Romāns Mejja kā ripa Džordža Balanšīna filmā “Jāņu nakts sapnis”. Erin Baiano foto. 2019. gada 1. jūnijs.
Deivids H. Koha teātris, Ņujorka, NY.
Savā laikā Viljams Šekspīrs bija novatorisks novators, kurš burtiski radīja simtiem vārdu, kurus mēs tagad regulāri lietojam angļu valodā. To pašu var teikt par Džordžu Balančīni, kurš amerikāņu jūtīgumu sapludināja klasiskā krievu baleta struktūrā. Viņi abi varēja būt ironiski, sarkastiski un dumji, pat ja citreiz viņi bija sangvīni, formāli un grandiozi. Abi atstāja arī neizdzēšamu radošo mantojumu.
Daniels Ulbrihts Oberona lomā Džordža Balanšīna ‘Jāņu nakts sapnī’. Foto: Paul Kolnik.
Šo divu mākslinieku krustojumā ir Šekspīra baleti, piemēram, Jāņu nakts sapnis . Balanchine Trust piekrīt, ka “Šekspīra 1595. gada luga ir bijusi filmu avots, Bendžamina Britena opera (1960) un Frederika Eštona viencēliena balets, ko sauc Sapnis (1964). Džordža Balanšīna versija, kuras pirmizrāde notika 1962. gadā, bija pirmais pilnīgi oriģināls vakara garuma balets, kuru viņš horeogrāfēja Amerikā. 1964. gada 24. aprīlī Jāņu nakts sapnis atklāja Ņujorkas baleta pirmo repertuāru sezonu Ņujorkas štata teātrī. ”
Ņujorkas balets (NYCB) neoklasicisma darbu iepazīstināja ar prieku, tehnisku komandu un izgudrojošiem pieskārieniem. Programma atzīmēja, ka 'to sauc par' sapni 'nereālo notikumu dēļ, kurus varoņi piedzīvo lugā - reāli, tomēr nereāli, piemēram, sakrustoti mīļotāji, bezjēdzīgi strīdi, meža vajāšanas, kas izraisa lielāku neskaidrību un burvju burvības.' Viens no šīs fantastiskās maģijas, šī maģiskā reālisma neaizmirstamajiem pieskārieniem bija amora bulta, kuras centrālajā daļā trāpīja ievērojama sirds forma un pēc bultiņas trieciena sarkanā krāsā.
Kopumā pirmais aspekts, kas piesaistīja manu uzmanību, manas smadzenes un mana sirds, bija veidojumi, īpaši saistībā ar kustību, kas tajās notika. Apļi radīja maiguma sajūtu, ko iemiesoja stipraport de brasun cieši pagriezieni. Tāpat pāreja uz “v” formas veidojumiem, kas saistīti ar pāreju uz leņķiskāku kustību - “v” rokas (zemas un augstas) un asasmazais allegro. Pēc tam manu uzmanību piesaistīja scenogrāfs (autors Deivids Hejs) un kostīmu dizains (autore: Karinska), viss vasaras spilgtās augu dzīves košajās pasteļkrāsās. Lieli pakārti augi ierāmēja skatuvi, kas karājās pirms ciklu fona. Pasteļkrāsas apgaismojums (autors Marks Stenlijs) piepildīja šo ciklu, kā arī peldēja skatuvi. Šajā visā bija kaut kas no šīs pasaules, bet arī kaut kas maģisks ārpus tās.
Mirjama Millere Titiana lomā Džordža Balanšīna ‘Jāņu nakts sapnī’. Foto: Paul Kolnik.
Dabas maģijas un varenības pilnveidošana vasarā bija Oberona (Daniels Ulbrichts) un Titānijas (Miriam Millers) dejas. Neiespējamais Ulbrichta ātrumsmazais allegrojutos kā kolibri spārnu buzzing ātrums. Vēlāk, pirmajā cēlienā, šajā ātrajā kājā iespiesti lēcieni bija tā, ka viss viņa ķermenis izliekās. Patīkami mistificēts, es nodomāju: 'No kurienes tam impulss?' Millera maigais, tomēr drošais lidojums lēcienos un ceļojums pāri skatuvei atgādināja plīvojošu tauriņu, ceļojot ziedu uz ziedu.
Vēl viena neaizmirstama sadaļa bija ar divām balerīnām un vienu danseuru, vienu balerīnu sarkanā un otru zilā krāsā. Šeit varēja redzēt simboliku, sarkanu ugunīgai kaislībai un zilu - mierīgumam un pārdomām. Viņi izspēlēja komisko pantomīmu, vēršot pretī un prom, ilustrējot pircēju spēles un izspēles. Pēdējā neaizmirstamā sadaļa šajā cēlienā bija anav divuar Bottom (Preston Chamblee) un Titania. Kā tas notiek kaut kur daudzos Balanchine darbos, šeit bija komēdiska klasisko baleta normu neievērošana. Apakšā kā pūkaina būtne dejoja kopā ar Titania, eleganti ģērbusies klasiskajā normā. Kad viņa atkāpās, Puka nedaudz neveikli spēra maz sajaukšanas soļu, lai mainītu stāvokli un atbalstītu viņu. Es nebiju vienīgais auditorijas kundziņš. Šķiet, ka tā ir bijusi viena no tām lietām, kas šajā brīdī ir smieklīgāka, nekā izklausās, un fiziskās komēdijas nianses to padara daudz.
Ņujorkas balets Džordža Balanšīna ‘Jāņu nakts sapnī’. Erin Baiano foto.
Otrā cēliena pirmajā daļā tika attēlotas greznas, greznas kāzas. Lēni soļi uz priekšu, ar lepnumu un klātbūtni, pāriet ātros pagriezienos. Šī atkārtotā secība uzsvēra rituālo formalitāti tradicionālajās kāzās. Daļa skatuves, kas bija piepildīta ar dejotājiem, pretstatīja sekojošo asti sadaļa - solo un anav divuno Sterlinga Hiltina un Amāra Ramasāra. Es varēju redzēt, kas katrā struktūrā ir īpašs - varenība pirmajā un nianse otrajā. Vēl viens īpašs elements, kas drīz parādīsies, bija bērni, kas dejoja rindās. Viņu pagriezieni rāvās tuvumā, un viņu uzmanība nekad neplīsa, atklājot slavējamu briedumu viņu tehnikā un veiktspējas spējā šķietamajam vecumam. Starp maģiskajiem un fantastiskajiem, dažādajiem laikmetiem, kas atrodas uz skatuves, tika piešķirts pamatīgs reālisms.
Tuvojoties baleta pēdējam galam, uz augšu uzplaiksnīja gaismas, piemēram, fireflies pļavā pēc krēslas. Pēdējais maģiskais attēls bija Puck (Romāns Mejia), kurš lidoja augstu, citi varoņi uz viņu skatījās. Humors, jautrība, burvība, varenība - to visu var atrast Šekspīra un Balanšīnas krustojumā. NYCB šajā krustojumā piedāvāja ļoti labu transportlīdzekli, atvedot tehnisko komandu, kas sajaukta ar sirdi, humoru un izdomu.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
