Brodvejas savienojuma mācīšanas mākslinieki pievērš uzmanību tam, kāpēc mūzikas teātra apmācība var būt vērtīga visu stilu un žanru dejotājiem.
Vai jūs esat ķekata celis dziļi smailos apavos, jēru vilnā, bulciņu pārvalkos un Bobija tapās? Vai laikmetīgais dejotājs vienmēr skrien starp klasi, aktreniņu un karstāko konvenciju? Ja tā, vai jūs kādreiz esat domājis par apmācību mūzikas teātrī? Ja nē, tad ir pienācis laiks! Tā kā dejotāji šodien turpina dažādot apmācību, noteikti neatstājiet muzikālo teātri ārpusē.
Muzikālā teātra apmācība dažādos veidos var patiesi gūt labumu citu stilu un žanru dejotājiem. Nemaz nerunājot par to, ka nekad nevar zināt, kad jūsu studija vai topošā kompānija uzņems mūziklu. Tas jums labi noderētu, ja būtu gatavs!
Kalans Bergmans.
Dance Informa nesen sazinājās ar trim Brodvejas savienojuma (BC) pasniedzējiem, kuri mācās, kāpēc mūzikas teātra apmācība var būt tik izdevīga. Pirmais BC mākslinieks, Kalans Bergmans , strādā pie jaunās Brodvejas produkcijas Kaķi . Pirms tam viņš ir uzstājies Brodvejā izrādēs Rodgers un Hammerstein Pelnrušķīte , Ārpus Brodvejas komēdijā Klusums! Mūzikls un iekšā Džentlmenis dod priekšroku blondīnēm City Centre Encores. Viņš ir koncertējis arī nacionālā un starptautiskā mērogā Mērija Popinsa un Pipins .
Bergmans saka, ka mūzikas teātra studijas var būt noderīgas dejotājiem ar citu izcelsmi un tehnikas fokusu, jo tas jums atgādina, ka “deja ir visu stāstu stāstīšana”.
Viņš skaidro: “Citos deju veidos to var viegli aizmirst, taču mūzikas teātrī stāstīšana vienmēr ir priekšplānā. Es domāju, ka tad, kad dejotāji, kuri pievēršas citām tehnikām, mācās mūzikas teātri, tas palīdz viņu stāstam ar savu galveno deju stilu. ”
BC mācībspēks Bretaņa Konigatti , kurš šobrīd spēlē Vestsaidas stāsts , no visas sirds piekrīt. Viņa ir izgājusi daudz apmācību - viņa ir beigusi “Slavas skolu”, ieguvusi bakalaura grādu jaunajā skolā un ir daudz trenējusies pie Pola Teilora, Džofrija Džeza un mūsdienu, kā arī Amerikas Mūzikas un dramatiskās akadēmijas - un ir uzstājusies nacionāli Disneja skaistums un zvērs , Elfs , Bronksas pasaka , Rock par vecumu , Saldā labdarība , Mūzikas cilvēks , Matu laka un Matilda .
'Muzikālais teātris koncentrējas uz stāstu stāstīšanu, izmantojot tik daudz faktoru: valodu, dialogu, dziesmu tekstus un, protams, kustību un horeogrāfiju, lai paziņotu auditorijai ziņu vai stāstu,' viņa dalās. 'Es domāju, ka mūzikas teātra studijas izceļ izpildītāju, dodot viņiem ļoti specifisku saziņas iespēju, un izaicina šos izpildītājus sazināties ne tikai ar deju metodēm, kuras viņi studē, bet arī visu sevi.'
Rodijs Kenedijs.
Tāpat arī BC mācībspēks Rodijs Kenedijs , kurš šobrīd uzstājas Brodvejas šlāgerī Hamiltons , piekrīt Bergmannam un Conigatti, nosaucot stāstīšanu par svarīgu mūzikas teātra iezīmi. Viņa pieredze apceļošanā ar Tauki , Slava , Augstumos , Džozefs… un Pidžamas spēle ir devis viņam dziļāku izpratni par to, kas prasa stāstīšanu un kāpēc dejotājiem tas jāmācās mūzikas teātra kontekstā.
