairāk, bija aizraujoši tādā veidā, ko vārdi nevar gluži uztvert.
Kādu laiku pārvietojusies šajā gaismā, izrādījās, ka viņa velk kaut ko citu. Pēc tam gaisma mainīja krāsu, jo viņas kustība kļuva sarežģītāka, jo tā arī kļuva redzamāka šajā gaismā. Šo sadaļu, bet patiesībā visas sadaļas, iespējams, varēja saīsināt un nodot to pašu ideju. Tomēr to garums, domājams, palīdzēja radīt meditatīvu sajūtu, jo šķiet, ka nosaukums atsaucās.
Nākamā maiņa bija gaisma, kas sāka mainīt krāsas, vienlaikus ar mūziku (Peace un Pilgrim), kas pulsēja vairāk. Ar mirgošanu mūzikā mirgo arī gaismas. Pat ja šķiet, ka darbība palielinājās šādā veidā, visas gaismas uz skatuves drīz nodzisa, un darbs bija pabeigts. Tā bija divējādība, viena pretestība. Tas stāvēja blakus visai spēcīgai, iepriekš redzamai dualitātei, kas caurvij mākslu - un dzīve - tas starp gaišo un tumšo. Salīdzinoši īsā deju mākslas darbā Pollaks ķircināja jautājumus, par kuriem varēja bezgalīgi apdomāt - un darīja to ar vizuālām intrigām un viltību.
Dženiferas Linas ‘Chinoiserie’. Olivia Moon Photography fotogrāfija.
Izrādes beigas bija Ķīniešu sērija , trīs dažādu deju skaņdarbu un viena videoklipa kolekcija, kurā stāstīti stāsti par Āzijas un Amerikas pieredzi un cieņa pret to. I.J. Čana darbu atvēra ar solo, lai stāstītu pati par sevi, poētiski daloties atmiņās, kas aug viņas ģimenes ķīniešu restorānā. Tā kā stāstījuma detaļas tiek veidotas, auditorijas locekļiem kļūst skaidrāks mentālais tēls, tāpat arī viņas kustības intensitātes un virtuozitātes līmenis. Tas jutās kā jauka uzbūve, ļaujot pilnīgākai spējai būt jēgpilnākai pretstatā kaut kam maigākam un maigākam.
Viņas kustība bija arī izdomājoša un šķietami patiess sev kā virzītājai. Vienā mirklī viņa izlēca, ceļam paceļoties, bet pēc tam otram, un viena kāja nogriezās aiz muguras, lai piezemējoties virzītu pagriezienu. Uzkāpjot uz grīdas, viņa mīkstinājās par atbalstu, tomēr izmantoja arī spēku, ko tas sniedza, lai virzītu muguru uz augšu. Dažādi tempi, līmeņi un vietas kosmosā ir saskaņoti ar tēmas dualitāti - rūgteni saldu, šķiet, ka bija tāda sajūta, ka viņa ir skumja, ka vecākiem ir jāpārdod restorāns, taču ir gandarīta un pateicīga, ka ir šīs veidojošās atmiņas. Viņas kostīms, sarkanā un zilā krāsā ķīniešu tradicionālās kleitas stilā, arī ir saskaņots ar šo dualitāti.
Vēl viena dejotāja Flora Hoinina Kima pievienojās viņai, lai sāktu neaizmirstamu duetu. Pārvietojoties, viņi uz baltā fona izveidoja ēnas, no kurām es nevarēju novērst acis. Viņi pārvietojās uz priekšu un atpakaļ pāri skatuves telpai, viņu kustība sasniedza un ilgojās. Viņi beidzās iekrist “x” formā uz zemes, kas liecināja par to, ka viņi ir atraduši galīgo atpūtu no visiem šiem meklējumiem un ilgām. Viņi aizgāja, un tika atskaņots stāstīts video (Dženifera Lina), kas spēcīgi stāstīja stāstu par ierašanos ASV no Ķīnas (un dzīves sākumu bijušajā).
Video izgaisa, un Kima atkal ienāca, valkājot baltu kleitu un gaiši melnu šalli.
Viņa dažreiz pārvietoja savu šalli kā rekvizītu, un citreiz to turēja ap sevi.
Dejojot ar elegantu vienkāršību, bet arī intensitāti, viņa izpētīja iespējas pārvietoties kosmosā. Riņķošana tuvojās beigām, radot patīkamu kārtības harmoniju. Viņa beidzās ar spēka klātbūtni, tomēr kaļamību, un es varēju tikai pasmaidīt. Tas bija viņas stāsts dejā. Visi lepni sievietes identificējošie mākslinieki Lady Bos Productions '... .. to viņa teica' dalījās savos stāstos, un ar šiem stāstiem pietika. Pašizpausmes māksla un jēgpilna stāstīšana ļoti daudz var būt vairāk nekā pietiekami.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
