Trevisa Siena veidojošā skaņa. Foto pieklājīgi no skaņas veidošanas. Mūsdienu deju pasaulē kavējas daži svarīgi jautājumi un neskaidrības. Kas ir “laikmetīgais” - tradicionālā mūsdienu deja, džezs, atbrīvošanas tehnika / postmoderns? Ja tas ir melanžs no visiem, kā tas veido nākotnes deju mākslinieciskumu? Kā mēs iekļausim tādus elementus kā stāstījums, mūzika, gājēju un tehniskā kustība? Ieskatīšanās šajos apsvērumos ir Skaņas veidošana , uzņēmums, kuru vada mākslinieciskais direktors Trevis Wall ( Tātad jūs domājat, ka varat dejot 2. sezonas otrās vietas ieguvējs, Emmy balvu ieguvušais horeogrāfs) un līdzdibinātāji Niks Lazzarini ( SYTYCD 1. sezonas uzvarētājs), Teddy Forance (Dejo ar zvaigznēm un SYTYCD ) un Kyle Robinson (Lar Lubovich Company, Aszure Barton and Artists).
Trevisa siena. Foto pieklājīgi no skaņas veidošanas.
Varbūt pat ne ar nodomu, bet ar pārdomātu sava darba roku viņi šos jautājumus izvirza jēgpilnos veidos. Bez tam viņi rada deju mākslu, kas ir vienkārši skaista. Uzņēmums drīz tūre tauta ar Aiz priekškara , pasakakustība un mūzika par zaudējumiem, mīlestību un radošā gara neatlaidību. Šeit Dance Informa runā ar Volu, lai uzzinātu vairāk par izrādi un kompāniju.
Shaping Sound parāda patiešām burvīgu deju mākslinieciskumu! Viens aspekts, kas man acīs piesaista tavu darbu, ir attiecības starp mūziku un kustību. Tas ir arī pieminēts sadaļā “Skaņu veidošana”. Kā jūs raksturotu skaņas un kustības attiecības Shaping Sound repertuārā?
'Paldies! Mūzika ir tik svarīga mūsu repertuāra sastāvdaļa. Kā uzņēmumu mums patīk domāt par sevi kā vizuālajiem mūziķiem, tādējādi radās nosaukums ‘Shaping Sound’. Mēs veidojam dzirdamo skaņu. Veidojot, mēs patiesībā varam redzēt mūziku, kamēr dejojam. Katram dejotājam šajā kompānijā ir liela muzikalitāte, un tas palīdz tikai izrādes fiziskajai stāstīšanai. ”
Kā tas saistās ar jūsu mākslas perspektīvām? Cik liela daļa mūzikas / kustību vienotības jūsu darbā ir mērķtiecīga un cik intuitīva? Kā tas varētu izskatīties jūsu radošajā procesā?
“Mūsu pagātnes izrādei to veidoja atsevišķas dažādu mākslinieku dziesmas, un mūzika patiešām bija visā kartē. Mūsu jaunā izrāde, Pēc priekškara , ir ļoti atšķirīgs. Tā ir visa mūzika, kuru radījis Raiens Lots no Son Lux. Esmu izmantojis viņa mūziku Tātad jūs domājat, ka varat dejot iepriekš, un vienmēr to patiešām ir piesaistījusi. Pagājušajā gadā es sazinājos ar viņu par sadarbību, un mums bija tūlītēja ķīmija, un es zināju, ka viņam ir jāizveido visa šī jaunā šova mūzika. Mēs izmantojam dažas jau esošās dziesmas plus, viņš no jauna iedomājas nedaudzas no tām un viņš raksta pilnīgi jaunu oriģinālmūziku tieši mums. Sapnis ir sadarboties ar citu šādu mākslinieku. Dzirdēšana, kāpēc viņš sacerēja dziesmas, palīdz mums, jo dejotāji savienojas ar katru tekstu. Tas patiešām ir mainījis veidu, kā es veidoju mākslinieku, un tas man palīdzēja izveidot sižetu. Pirmo reizi, kad dzirdēju dziesmu, kuru viņš atkārtoti iedomājās tieši šai izrādei, es aizkustināju līdz asarām. ”
Vēl viens aspekts, kas mani aicināja, bija bieža vienbalsības izmantošana, kas mijās ar pārliecinošām solo un mazo grupu sekcijām. Ar to es pārdomāju lielāko grupu horeogrāfijas izaicinājumus - saglabāt to daudzveidīgu un daudzpusīgu, bet arī tīru un saliedētu. Manuprāt, horeogrāfija un jūsu dejotāji šo līdzsvaru pārsteidza ārkārtīgi labi. Vai jūs varat runāt par šīs kvalitātes sasniegšanu un, iespējams, procesu, kā to sasniegt?
