Ekskluzīvas intervijas ar producentu Moiru Valiju-Beketu un horeogrāfu Ītanu Stiefelu
Autore Chelsea Thomas no Deja Informa .
Novembra beigās izklaides uzņēmums STARZ paziņoja par oriģinālo drāmas sēriju Miesa un kauls , kas iepriekš tika reklamēts kā Baleta projekts bez nosaukuma . Miesa un kauls , kuru pašlaik izstrādā tīklā, ražos un uzrakstīs grupas līdz izpilddirektors un rakstnieks Breaking Bad , Moira Walley-Beckett, kas nesen ieguva 2013. gada Primetime Emmy par izcilām drāmas sērijām.
Ir ziņots, ka projekts ir nodrošinājis arī dažus iespaidīgus, starptautiski atzītus dejotājus, tostarp bijušo Amerikas Baleta teātra galveno dejotāju Irinu Dvorovenko un pašreizējo solisti Sašu Radetski. Ītans Stiefels, Jaunzēlandes Karaliskā baleta mākslinieciskais vadītājs un bijušais Amerikas Baleta teātra galvenais dejotājs, nosaukts par projekta oficiālo horeogrāfu. Dejotāji, iespējams, atcerēsies vēl vienu deju filmu projektu, kurā kopā spēlēja Radetskis un Stiefels - 2000. gada deju kulta klasiku Centra skatuve .
Raychel Diane Weiner, pa kreisi, un Emily Tyra, pa labi. Raychel fotogrāfija ar baletu Arizona. Emīlijas fotoattēls ar pieklājību no emilytyra.com.
Citi dejotāji, kas piedalījušies seriālā, ir Ballet Arizonas kompānijas dejotāja Raychel Diane Weiner un Emily Tyra no Boardwalk Empire .
Seriāls sekos jaunai baletdejotājai Klērai Robinzai, kuras loma vēl nav atvēlēta. Klērai ir izteikti nemierīga pagātne, kad viņa pievienojas prestižai baleta kompānijai Ņujorkā. Aprakstīta kā “tumša un graudaina” sērija cieši un neatlaidīgi izpētīs baleta pasaules disfunkciju un šarms.
Pēc tīkla domām, sērija joprojām ir izstrādes fāzē, un tām nav aprēķināta laika ēterā.
Tīkls paziņoja: “Radošajai komandai un STARZ ir ļoti svarīgi atrast pareizo talantu visām lomām. Mums vajag īstus dejotājus, jo mēs tiecamies pēc autentiskuma. Dejošana ir svarīga, un mēs nevēlamies procesu “pievilt”. ”
Projekta izpildproducenti būs Lorenss Benders (Oskara nominēts Negodīgi basteri, daiļliteratūra un Labais Vils Medības ), Kevins Brauns ( Rozvels ) un Džonu Melfi ( Sekss un pilsēta un Kāršu namiņš ). Benderam, Braunam un Valijam-Beketam ir sakari ar baleta pasauli, kas viņus satuvināja ar STARZ šajā projektā. Benders un Valijs-Bekets ir bijušie baletdejotāji, un Brauna ģimeni veido tikai bijušie baletdejotāji, un viņu stāsts bija pamatā Oskaram nominētajai filmai, Pagrieziena punkts .
Šeit, Deja Informa panācu Valiju-Beketu un Stiefelu, lai uzdotu viņiem dažus jautājumus par sēriju Miesa un kauls .
Producente Moira Walley-Beckett. Foto pieklājīgi no Moira Walley-Beckett.
Moira Walley-Beckett
Kāda ir jūsu vīzija par izrādi?
