2015. gada novembra Dance Informa rakstīju rakstu ar nosaukumu Skaņa Gudrība . Tas tika izstrādāts, lai palīdzētu studijas pasniedzējiem un horeogrāfiem radīt efektīvākus skaņdarbus. Esmu ļoti gandarīta par atsauksmēm par šo rakstu. Vairāki no priekšmetiem, kuriem es pieskāros šajā rakstā, attiecās uz visiem dejas žanriem, un pasniedzēji, dejotāji un horeogrāfi ir lūguši mani sīkāk paskaidrot. Šī raksta nosaukumā esošais vienādojums ir veltīts tam, lai kļūtu par pabeigta dejotājs.
Mūziķis:
Koncentrējoties uz dejotāju kā mūziķi, es vēlos saprast, ka nav absolūti nepieciešams, ka jums kā dejotājam ir jāspēlē instruments, jādzied vai pat jālasa mūzika, lai gan visas šīs prasmes noteikti palīdzēs uzlabot jūsu muzikalitāte. Ir daudz dejotāju, kuri nespēlē instrumentu un nelasa mūziku, bet kuriem tomēr ir izcila muzikalitāte. Ir šis vārds - muzikalitāte - kuru mēs tik bieži dzirdam saistībā ar deju ... kā arī mums vajadzētu. Lielākā deju daļa tiek atskaņota pēc mūzikas. Būt muzikālam dejotājam nozīmē daudz vairāk nekā palikt pie mūzikas pulsa vai ritma vai vienkārši izpildīt norādītās darbības. Mērķis ir dejotājam pievienot mūzikai, lai mūzika šķietami iznāktu no dejotājas ķermeņa un dvēseles. Lai gan tas ir diezgan augsts mērķis, ir veidi, kā dejotājam uzlabot spēju piesaistīties mūzikai.
Tapers Devins Ruts. Foto: Karsten Staiger.
Ričmondballets
Vērtīgākais veids, kā uzlabot muzikēšanu, ir tas pats padoms, ko es novembra rakstā sniedzu horeogrāfiem: KLAUSĪTIES, KLAUSIES, KLAUSIES! Jūs nevarat piesaistīties mūzikai, ja neesat to pazīstams. Jums ir jāprecējas ar ceļa karti un mūzikas niansēm - pantiem, koriem un tiltiem, dinamiku (louds un softs), akcentiem un sinkopiem (off-beat akcenti). Papildus tam veiksmīga izrāde iemūžina tekstu raksturu un nozīmi (ja tādi ir). Es personīgi uzskatu, ka dejotājiem būtu ļoti noderīgi vairāk strādāt ar instrumentālo mūziku, neatkarīgi no tā, vai tā ir tik vienkārša kā tikai sitaminstrumenti, vai tikpat spēcīgi orķestrēta kā pilnībā producēts skaņdarbs.
Viena no jomām, kuras, manuprāt, trūkst daudziem dejotājiem (un diemžēl horeogrāfiem), ir iespēja justies un dejot citos metros - mūzika, kas skaitīta citos, nevis astoņos. Divas mūzikas joslas 4/4 laikā ir dejotāja astoņi, mēs esam tik pieraduši un ērti šajā rievā, ka gandrīz neko citu dzirdam un neredzam. Mūsdienu dejotājiem īpaša interese un vērtība ir mūzika, kas sastāv no trim reizēm. Lielākajai daļai cilvēku vispazīstamākais ir valsis. Mums visiem ir pazīstami Štrausa valši, kurus baleta stundās izmanto tādām kustībām kā balansi vai dziesma “Manas mīļākās lietas” no Mūzikas skaņa . Tie ir tradicionālie valši ar leju, uz augšu, uz augšu vai “oom, pa, pa”, sajūtu.
