Liza Lermana. Foto Lise Metzger. Iedomājoties postmodernistu mākslinieku, visticamāk, prātā neienāk sabiedriskākais radījums. Tas, visticamāk, ir kāds, kurš ir iztērēts ar radošo procesu un tāpēc ir mazliet atrauts no vidusmēra Džo vai Džeinas bažām. Daži mākslinieki tomēr demonstrē vienādu uzticību gan savam mākslas darbam, gan apkārtējās sabiedrības veicināšanai kopumā.
Liza Lermana. Foto: J. S. Rozentāls.
Šis apraksts Lizam Lermanam der T, uzreiz “Dejas demokrāts” un ar darbu “plašs diapazons, emocionāls dziļums un vienskaitļa skaistums” (attiecīgi Alans M. Krīgmans un Sāra Kaufmana, Washington Post ). Pagājušajā martā Jēkaba spilvenu deja paziņoja, ka piešķīrusi Lermanam 2017. gada Jēkaba spilvenu deju balvu. Šis gods ietver 25 000 USD Jacob’s Spilvena komisijās, prezentācijās un Radošās attīstības rezidentūras programmā.
Iepriekšējie saņēmēji ir Merce Cunningham, Kyle Abraham, Bill T. Jones, Crystal Pite un Camille A. Brown. Lermanam šī balva ir „gaismas izgaismošana plašākam ideju kopumam”, ko pārstāvējusi viņas karjera - tostarp mācību vide, mākslinieku kā pilsoņu vieta un dejas izrādes spēja pievērsties tādām konkrētām tēmām kā vēsture, politika un zinātne.
'Es ceru, ka tas, ko spilvens man saka, ir tas, ka mēs esam ievērojuši jūsu vēlmi pārkāpt robežas, un mēs sagaidām un mums tas ir nepieciešams,' saka Lermans. Patiešām, Spilvens paziņo, ka viņi piešķir viņai balvu, pateicoties viņas 'milzīgajam ieguldījumam deju laukā, ieskaitot svarīgus pētījumus par sabiedrības iekļaušanu un sabiedrības iesaistīšanos'. Pirmo reizi Lermans ar spilvenu iepazīstināja 1985. gadāInside / Out festivāls,un kopš tā laika ir uzturējis ciešus sakarus ar šo vietni. Viņa mīļi runā par Spilvenu, kur kopš tā laika ir atgriezusies daudzos gadījumos, kā par nozīmīgu mākslas māju.
Ārpus Berkshires 2016. gadā viņa ieņēma jaunu universitātes amatu kā institūta profesore Herbergeras Arizonas Valsts universitātes Dizaina un mākslas institūtā (ASU). Viņas ietekme tur ir no dejas un teātra līdz mediju dizainam. 'Jauno tehnoloģiju izmantošana ir centrāla daļa no viņas darba no 1984. gada līdz mūsdienām, parādot milzīgu pētījumu klāstu no kuģu būvētavām, līdz ģenētikai un līdz pat CERN lielajam hadronu koliderim,' skaidro spilvena paziņojums presei.
Kopš pārcelšanās uz Arizonu Lermanu ir ieinteresējis arī dienvidrietumos izplatīto kultūru mākslinieku tradicionālais un mūsdienu darbs. Viņa cer turpināt sazināties ar horeogrāfiem šajās formās. Pārsteidzošā pazemībā pret tik slavenu dejotāju viņa apgalvo: “Viņi nerodas .... Es parādos!”, Piebilstot, ka viņa gūst tikpat daudz, cik piedāvā sarunās par postmodernisma un pamatiedzīvotāju vērtību attiecībām. Nostiprinot šo plašo un kultūru aptverošo viedokli, viņa paskaidro, kā “grāmatas iemūžina to, kas ir vēsture” [deju vēsture] vēl nav viss [koncertdeja] ”.
Liza Lermana ‘Izcelsmes matērija’. Foto: Maiks Peters.
Lermans ir sasniedzis ne tikai mākslas medijus un stilus, bet arī disciplīnas. Tas balstās uz mākslas / zinātnes sadarbību pēdējo 15 gadu laikā, kurā viņa ir radījusi skatuves darbus, kas pievēršas ģenētikai, fizikai un karadarbības un medicīnas attiecībām. Sniedzot ieskatu par šādu darbu ASU, Lermens šobrīd vada Animating Research - kursu, kurā mākslas studenti sadarbojas ar biodizaina pētniekiem, lai sniegtu vitālu izpausmi jaunākajiem atklājumiem vismodernākajā zinātnes jomā.
