Lidijas Džonsones deja filmā “Zemstrāva”. Foto: Dmitrijs Berjožkins. Ailey Citigroup teātris, Ņujorka, Ņujorka.
2018. gada 7. jūnijs.
Lidijas Džonsones deja ‘Undercurrent’. Foto: Trevis Magee.
Dažas no dejām, kuras es visspilgtāk atceros un uzslavēju, ir tās, kas uzbūvēja maņu pasauli, kas mani varēja ievilkt. Visās šajās kustībās iestudējumi, kostīmi, apgaismojums un mūzika apvienojās, lai radītu kaut ko līdzīgu tam, kas man ir kādreiz redzēts.
Lidija Džonsona deja paveica šāda veida unikālo, valdzinošo “pasaules veidošanu” vairākos darbos par jaukto rēķinu Ņujorkas 2018. gada sezonu. Lidija Džonsone horeogrāfēja visus darbus ar parakstu stilu, kas lieliski iesūc intuitīvu kustību tehnikā, viegli maisa veidota un pilnveidota.
Nate Torrence tīrā vērtība
Minsons Kims, Laura Di Orio un Keitija Mārtina-Loija filmā Lidijas Džonsones dejas ‘What Counts’. Foto: Trevis Magee.
Atklāšana nakts bija Kas skaitās (2015), ar mūzikas The Bad Plus mūziku un to dejoja piecu dejotāju ansamblis. Vieglā, slaucošā pagarināšana un partnerattiecības papildināja vieglu, atmosfērisku džeza mūziku. Attieksme virzījās pa saliektu ceļgalu, nevis iegrima formā. Partnerība slīpās diagonālajās līnijās kustībai pievienoja tīru organizāciju. Apgaismojums bija zems, zilā nokrāsā ar gaiši ziliem kostīmiem. Veidojamā pasaule bija viens no džeza klubiem vēlu vakarā, kavējumi un autentiski sakari. Gaismas nokrita, un es joprojām biju nokļuvis tajā vieglā džeza, vāja apgaismojuma un vienmērīgas kustības pasaulē.
Stīvens Hanna Lidijas Džonsones dejas filmā “Šis un mana sirds blakus…”. Foto: Dmitrijs Berjožkins.
Tas, un mana sirds blakus (2017) ierindojās otrajā vietā programmā. Nosaukums nāk no Emily Dickinson dzejoļa, kas tika iespiests programmā. Dzejolis sniedz mīlestības izjūtu tik dziļi, ka sirds nespēj to pilnībā noturēt. Džonsonam bija ļoti pārliecinošs veids, kā to nodot kustībā - ar vienotības sajūtu, tomēr tikai ar mazāko attālumu, piemēram, ar saliektiem ceļgaliem pacēlājos (turot prom no pacēlāja) un vienotām frāzēm, kas veiktas kopā ar atdalīšanu telpā.
Keitija Mārtina-Lohija, Sara Spanglere ar kompāniju filmā “Šis, un mana sirds blakus…”. Foto: Dmitrijs Berjožkins.
Viena valdzinoša atkārtota frāze bija ķermeņa rumpis ar saliektiem elkoņiem ceturtās pozīcijas izkārtojumā (rokas paralēli ceturtajā pozīcijā un rumpis četrdesmit piecos grādos ar tendu derriere). Vēl viena pārsteidzoša sadaļa bija kopā ar dejotāju Keitiju Martinu-Lohiju un jauno dejotāju Sāru Spangleri. Lai gan viņu precīzās attiecības varētu būt kaut kas, kas jāpārbauda un jāprecizē (potenciālajās) turpmākajās darba atkārtojumos, apskāvienu un atbrīvošanas kustība turp un atpakaļ emocionāli bija diezgan rosinoša.
Stīvens Hanna un Dona Vileja filmā Lidijas Džonsones dejas filmā “Šis, un mana sirds blakus…”. Foto: Dmitrijs Berjožkins.
Kaut kas par abām šīm sadaļām, kā arī citām, pārņēma Dikinsona dzejolī pamatotību un spēku, tomēr neskaidro nemieru. Marka Melitsa un Filipa Glāsa mūzika ar tikko pamanāmu atonālo zemūdens strāvu veicināja šo sajūtu. Šķita, ka kostīmi godina Dikinsonu.
Mark Bowe sieva
Tas, ko vēlējos vairāk, bija ātrāka, virtuozāka sadaļa. Tas mani ievilka un atstāja vēlmi pēc tā beigām (kas šķita pārāk agri). Arī, iespējams, domāts, bet vienā sadaļā divas grupas uz skatuves atradās pietiekami tālu, lai būtu grūti novērot abu kustību vienlaicīgi. Tomēr kopumā skaņdarbam bija brīnišķīga kustība, kuru dejoja brīnišķīgi dejotāji, un atbalstoši estētiskie elementi, lai patiesi izveidotu savu saistošo pasauli.