Miesa un kauls piedāvā nepārprotamu ieskatu Ņujorkas baleta kompānijas iekšējos darbos un apakšā. Es gribu pastāstīt stāstu, kas nejūtas kā daiļliteratūra. Pat tik retā pasaulē kā balets cilvēki, kas tajā strādā un cīnās, nav tikai ēteriskas vīzijas uz skatuves. Jā, balets ir skaists, mūzika ir skaista un galvenokārt dejotāji ir skaisti, bet realitāte ir tāda, ka starppersonu attiecības ir sarežģītas, darbs patērē, kā arī garīgā un fiziskā tiekšanās ir ļoti liela. Balets ir galvenā optiskā ilūzija. Tas ir kā burvju triks: tas, ko jūs redzat, ir gandrīz iepriekš izdomāts. Izrāde ir paredzēta, lai maskētu visus augstākos centienus, centību un apsēstību, kas nepieciešama, lai kustība būtu bez piepūles. Miesa un kauls pēta to burvju trika daļu, kura nav domāta lieciniekiem. Es stāstu ar vienas ārkārtas jaunās balerīnas Klēras Robinzas acīm, kurai ir dziļi emocionāli rētas. Viņai ir daudz vairāk šķēršļu nekā lielākajai daļai viņas ceļojuma, un es uzskatu, ka pasaules piedzīvošana, izmantojot viņas īpašos izaicinājumus, nodrošinās vislielāko emocionālo likmi.
No kurienes radās iedvesma izrādei?
Man jau kādu laiku bija ideja rakstīt izrādi, kas izveidota baleta pasaulē - es zinu pasauli, un stāsti ir nogatavojušies. Tomēr es nevēlējos tam tuvoties no gaidītā leņķa. Man bija ļoti interesanti to šķērsot kopā ar kādu, kurš, šķiet, ir slikti aprīkots, lai tiktu galā ar tā stingrību. Pēc rakstīšanas tālāk Breaking Bad vairāk nekā piecus gadus mani turpina fascinēt tēli, kas nav tādi, kādi viņi šķiet, un kuru iekšienē ir neizmantoti resursi, par kuriem viņi, iespējams, pat nezina. Klērai ir milzīgas priekšrocības un nožēlojami trūkumi.
Kādas ir jūsu attiecības ar deju pasauli?
Deja vienmēr ir bijusi manas dzīves sastāvdaļa. Es sāku dejot, kad man bija trīs gadi. Es mācījos baletu un džezu. Pusaudža gados es pārgāju uz mūzikas teātri un daudzus gadus spēlēju profesionāli. Lai arī es pārgāju no dejotājas dzīves, šodien joprojām esmu baleta klasē.
Bijusī Amerikas baleta teātra direktore Irina Dvorovenko. Džēnas Skjavones foto.
Kādas ir tēmas, kas tiks apskatītas šovā?
Sērija ir bez šaubām nežēlīga un stingra, pētot varas, sievišķības, seksualitātes, dominances, mīlestības un morālās neskaidrības tēmas.
Kā jums gāja Irinas Dvorovenko un Sašas Radeckis atveidošanā? Kas ar viņiem piesaistīja jūsu uzmanību?
Man ir tik paveicies, ka viņiem ir! Irinas un Sašas atliešana bija sava veida bezjēdzīga. Tie ir neatvairāma, apreibinoša ievērojamu deju un aktieru spēju kombinācija. Irina un Sascha ir pilna pakete. Viņi abi ir ideāli piemēroti savām lomām - tikai dzirdot viņus skaļi lasot daļas, man personāži atdzīvojās. Es priecājos, ka viņus iesaistīju.
Vai ir pieejams atjauninājums par potenciālā pirkuma atrašanu?
Tas ir ļoti aizraujoši. Mēs veicam starptautisku meklēšanu. Mans horeogrāfs, izcilais Ītans Stiefels un mani drausmīgie casting režisori Telsey and Company ir palīdzējuši piesaistīt potenciālos kandidātus. Mēs visi tiekamies Ņujorkā janvārī, lai saņemtu vēl vienu dalībnieku sarunu.
Ko jūs sagaidāt, ka izrāde sasniegs deju pasauli?
Mans mērķis ir uzņemt izcilu drāmu. Ja Miesa un kauls tas raisa jaunu interesi un piesaista plašāku baleta auditoriju, kas mani papildus priecētu. Man jāsaka, ka es nedz slavēju baletu, nedz es to eksorēju. Es tomēr velku plīvuru. Mans mērķis ir izstāstīt godīgus, sarežģītus, saistošus cilvēku stāstus no baleta kompānijas apkārtnes.
