Zaļā telpa, Kvīnsas štats, NY.
2020. gada 8. februāris.
Dažreiz māksla, kas tiek salikta ar citu mākslu, var atklāt to, kas visa šī māksla patiesībā ir kontrasts, var izcelt un pasvītrot. Tas man ienāca prātā pēc Annalee Traylor Dance un Project 44. dalītā rēķina apskatīšanas. Lai gan abi darbi bija postmodernas mākslas idiomas ietvaros, abu darbu pieejas un īpašības atšķīrās. Man šie kontrasti drīzāk bija intriģējoši un apgaismojoši, nevis pretrunīgi. Tas man atgādināja, cik derīgu ceļu ir pa deju mākslu.
naomi lowde bio
Programma tika atvērta ar Run Boy Run , drosmīga un skaidra izvērsta metafora kustībā. Darbu izpildīja un horeogrāfēja projekta 44. direktors Džerre Dž. Godlijs. Viņš valkāja vienkāršu baltu kreklu un tumšākus šortus, kas iekļāvās rezerves estētikā - vājā apgaismojumā, atmosfērā, bet rezerves rādītājā (autors: Gil Scott Heron). Skatuves otrā pusē spīdēja lampa. Godlijs skrēja vietā, dažreiz palēninot, bet drīz atkal ātri kustoties. Partitūras tekstos bija runas par tādām frāzēm kā “naudas aizskriešana”, uzsverot pārvietošanās vietu mūsu valodā. Es domāju arī turpināt skriet dzīvē, nenogurstoši censties tikai izdzīvot šajā kultūras klimatā. Lirika arī norādīja uz rasu atšķirībām, un man tika atgādināts, kā šis pastāvīgās skriešanas stāvoklis jo īpaši attiecas uz krāsainiem cilvēkiem un citām sistemātiski apspiestām tautām.
Otrā sadaļa ieviesa tehniskākas kustības un žestus grīdā un virs tās. Godlijs piedāvāja pārliecinātu noturību, nepretenciozu kvalitāti pat tad, kad viņš pārvietojās ar tehnisku komandu un niansi. Lai beigtu, viņš izslēdza lampu un arī skatuves gaismas. Šī darbība liecināja par pašnoteikšanos - lai kā viņam būtu jāturpina skriet, dažas būtiskas lietas palika viņa kontrolē. Šī radošā izvēle beigām arī jutās apmierinoši pabeigta, kārtīgi iesaiņota un sasieta pakete.
Pēc tam nāca Traylor's spīdums. Trīs sievietes pārvietojās nedaudz robotiski, gandrīz līdzīgi lellēm - tomēr pārejās vienmērīgi gludas, lai tā nebūtu pievilcīgi stingra. Žests plūstoši sajaucās ar kodētāku kustību, lai mani ieinteresētu un apmierinātu. Es prātoju, vai šīs bija sievietes, kas mēģināja piesaistīt to, kas viņus turēja šajā lelles līdzīgajā īpašumā - noslēpums, kas mani ievilka. Ienāca divi vīrieši, un radās iespējas izgudrot partnerību.
Lokomotīvju kustība noveda dejotājus caur dažādiem ģeometriskiem veidojumiem un kustīgiem attēliem caur kosmosu - tas stingrais nemiers un harmoniskā plūstamība joprojām sajaucas. Tas attēloja šo cilvēku sistēmu kā līdzāspastāvēšanu kā vīriešus un sievietes - pasaules mikrokosmu. Feminisma vēstījums noteikti bija šeit, lai redzētu, bet tas bija smalks un niansēts. Šīs īpašības ir pretstatā iepriekšējā skaņdarba skaidrākai ziņošanai, kurā jēgas runāšanai tika izmantoti arī atmosfēras un tehniskie efekti, nevis kustība un iestudēšana. Neviena pieeja nebija nepareiza vai pareiza, galīgi vairāk vai mazāk efektīva - tās vienkārši bija atšķirīgas.
Traylor's blvd nāca tieši pirms pārtraukuma un parādīja daudzas tās pašas īpašības. Tas bija diezgan klasisks kustībā, tomēr novatorisks un drosmīgs citos estētiskajos elementos, atstarpe starp šiem elementiem bija lielāka nekā iekšā spīdums . Melni kostīmi ar gludiem griezumiem radīja tīru, modernu noskaņu. Zems apgaismojums vienkāršās pelēkās un dzeltenās krāsās ir pievienots šai tīrajai mūsdienu estētikai.
Radošās partnerattiecības, tāpat kā iepriekšējā rakstā, piesaistīja manu uzmanību un runāja par sakariem un sašķeltību starp kustīgajiem. Penčī lika dejotājas partnerim ātri apgriezt izstiepto kāju nelielā lokā. Tad pacelšanās un atkāpšanās ienesa kustību jaunās plaknēs un kvalitātēs. Šī partnerattiecības, kā arī pārvietošanās uz un no dažādiem veidojumiem, radīja spriedzi, bet arī pievilcību starp cilvēkiem uz skatuves - piemēram, kādi var būt dzīvē. Šāda spriedze un pievilcība ir skaidra “blvd”, publiskajās telpās, kurās spēlē privāti stāsti. Beigas nostiprināja šo sajūtu kā neaizmirstamu gala tēlu - tomēr apskāvienu ar acīmredzamu satraukumu.
lazyron studios vecums
Pēc pārtraukuma nāca Pirms jūs runājat no Flavien Esmieu un izpildīja Godlijs, Alekss Kluss un Pīters Čengs. Programma dalījās ar to, kā darbs “tika daļēji izstrādāts, izmantojot In Good Company, Project 44’s Emerging Choreographer Initiative”. Dažādi solo un dueti piedāvāja kustībām pietiekami izgudrojumu, teātri un žestiku, lai izveidotu skaidrus varoņus. Viņi valkāja unikālus kostīmus, ielu apģērbus, kas šķietami izvēlēti vismaz daļēji, lai parādītu un aptvertu individualitāti.
Apgaismojums bija zems, ēnains un noslēpumains. Sākotnējais rezultāts, ATMO no Džulio Donata un Simones Donati palīdzēja veidot šo ēnaino, noslēpumaino atmosfēru - nedaudz atonālu, meklējošu un slāņainu. Kustība apvienoja mūsdienu un hiphopa vārdu krājumus, atkal veidojot rakstura individualitāti. Izmantojot atstarpes, veidojumus un īpašības, Esmjē kompensēja un harmonizēja šīs trīs atsevišķās rakstzīmes tādā veidā, kas runāja par apvienošanos un atdalīšanos kā cilvēkiem kopā telpā.
Tāpat kā sākuma gabalā, arī estētiski un kinestētiski tas jutās savādāk nekā Keilora darbos. Abi bija spēcīgi un savos veidos pārliecinoši. Tas viss uzsvēra to, ka ir daudz skaidru, derīgu ceļu, pa kuriem jābrauc dziļā deju mākslas mežā - reljefs vēl nav atklāts.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
