Limón deju kompānijas “The Moor's Pavane”. Foto: Kristofers Džonss. 2020. gada 19. decembris.
Straumēšana pakalpojumā YouTube no Kaatsbaan kultūras parka, Tivoli, NY.
Interesanta tēma ēterā šajā grūtajā gadā ir bijusi laiks: daudz tā (“Es burtiski pabeidzu Netflix”) vai pretēji (būt par vecākiem, cenšoties vienlaikus iemācīt saviem bērniem un strādāt mājās, piemēram, piemērs). Risināmie izaicinājumi un laiks, ko pārdomāt tiem, kam pēdējos mēnešos to ir bijis vairāk, ir likuši mums pārdomāt tādus svarīgus jautājumus kā lielas problēmas, mūsu dzīves un tuvinieku dzīves virziens un mūsu mērķim.
Deja ir radoša vide, caur kuru mēs varam izpētīt laiku - kā mūsu ķermenis pārvietojas pa telpu noteiktā ilgumā - un caur to izpētīt nozīmīgus jautājumus par cilvēka stāvokli. Limon Dance Company “burbuļu” rezidence plkst Kaatsbaan kultūras parks (Tivoli, NY) ļāva uzņēmumam prezentēt virtuālu programmu, kas pieejama visā pasaulē, tādā veidā, kas būtu drošs gan dejotājiem, gan auditorijai. Ar to uzņēmums iepazīstināja ar repertuāru un jaunu darbu, lai izpētītu un rosinātu domāt par šiem neatliekamajiem jautājumiem gan laikā, gan ārpus tā, ko uzņēmums darīja ar tehnisku komandu un radošu drosmi.
Chafin Seymour’s Suite Donuts sāka programmu. Hosē Limona Deju fonda mākslinieciskais vadītājs Dante puleio paskaidroja, ka Maikla Atvuda Fergusona instrumentālo partitūru iedvesmoja pēdējais albuma hiphopa producents Džeimss Jensijs “J Dilla”, kas izveidots pirms viņa aiziešanas ar nosaukumu Svīta Ma hercogiem (atsaucoties uz viņa māti, kas par viņu rūpējās - tas viss emocionāli skanēja).
Gaismas uzliesmoja uz kailas skatuves, un tad viens dejotājs devās tālāk, dejojot tā, it kā viņa ekstremitātes būtu patstāvīgi autonomas. No sāniem pievienojās vairāk dejotāju, un drīz vien skatuve bija dzīva, dejojot dažāda līmeņa, formas un dažādos veidojumos. Kustībai piemita zināma apņēmība un noteiktība, bet tā nebija konfrontējoša pēc kvalitātes. Melodiskais un nomierinošais instrumentālais partitūra veicināja šo sajūtu.
Dejotāji sekoja tā galvenokārt konsekventajam tempam, kā rezultātā kustība tempos kļuva nedaudz vienveidīga. Tomēr kaut kā tas izrādījās meditatīvs, nevis kaut kas tāds, kas man lika zaudēt uzmanību. Gluži pretēji, kustības unikālā veidošana un īpašības, kā arī dejotāju nomierinošā harmonija savā starpā mani aizrāva.
Lois Fleishman Clarke
Dejotāji, nevis personāži kā tādi, nāca kā piezīmju fiziski iemiesojumi. Tajā pašā laikā radās sociālā dinamika - piemēram, “flocking” efekts, dejotāji, kas lielā apkārtnē riņķoja ap skatuvi, un mijiedarbība starp viņiem, piemēram, sinhronizācija, veidojot dažāda lieluma lokus. Partnerattiecības viņiem arī piedāvāja veidus, kā fiziski un enerģiski savienoties, svaigos un neaizmirstamos veidos - dejotājs lidojumā, piemēram, ar partnera pēdu uz sāniem un ceļgalu, kas nolaiž partnera gurnu.
Tad notika pāreja uz augstākas enerģijas atmosfēru ar ātrāku mūziku un kustību, kā arī spilgtākām gaismām. Kustība ieguva jaunu gropes līmeni, kas atgādināja hiphopa formas un pilsētas nakts dzīvi. Šī enerģija mazliet dungoja, un tad dejotāji atrada apli un atkārtotā frāzē pārvietojās kopā, kad gaismas lēnām izgaist. Divos galvenajos enerģētiskajos līmeņos meditatīva īpašība no konsekventas sulīgas kustības dungošanas bija tas, ko šis darbs unikāli piedāvāja - kaut kas neaizmirstams un arī ļoti vajadzīgs šajā nemierīgajā, nenoteiktajā pasaules laikā.
Pēc tam bija ikoniskais Limón darbs The Moor’s Pavane , visā tās klasiskajā skaistumā un dramaturģijā. Puleio arī šim darbam pievienoja kontekstu, to, kas manu darba pieredzi šoreiz iekrāsoja citādākā nekā pirmo reizi to redzēju . Piemēram, viņš aprakstīja Limona uzstājību, ka darbs nav Viljama Šekspīra deju versija Otello bet drīzāk balstīts uz senāku itāļu stāstu “greizsirdības briesmas”.