Lidijas Džonsones deja ‘Trio Sonātēs’. Foto: Dmitrijs Berjožkins.
Trio Sonatas (2017) ierindojās trešajā vietā programmā. Tas man lika domāt par ideju, ka dejotājas instruments ir viņas ķermenis. Kustība kustības nianses ievietoja fiziskā formā, un dejotājiem šķita, ka kustībā ir viss es. Atsevišķas atkārtotas frāzes parādīja Džonsona frāžu kvalitatīvo sniegumu - piemēram, kur dejotāji salocīja rokas no paralēli turētajām rokām, vispirms saliekot rokas virs galvas elkoni un nolaižot roku, tad otrs apakšdelms salocījās vēdera dobumi. Arī intriģējošie horizontālie pacēlāji demonstrēja šo izdomu. Klasiskā elegance ar modernizētu atjautību bija dominējošā izjūta.
Pirmizrāde Zemstrāva šovu noslēdza. Savā ziņā šķita, ka tie varēja būt divi dažādi skaņdarbi, gan pārliecinoši, gan paveikti atsevišķi. Henrika Gorečka un Varšavas Filharmonijas orķestra mūzika apvienojumā ar kāju darbiem, atsaucoties uz vecmodīgām balles dejām, radīja skaņas sajūtu kā kamerdejas atbalss.
Pēteris Čengs “Undercurrent” augstumā turēja Čacu Fenneru-Makbraidu un Danielu Pigliavento. Foto: Dmitrijs Berjožkins.
Mūsdienīgāka kustība, piemēram, partnerība ar locīšanu un atvēršanu (pāris to dara kopā), ienesa kustību mūsdienās - kamermākslas estētika saglabājās spēcīga. Cita kustība ar šāda veida mūsdienu izjūtu bija jauks brīdis, kad dejotāji pa mugurkaulu viļņojās lielgabalā, šo sporta spēļu “viļņu” sajūtā (kaut arī daudz rafinētākā).
Mūzika ātri mainījās uz kaut ko daudz ātrāku un gaišāku. Tērpi arī mainījās, pievienojot lielus, sarkanus svārkus pilnīgi melnajiem, kas jau bija tur. Apgaismojums arī paspilgtināja. Pievienojās jaunāki dejotāji, dažāda vecuma un lieluma jaunieši, lai izveidotu lielu ansambli. Drīz pameta galvenā kompānija, un jaunākie dejotāji uz skatuves kāpa paši. Viņu kustība sasaucās ar tautas deju, ar rindām noliektiem soļiem. Radītā maņu pasaule un daudzu kustīgu ķermeņu enerģija uz skatuves bija šeit galvenais piedāvājums - un ļoti derīgs, patīkams.
Keitija Martina-Lohija un Daniels Pigliavento Lidijas Džonsones dejas ‘Undercurrent’. Foto: Dmitrijs Berjožkins.
Galvenā kompānija atkal pievienojās, un visi pievienojās šiem vienkāršajiem, tomēr izsmalcinātajiem balles soļiem pa līnijām, kas atbalsojas ar tautas deju. Šī kustība kopā ar sarkaniem svārkiem, melnām virsotnēm un sarkanu nokrāsu ciklu (fonu) radīja spēcīgu vizuālo iespaidu. Mūzika pievienoja vēl vienu maņu slāni, lai padarītu kaut ko diezgan skaistu un neaizmirstamu. Spēcīgas beigas, kas to visu papildināja, ar košu ķiršu. Laura Di Orio tika pacelta augstu, jaukā dubultā attieksmē, guļot horizontāli, virs visiem citiem dejotājiem tīrā līnijā, kas sasniedza augstu.
Es patiešām brīnījos par šīm divām atmosfēras, kvalitatīvajām sadaļām, kas apvienojās kā viena. Varbūt skaidrāku nodomu tam var izlīdzināt turpmākās darba atkārtojumos. Noteikti ir jāatceras, ka šī ir pirmizrāde. Tas malā, kā tas bija ar iepriekšējiem trim programmas darbiem, atmosfēras pasaule šeit bija tā, kas likās neaizmirstamāks, kā arī kaut kas slavējams. Es ceru redzēt vairāk no šī uzņēmuma, varbūt pat šos darbus atkal, jo tie veicina šīs stiprās puses un izlīdzina šīs jomas, kas jāattīsta. Māksla ir dzīva, elpojoša lieta, ko var iemasēt un veidot, kā arī ievest un pilnībā izjust.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