'Esmu atklājis, ka mūzikas teātra dejā mēs sākam no nodomiem balstītas stāstīšanas un kustības,' saka Kenedijs. 'Jūsu uzmanība mūzikas teātra apmācībā ir daudz vairāk no iekšpuses uz āru pieeja jūsu varoņa sniegumam, nevis apmācība uz āru uz iekšu, ko mēs atrodam ar tehnisko apmācību.'
Viņš paskaidro: “Nozīme mūzikas teātrī jau no paša sākuma, dodot kustību, jums kā“ māksliniekam ”ir jāuzdod jautājumi“ Kāpēc? ”Kāpēc mans varonis tiek motivēts šādi virzīties? Kustības fokuss kļūst par tūlītēju cēloņu un ietekmju sarunu šī numura sižetā un izrādes kopējā sižetā. Pēc tam, kad esat to ieskicējis, mēs atgriežamies un smalkām kustībām veicam deju tehnikas apmācību, turpretī baletā, pieskārienā, džezā vai hiphopā jūs vispirms koncentrējaties uz kustības pamattehniku un pareizu ķermeņa novietošanu / izlīdzināšanu. pievienot veiktspējas slāņus. ”
Konigatti norāda, ka mūzikas teātra apmācība palīdz arī dejotājiem iemācīties izmantot balsi. Vidusskolā, kad viņa mācījās “The Fame School”, viņa atgādina par pirmā profesionālā mūzikla Paper Mill Playhouse Disneja vidusskolas mūzikls uz skatuves.
Bretaņa Konigatti. Roberta Manisa foto.
'Būdama tik jauna un jauna mūzikas teātra pasaulē, ieiešana mūzikla mēģinājumu zālē bija daudz atšķirīga no ieiešanas deju skaņdarbā vai koncertā, kā es biju pieradusi,' viņa dalās. “Piemēram, mani aizrāva mūzikas mēģinājumu vadīšana. Tajā dzīves posmā es nebiju mācījies nevienu balss stundu, izņemot vienu grupas stundu, kurā apguvu ‘All That Jazz’. Par mūzikas teātri zināju maz, neko, izņemot to, ka man patika apmeklēt Brodvejas izrādes. Tātad, kad pienāca mūzikas mēģinājumu laiks, es ierakstīju visu, kas tika teikts, un es sēdēju un rakstīju definīcijas blakus dažādām mūzikas piezīmēm vai pierakstiem, lai, dodoties mājās, es varētu sākt gūt ideju kā tam, par ko runāja muzikālais vadītājs. ”
Šī iekļūšana mūzikas teātrī ļāva viņai pirmo reizi patiešām pārbaudīt balsi un iemācīties lasīt un interpretēt mūziku, dodot kāju citiem dejotājiem, kuriem nebija ne jausmas, kā šīs lietas darīt. Šajā pašā līnijā Bergmans norāda, ka mūzikas teātris sniedz izpildītājiem “daudz labāku izpratni par muzikalitāti”.
'Muzikalitāte ir kaut kas tāds, kas man patiešām atdala pārsteidzošu dejotāju no laba dejotāja,' viņš saka.
Papildus jau pieminētajiem iemesliem (stāstīšana, balss izmantošana un muzikalitātes veicināšana), Conigatti saka, ka muzikālais teātris ir noderīgs arī tāpēc, ka tas bieži dod jums iespēju unikāli attīstīties komandas darba prasmēs, uzlabot partnerības rīku komplektu, palielināt savu pielāgošanās spēju un elastību, kā arī palielināt personisko pārliecību, praktizējot jauna veida veiktspējas kvalitāti.
Vienā brīdī viņa saka: „Es domāju, ka mūzikas teātra klausīšanās mani ir mudinājusi justies droši ar to, kas es esmu un ko es zinu, es ceļu uz galdu kā izpildītājs. Ne vienmēr talants ir tas, kas pieņem vai izjauc lēmumus - vecums, augums, ķermeņa tips, matu krāsa u.c., visi kļūst par faktoriem šajā nozarē. Man ir ļoti paveicies, ka tik jaunā vecumā mani vecāki nodarbināja ar deju, un kopš tā laika man ir paveicies izpētīt citas tirdzniecības vietas, piemēram, kongresus un meistarklases, apmeklēt vienu no labākajām skatuves mākslas skolām valstī līdz šim spēju īstenot manu sapni! Mans ceļojums no brīža, kad es biju mazs, līdz tagad ir ļāvis man augt kā izpildītājam. Es pieņemu katru izaicinājumu un spiedu sevi uz panākumiem. Muzikālais teātris ir bijis tas, kas to visu saistīja. Tas ļauj man kāpt uz skatuves vakaru pēc nakts un izmantot savu ķermeni kā instrumentu, lai dalītos stāsta vēstījumā / morālē. ”
Brodvejas savienojuma mākslinieki. Foto autore Krista Grēve.