deju aģents
Gandrīz 100 darbu skatuves un vietnei raksturīgo darbu horeogrāfs Lermans arī turpina attīstīt provokatīvus performanču projektus. Viņas jaunākais ir provizoriski nosaukts Ļaunās ķermeņi. Tās iedvesma ir izstāde, ar kuru viņa sastapās Edinburgā un kurā attēlota 500 gadus ilga māksla, kurā attēlotas raganas. Bieži vien briesmīgi un vilinoši attēli pārsteidza Lermanu kā 'reakciju uz draudiem, ka sievietei ir vara'. Vienā līmenī projekts ir diezgan savlaicīgs, ņemot vērā pašreizējos notikumus, kas atkal aizdedzina karstu dialogu par sieviešu ķermeņiem un to, kā viņas ir pelnījušas būt pasaulē.
Citā līmenī šie jautājumi un pavadošie jautājumi ir mūžīgi. 'Kas padara sievieti par raganu?' Jautā Lermans. 'Kā sievietes darbība kļūst kriminalizēta?' Tāpat kā mūžīga apsvēršana, viņa apspriež arī mākslu un garīgumu. Viņa paskaidro, kā garīgums nav izplatīta izpētes joma postmodernajā mākslā, un pat dažreiz tur tiek ļaunprātīgi izmantota. 'Kas veido robežas, tabu, kas padarīja mākslu ne garīgu?' viņa zondē.
Dažreiz postmodernajā mākslā tiek noraidīta arī rīku izmantošana, saka Lermans, piemēram, improvizācijas veidošanas struktūras un vienas kustības frāzes dažādošanas metodes. Viņa paskaidro, ka var būt dziļa filozofiska nostāja, kas ļauj sašaurināt cilvēka izpēti un līdz ar to arī potenciālu rezultātu. Tomēr viņi 'saasina un nostiprina iztēli', apgalvo Lermans. Izmantojot to, rīki dod jaunas 'izpētes telpas', kā arī 'personalizē' šādu izpēti.
Dejā šis process un to sastāvdaļas - instrumenti, to formas utt. - 'ne vienmēr ir fiziski', viņa piebilst. Tie var būt jauni domāšanas veidi, problēmu risināšana un iesaistīšanās citos mākslas medijos. Veicot rakstīšanu, tīmekļa projektus, darbnīcas un meistarklases, gadu gaitā Lermans ir meklējis daudzas iespējas, kā dalīties ar šādām pieejām. Kopā ar kolēģiem ASU viņas jaunākais uzņēmums šajā jomā ir Radošo rīku atlants , kurā tiks izmantota tiešsaistes mācību platformareģistrēt, kodificēt un izplatīt šīs perspektīvas par rīku izmantošanu radošajā procesā.
Liza Lermana (pa labi) un ‘Dziedinošie kari’. Foto pieklājīgi no Lermana.
Lermana teksts Pārgājieni horizontāli: lauka piezīmes no horeogrāfa (2011, Wesleyan Press) līdzīgi rakstiski liek gudrību, ko radījusi viņas auglīgā, slavējamā karjera, kā arī ieskatu viņas intuitīvajā izjūtā, kas ir visa tā pamatā. Tas ir sava veida atmiņas par viņas mākslas dzīvi un saistītajām perspektīvām. Viena konkrēta lasītāja reakcija viņai ir atbalsojusies.
Losandželosas filharmonijas vijolniece Vijay Gupta nosūtīja viņai e-pastu, sakot, ka jo īpaši viena līnija viņu dziļi ietekmē, pat mainot to, kā viņš tuvojas savam radošajam darbam: 'Es neesmu sadrumstalots, bet pasaule ir.'Lermana bija diezgan gandarīta, viņa dalās, ka kaut kas viņas grāmatā šādi ietekmēja mākslinieku kolēģi. No otras puses, viņa saka: “Grāmatu es rakstīju galvenokārt cilvēkiem, kuri, iespējams, netiek identificēti kā mākslinieki”, bet gan tāpēc, lai sniegtu viņiem lielāku ieskatu radošajā procesā un tādējādi, iespējams, būtu labāk sagatavots, lai labvēlīgi īstenotu savu radošumu.
Šis gadījums ir piemērs galvenajai Lermana dzīves darba kvalitātei - ietekmīga mākslai un citiem māksliniekiem, tomēr katalizējot sarunas un darbības ārpus mākslas sfēras. Džeikoba spilvens, nozīmīgs deju vēstures glabātājs un mākslas formas pastāvīgā kursa aģents, viņu par to ir atzinusi un pagodinājusi. Lai mēs turpinātu darīt to pašu, veicinot viņas radošās izpētes mantojumu, kas var skart visu cilvēku dzīvi.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