Tie ir viegli piesaistāmi pat sākuma dejotājiem. Popmūzikā, visticamāk, trīs skaitļi ir sagrupēti vairāk kā tripleta izjūta. Lielāko daļu laika tas attiecas uz 6/8 laiku. Kā piemēru varētu minēt dziesmu “I Miss You” Adele 25 albumā (vairāk popbalādēs tiek izmantots sešu skaitļu skaits nekā ātrāka tempa dziesmām), un daudzas tradicionālās blūza dziesmas ir arī sešās. Nepāra skaitītāji, piemēram, 5/4 laiks, tiek izmantoti daudz mazāk, taču tie rada interesi un ir grūti dejotājiem. Amerikāņu dejotājiem un auditorijai ir grūti sajust un izveidot savienojumu ar nepāra metru rievām. 5/4 gabala gabala, kas ir atpazīstams, piemērs ir tēma no Neiespējamā misija . Dejotājiem, kuri iegulda muzikālajā izpratnē un pieķeršanās, būs viennozīmīga priekšrocība vienaudžiem un viņi vairāk izbaudīs dejas. Patiesi muzikāls dejotājs var valdzināt!
Sportists:
Bez šaubām, deja ir ļoti atlētisks darbs. Tas ietver un īsteno virkni prasmju, kas mums ir kopīgas ar citu sporta veidu sportistiem: telpiskā apziņa, citu ķermeņu apzināšanās, spēks, lokanība, līdzsvars, izturība, veiklība, ātrums, ātrums un spēks (spēja apvienot spēkus un spējas). ātrums ātrās kustībās). Tie visi ir nepieciešami, lai būtu pilnīgs dejotājs.
Dejotāji ir sapratuši, ka viņi ir sportisti, un, par laimi, mūsu sportiskumu vairāk novērtē publika un līdzgaitnieki. Pirms vairākām sezonām es saņēmu sitienu Dejo ar zvaigznēm kad visu laiku vadošais skriešanas braucējs no NFL, Emmits Smits sacīja, ka viņa laiks, piedaloties izstādē, ir vissmagākais treniņš, kāds viņam jebkad bija jāveic! Tas dejotājiem ir diezgan liels apstiprinājums.
Lielākā daļa mūsdienu uzticīgo profesionālo dejotāju, protams, turpina deju apmācību klasē, pat ja viņi jau strādā un viņiem maksā par uzstāšanos. Klasē iegūtās sporta prasmes mēdz būt specifiskas prasmēm, tas ir, tās trenē ķermeni īpašām deju prasmēm. Tā ir vērtīga prioritāte, taču, lai dejas karjera būtu garāka, it īpaši laikā, kad cilvēki sagaida, ka dejotājs vajadzības gadījumā izkraus iespaidīgus kustības, papildu apmācība ir kļuvusi par nepieciešamību. Ar deju klasi nepietiks, īpaši izturībai.
Tiffany Hedman no Anglijas Nacionālā baleta. Džēnas Skjavones foto.
Ir neskaitāmas papildu apmācības formas, lai uzlabotu dejotāja kondicionēšanu, sākot no taisnās sirds, līdz svariem un mašīnām, jogai, Pilates, tējkannas zvanam, gaisa darbiem, piemēram, zīdiem un tīmeklim, cīņas mākslai, Zumba, crossfit formām un daudzām citām. Piezīme par svara treniņu: neļaujiet tam jūs nobiedēt un neiegādājieties mītā, ka tas kavēs elastību. Ja pirms pacelšanas veicat nelielu izstiepšanos un pēc tam kārtīgi izstiepjat, jums viss būs kārtībā. Es neiesaku smagos svarus jaunajiem dejotājiem, kuru ķermenis tomēr aug. Dejotājiem nav nepieciešami lieli svari, mēreni svari ar atbilstošiem atkārtojumiem tonizēs, definēs un sniegs pietiekami daudz spēka. Iegūstiet kvalificētu treneri, lai jūs nokļūtu savā ceļā.