“Es gribētu domāt, ka tas ir mūsu uzņēmuma skaistums. Lielākā daļa no mums ir dejojuši kopā daudzus, daudzus gadus, tāpēc mēs barojamies viens no otra, un dejošana kā vienība ir bez piepūles. Šajā turnejā mēs esam uzaicinājuši jaunus dejotājus strādāt kopā ar mums. Viņi visi ir ļoti unikāli mākslinieki, kas pārvietojas ļoti dažādi. Tie ienes telpā citu perspektīvu. Ir svarīgi izcelt un parādīt kāda cilvēka individualitāti, bet pēc tam arī apvienoties. Katram šīs izrādes dejotājam ir ļoti specifisks raksturs, tāpēc, kad mēs piedalījāmies, mums tas bija jāpatur prātā, vienlaikus domājot arī par to, kā viņi saplūst ar pārējo kompāniju. Es vēlos, lai katram dejotājam būtu savs ikoniskais brīdis, bet, kad mēs dejojam kopā, tam vajadzētu būt kā vienam putnu baram, kas dzied to pašu dziesmu. ”
Arī jūsu uzņēmums ir diezgan daudzveidīgs. Dažādība ir liela tēma mūsdienu deju pasaulē, un tā noteikti ir. Kā skaņas veidošana varētu būt daļa no šīs sarunas un plašākiem centieniem palielināt deju daudzveidību?
“Ir tik daudz talantīgu dejotāju, no kuriem izvēlēties, un tas vienmēr to ļoti apgrūtina. Mūsu dejotāji nāk no jebkuras vietas, un viņu apmācības fons ir ļoti atšķirīgs. Ir svarīgi saglabāt šo dažādību izrādē. Mums ir dejotāji no visas valsts. Daži no mums ir skatījušies televīziju un reklāmas, citi ir beiguši Džuljardu, citi Brodveju un vēl tikko beiguši vidusskolu. ”
Kas notiks ar skaņas veidošanu, un jums mākslinieciski? Kādi ir jūsu mērķi un vīzijas nākotnē?
treviss fimmels saderinājies
“Es joprojām domāju, ka skaņas veidošana tikai sākas, kas ir aizraujoši. Šī ir mūsu otrā izrāde, un es tās veidošanā esmu ieguldījis visu, kas man ir. Lai to izdarītu, man ir nācies atteikties no citiem horeogrāfa darbiem, taču es tik ļoti ticu šai kompānijai un šai izrādei. Tas ir neticami apmierinoši būt telpā katru dienu. Es ceru Pēc priekškara ekskursijas pa visu ASV un starptautiski.Es domāju, ka ir svarīgi teikt, ka šī izrāde neatšķiras no jebkuras citas Shaping Sound izrādes, kuru jūs, iespējams, esat redzējuši iepriekš. Mēs priecājamies, ka mūsu fani redz jaunu darbu, un mēs priecājamies uzņemt jaunus dejas un mākslas cienītājus, lai to pieredzētu! ”
Ceļojuma datumus un biļešu informāciju vietnē Shaping Sound’s Aiz priekškara , vizīte www.shapingsoundco.com/tour .
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