Ir laiks nāca nākamais, pamatojoties uz Salamans Mācītāja 3: 2. Šajā rakstā aprakstīti dzīves pretmeti un ka katram no šiem stāvokļiem ir savs laiks: dzimšana un mirstība, stādīšana un ražas novākšana. Puleio atzīmēja, ka, kaut arī Limons nebija reliģiozs cilvēks (patiesībā viņš cīnījās ar savas audzināšanas katolicismu), viņš bija dziļi garīgs.
Dejotāji sāka apli, liekot man domāt par dzīves ciklisko kvalitāti un mūsu savstarpējo saistību. Viņi valkāja vienkāršus baltu kreklu un tumšāku dibenu tērpus: tīrus un ļāva kustībai un idejām ieņemt galveno lomu. Savijušies un atslābinoši, sasniedzot augstu un zemu zemu, izpildītie dejotāji krīt un atgūstas caur mugurkaulu - veidos, kas ķircina deju pārpasaulību.
Šīs pārpasaulības dvēseles piepildītajos brīžos ir kaut kas patiesi nenosakāms, taču to var sajust viņu kaulos. Šī visa uzlabošana bija intriģējoša videogrāfijas izvēle, kurā filmēja dejotājus no augšas, piedāvājot jaunu perspektīvu - burtiski un metaforiski.
Pārejot no turienes, viens dejotājs iekrita apļa centrā un tas atvērās - tā, lai pārējie dejotāji varētu nokrist un pāriet no skatuves. Šis dejotājs pārvietojās caur harmonijas un nepārtrauktības solo, kaut arī ne visai nemierīgs. Tad nāca pāreja uz kustību, kas bija piepildīta ar sašaurināšanos, ar rokām, kas saliktas aiz muguras, un izstieptiem pagarinājumiem. Šī struktūra bija pirmais pretstatu iemiesojums, katram no tiem bija katrs savs laiks, uz kuru darbs bija vērsts.
Tas atvērās daudzās citās sadaļās, kas iemieso Bībeles fragmentos minētos pretstatus. Caur to visu grupa šķita fenomenāli mēģināta, tajā brīdī, kad kustība ir jūsu kaulos un cirkšņos, un jūs varat patiesi sajust tas pārvietojas caur tevi. Tur notiek mākslinieciskums, un dejotāji to sita.
Viena īpaši neaizmirstama sadaļa nodeva klusumu un skaņu, darbību pret atpūtu. Ķermeņa perkusijas mijiedarbojās ar mūzikas instrumentālajām perkusijām, kā arī klusums (labi, partitūras trūkuma skaņas - kostīmu čaukstēšana un dejotāju pēdu skaņas, kas pārvietojas virs Mārlija) - tas viss notiek dinamiski un neaizmirstami. Tad nāca trijnieks ar skaidru apļveida un kustības nepārtrauktību.
21. gadsimta horeogrāfi
Tajā brīdī es atpazinu līmeni, kurā viss darbs skāra daudzas dažādas enerģijas, kas iespējamas ar kustību un ķermeņa palīdzību. Tajā bija iekļauta nākamā sadaļa, kas, pēc manām domām, sniedza prieku - ar vieglumu pārvadājumos, vieglumu kustībā un mūziku vieglu un priecīgu. Šis solo pārgāja sekstetā. ES domāju pēc tam par to, kā Limons spēlēja ar daudziem dažādiem veidojumiem, kas bija iespējami arī caur ķermeņa grupu. Deju mākslai ir neierobežotas iespējas, un Limons prata to izmantot savā jaunajā veidā.
Citas sekojošās sadaļas ietvēra citu ar priecīgu kvalitāti, kaut arī lētākas un intīmākas kvalitātes caur duetu, un visu citu saspringtu un ugunīgu enerģiju, kas, šķiet, nodeva dusmas un satraukumu - lēcieni un paplašinājumi ir daudz, lai to atbalstītu. . Dažādos punktos dejotāji atgriezās sākuma lokā, nepaliekot tur tik ilgi un dejojot tajā veidojumā ar atšķirīgu dinamikas kustību kvalitāti nekā sākumā, tomēr atsaucoties uz šo laiku.
Atgriezās arī šis neaizmirstamais apļa šāviens. Es apdomāju, kāpēc šīs atsauces uz sākumu bija darba otrajā pusē un ne tik daudz sākumā. Nesniedzot pamatojumu sev apmierinošai atbildei, es sev atgādināju, ka jautājumi dažkārt ir jēgpilnāki nekā atbildes mākslā.
Īpaši neaizmirstama sadaļa bija tieši pirms beigu daļas, tās vizuālās dinamikas dēļ - grupa pozēja dažādos līmeņos, solistam kustoties ar jauku plūdumu. No turienes viņi atkal pārcēlās uz loku. Tur viņi dejoja dažas dažādas frāzes par to samudžināšanos un atšķetināšanu, krišanu un atlabšanu un dejošanu dažādos kosmosa līmeņos. Viņi beidzās viegli sašūpoties, kad turpinājās zemie partitūras toņi, un priekškars nokrita uz šī attēla.
Cikls turpinās, tāpat kā dzīve. Pat brīžos, kad jūtas kā neviens cits, cikls turpinās. Mums ir tādu vizionāru darbs kā Limón un tādi uzņēmumi kā Citronu deju kompānija , kas turpina tajā elpot, lai atgādinātu mums par šādām patiesībām - pat šādos laikos. Tas ir kaut kas dārgs, atbalstāms un slavējams.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