* Izturība parasti ir dejotāju vājums, salīdzinot ar citiem sportistiem. Šeit ir daži treniņu padomi, lai nodrošinātu pietiekamu izturību: atrodiet regulēšanas trasi (400 metri) un veiciet divus apļus (800 metrus) ar vidēju ātrumu - ne sprintu, bet ne tikai skriešanu. Mēģiniet sprintēt pēdējos 30 jardus. Šis nākamais padoms ir ļoti vērtīgs: jums vajadzētu būt iespējai izpildīt jebkuru deju, kuru izpildīsit divreiz aizmugurē bez pārtraukuma. Jūsu mēģinājumam vienmēr jābūt fiziski prasīgākam par sniegumu. Pēdējais padoms: vienmēr ņemiet vērā kādu atpūtu savam vājajam grafikam. Lepojies, ka esi sportists!
Mākslinieks:
Dejotājs kā mākslinieks. Dažos aspektos to ir visgrūtāk definēt un saprast, jo tas ir subjektīvi, kas vienam ir māksla, citam var nebūt. Tā ir bijusi mūžīga dilemma visās mākslas formās. Tā kā tas attiecas uz deju, mākslinieciskā izteiksmes kvalitāte ir tā, kas mūs pārspēj daudzus citus sportistus. Mēs nevaram vienkārši izpildīt kustību, bet tā ir jāpadara estētiski efektīva, patīkama un komunikabla! Īsāk sakot, mums tas viss jāizskatās lieliski! Mēs to brīvi iesakām tādos vārdos kā “izteiksmīgs” un “aizraujošs”. Mēs paņemam emocijas (visus emociju diapazonus) un, cerams, pieskarties cilvēkiem, dodot kaut ko sevī. Ideālā pasaulē vārds “iedvesma” ir mūsu visdārgākais un motivējošākais spēks. Mēs visi atrodam iedvesmu un radošumu dažādos dzīves aspektos.
Esmu pamanījis, ka dejotāji savu iedvesmu un motivāciju mēdz atrast deju pasaulē. Lai gan ir lieliski iedvesmoties no citiem dejotājiem, skolotājiem un horeogrāfiem, es aicinātu jūs skatīties ārpus dejas, lai paplašinātu idejas un stimulēšanu. Esiet atvērts un apzinieties, ka visapkārt ir radošums. Kamēr mēs dejā mēdzam vārdu “iztēle” saistīt ar horeogrāfiem, dejotājs var iztēli izmantot, lai aizvestu varoni uz vietu, kur deja pārsniedz realitāti, līdz pat burvībai. kaislība, vārds, kas tiek izmests pārāk viegli, bet kas autentiski atspoguļo mūsu sirdis un dvēseli.
Viens vingrinājums, kas var palīdzēt dejotājam būt mazāk nomāktam un mazāk “kontrolēt ķēms”, ir mūzikas atskaņošana, kad esat viens pats mājās un neviens neskatās, un vienkārši ļauj vaļu fantāzijai un ļauj tai izkļūt no ķermeņa ar neapdomīgu pamešanu.
Vēl viena tehnika, kas var uzlabot jūsu mākslinieciskumu, ir vizualizēt vai pat meditēt par sevi kā par perfektu dejotāju - dejotāju, kuru mēs labprāt skatītos un kas mums patīk būt - un domāt tam dejotājam visas pilnīga dejotāja sastāvdaļas: tehniku, muzikalitāti , sportiskums, kaisle, stils, iedvesma un, galvenais, savienojošais - aizkustinošs auditoriju ar prieku pilnīgs dejotājs !
Autors Tonijs Kopola no Dejas informē.
zelta tīrā vērtība
Tapu meistars Tonijs Kopola ir arī bijušais visu Amerikas vingrotājs un sitaminstrumentālists. Vairākus gadu desmitus viņš ir mācījis kongresos un tiesājis konkursus. Kopola vada un horeogrāfē Lasvegasā bāzēto Kopolas ritma ansambli.
Foto (augšpusē): Jacqueline Green un Kirven Douthit-Boyd. Ričarda Kalmsa fotogrāfija.
Jums ieteicams