Ītana zābaki
Horeogrāfs Ītans Stiefels. Foto: Rozālija O’Konora.
Kā ar šo jauno projektu jūs piesaistījāt?
Tas man ir jauns un aizraujošs solis, jo es turpinu uzņemties radošākas un horeogrāfiskākas aktivitātes. Man ir nodrošināta diezgan forša un izaicinoša iespēja - radīt jaunus darbus citā vidē, nekā man bija iepriekš, un aptvert plašo materiālu un vārdu krājumu, ko sērija prasa.
Pēc tam, kad esat guvis panākumus Centra skatuve un Centra posms: pagrieziet to uz augšu , ko, jūsuprāt, filmas un TV piedāvā deju pasaulei?
Protams, es ļoti mīlu un loloju tiešraides, taču domāju, ka filma un TV potenciāli var dot iespēju plašākam cilvēku lokam iejusties mākslas formā. Turklāt, ja izrādē, iespējams, tiek pētīti dažādi veidi, kā sapludināt filmēšanas tehnikas un tehnoloģijas ar visu, ko sniedz deja, tas varētu būt reāls savstarpējas iedvesmas avots. Cerams, ka tas galu galā nozīmē to, ka vairāk cilvēku iesaistās deju atbalstīšanā, novērtējot, cik dejotāji patiesībā ir pārsteidzoši, un jūtoties spiesti apmeklēt dzīvās izrādes. Runājot no pieredzes, ar kuru man bija Centra skatuve , Es saņēmu vēstules un atsauksmes no jebkura skaita cilvēku, kas teica Centra skatuve bija viņu pirmā pieredze ar deju, un es nevarēju vien sagaidīt, lai redzētu vairāk.
Manuprāt, rakstnieks un producenti ļoti vēlas, lai deju secībās un repertuārā tiktu atspoguļots materiāls, ko televīzijas drāmas kontekstā sniegtu profesionāla kompānija. Es uzskatu, ka tas piedāvā TV auditorijai saistošu izklaidi, vienlaikus zinošākiem deju sekotājiem piedāvājot dažus interesantus vingrinājumus klasē un priekšnesumu horeogrāfiju.
Amerikas baleta teātra soliste Saša Radeckis. Foto pieklājīgi no baleta Sanhosē.
Sērija līdz šim ir aprakstīta kā “tumša un graudaina”. Kā horeogrāfs, vai jūs domājat, ka tas atspoguļosies horeogrāfijā? Vai jums ir agrīnas idejas par darbiem, kas tiks parādīti?
Tas viss ir procesa sākumā, un sērija joprojām tiek veidota, tāpēc nekas pārāk specifisks nav galīgi izlemts. Ņemot to vērā, es uzskatu, ka varētu būt iekļauts tumšs un graudains materiāls, kā arī ir notikušas diskusijas ar radošo komandu, kas ietver citas tēmas un aptver plašāku emociju un estētikas loku.
manhetenas jauniešu baleta vasaras intensīva
Irina Dvorovenko un Sascha Radetsky ir pievienojušies dalībniekiem galvenajās otrā plāna lomās. Kā jūsu iepriekšējās attiecības ar Amerikas Baleta teātra starpniecību palīdzēs šajā jaunajā projektā?
Es domāju, ka gan Irina, gan Saša ir brīnišķīgas izvēles un ļoti labi atbilst viņu lomām. Tas ir saistīts ar faktu, ka viņiem abiem ir dramatiski instinkti, viņi labi izskatās kamerā, ir augsta kalibra profesionāli dejotāji un tāpēc, ka visā klausīšanās procesā viņi vienmēr izrādīja dabisku interesi par savu personāžu atainošanu.
Es nedomāju, ka manai iepriekšējai ABT pieredzei ar kādu no viņiem ir pārāk liela nozīme, izņemot to, ka man ir tā priekšrocība, ka ļoti labi pārzinu viņu dejas. Es patiesībā ceru ar savas horeogrāfijas starpniecību radīt jaunu pieredzi, kas, iespējams, ir kaut kas cits nekā tas, ko viņi ir darījuši iepriekš, jo es iepriekš neesmu ar viņiem strādājis šajā statusā.