Dejotājiem studentiem, kuri pirmo reizi (vai vienkārši atkal) vēlas ienirt mūzikas teātrī, Brodvejas savienojums piedāvā meistarklases un darbnīcas visā valstī. Skolas un studijas izceļ šos māksliniekus mācīšanai viņu mājas telpās, piedāvājot intīmu, gandrīz individuālu mentoru un vadību šajā deju stilā. Papildus daudzajiem jau apspriestajiem ieguvumiem, BC Teaching Artists cenšas arī piešķirt kaut ko vēl jēgpilnāku - izglītību par to, kā dzīvē būt „radošiem” un „radošiem māksliniekiem”.
BC līdzdibinātāja un mākslinieciskā direktore Dženifera Jančuska saka: “Muzikālā teātra apmācība iedrošina, māca un iedvesmo dejotājus būt radošiem māksliniekiem ar balsi. Teātrī mēs sadarbojamies kā ansamblis, lai stāstītu stāstu, sazinātos. Šīs prasmes pārspēj deju tehnikas robežas un ir būtiskas visās dzīves jomās. Turklāt tas ir jautri! ”
Bergmans to sekundē, piebilstot: “Es domāju, ka jauniešiem, kuri interesējas par karjeru dejā, jābūt māksliniekiem, nevis tehniķiem. Brodvejas savienojums piedāvā iespēju ne tikai attīstīt deju spējas, bet arī izpētīt māksliniecisko domāšanu. Eksperimenti nodarbībās ļauj radošam procesam, kas ir obligāti pakļauts jaunajiem māksliniekiem. ”
Kenedijs, kurš aizraujas ar izpēti un eksperimentiem, saka, ka tas ir jāiemāca, jo “vide, kas ļauj un atbalsta jūs droši riskēt un, iespējams, izgāzties, ir visveiksmīgākā atmosfēra. ” Viņš piebilst: „Kā vecākam tas ir jāmudina pret savu jauno mākslinieku. Patiesi dod viņiem iespēju izturēties pret deju vai mūzikas teātri tāpat kā pret jebkuru citu zinātnes gadatirgu vai vēstures projektu. Lieciet viņiem cītīgi mācīties un pētīt. Lieciet viņiem praktizēties un sazināties ar viņiem par viņu progresu. ”
Brodvejas savienojuma mākslinieki. Foto autore Krista Grēve.
Konigatti norāda: “Šādas domāšanas veida un uzmanības pievēršana ietekmē dejotāju ilgmūžību, novēršot izdegšanu, ļaujot dejotājam neiekrist ikdienišķā rutīnā. Atrodoties radīšanas un izpētes domāšanā, prāts nepārtraukti strādā no prieka, kas kopumā izpildītājam pāriet laime. ”
balets ir
Apkopojot, Bergmans atzīmē: “Brodvejas savienojuma klase ir visdažādākā un vispusīgākā mūzikas teātra klase valstī. Strādājošie profesionāļi piedāvā ieskatu, kas nepieciešams veiksmīgai profesionālajai karjerai, kā arī pakļauj dejotājus tehnikai, radošumam un dāsnumam, kas nodrošinās izaugsmi kā dejotājiem, tā arī cilvēkiem. ”
Kenedijs noslēdz: “Mēs lūdzam jūs darbā piesaistīt savu pozitīvāko un atvērtāko sevi. Uzdodiet jautājumus, kas jums var rasties, un paņemiet līdzi arī atrasto informāciju. Mēs iesakām koncentrēties uz izpētes nepieciešamību un disciplīnu, lai jūs varētu mācīties. Tas viss savukārt ļauj mums izklaidēties. ”
Autore Chelsea Thomas no Dejas informē.
Foto (augšpusē): Brodvejas savienojuma mākslinieki. Foto autore Krista Grēve.
Jums ieteicams
