Arch Contemporary Ballet 'Hromatiskās debesis'. Eduardo Patino fotogrāfija. Abronsas mākslas centrs, Ņujorka, NY.
2019. gada 11. jūlijs.
karaļa kongas dejas
Sheena Annalize dibināta Arka laikmetīgais balets “Nodrošināt nepārtrauktu baleta attīstību, kas paredzēta iekļaujošam un daudzveidīgam 21svgadsimta auditoriju. ” Ir interesanti redzēt dažādos veidus, kā viņa ir gājusi, strādājot pie šīs misijas - izmantojot tehnoloģiju kopā ar kustību, eksperimentējot ar universāliem dizaina principiem un parasti neievērojot klasiskās baleta normas (piemēram, mūziķi uz skatuves ir kopā ar dejotājiem).
In Hromatiskās debesis , pasaules pirmizrāde a trīskāršais rēķins Abronsas mākslas centrā viņa nokļuva vēl vienā ceļā spiediet baletu, lai attīstītos - dizaina elementu izmantošana kopā ar kustību, lai komentētu mūsdienu dzīves ietekmīgais aspekts . Gaismas joslas virs galvas, baltas, zilas un sarkanas, izgaismoja dejotājus. Balerīnu kleitas (dizainu veidojusi Annalize kopā ar Darlenu Adamsu kā kostīmu tehniķi) atdarināja gaismas - zilas un sarkanas ar plastmasas spīdumu virs tās. Rezultāts (sastādījis Ēriks Vitakrs) bija lecīgs un enerģisks.
Kustība bija ātra un dzīva, lai tā atbilstu rezultātam, kā arī pārdroša. Neaizmirstamie pacēlāji ietvēra “vecpuiša” lēcienu (viena kāja saliekta, bet otra - pagarinot muguru) gaisā, lēnām pagriežoties ar balerīnām, kas atbalstītas uz partnera pleca. Balerīnas arī nolaidās pret zemi, līdzsvarojot uz vienas kājas, otra kāja izstiepās uz priekšu, turot partnera roku. Vēl viens motīvs, ko šis izpildīja neatkarīgi, bija kājas pacelšana ar saliektu ceļgalu (attieksmi) uz sāniem - tādējādi pastiprinot spēcīgu mūzikas akcentu.
Viss šis kustību materiāls bija estētiski apmierinošs, bet arī nozīmīgs. Es jutu, ka pieaug nozīme vai tēma par to, cik daudz (ja ne vairums) dzīvo cilvēku dzīvo elektronisko gaismu mirdzumā. Kā tas ietekmē to, kā mēs esam kopā un sevī? Cik daudz tehnoloģija kļūst par daļu no mums (kleitas stilistiski atspoguļo gaismu virs galvas)?
Atbalsts indivīda idejai vienatnē un grupā bija tas, kā dejotāji pārvietojās iekšā un ārā no vienotas un nesaskaņotas kustības. Vienatnē viņi pārvietojās savā veidā. Kopā kaut kas viņus piespieda kaut ko daudz vienveidīgāku. Sociālie mediji un reklāma var mūs mudināt rīkoties tā, kā mēs redzam, jo tur slēpjas laime, skaistums, finansiālā drošība, romantika - tāpēc ilūzija var palikt.
Tas viss jutās intriģējoši un veiksmīgi. Es redzēju arī kaut ko intriģējošu, kas man lika vēlēties vairāk. Vienā sekcijā divi danseuri pagriezās, izlēca un piezemējās uz divām kājām. Ātri, gandrīz kā muldami, viņi sasniedza rokas pa labi un nolieka mugurkaulu līdz 45 grādiem. Šī ķermeņa augšdaļas segmentācija šķita spējīga runāt ar organizēto haosu, ko mēs varam justies pārbaudot tiešsaistes uzdevumu sarakstus. Vizuāli un enerģētiski bija arī patīkami redzēt mugurkaulu, kas izmests no centra no pamatoto kāju stiprās pamatnes. Es būtu gribējis redzēt šo kinestētisko un vizuālo tēmu vairāk izpētītu.
Pārliecinošs, neaizmirstams cits gadījums, kad mugurkauls tika izmests no smaguma centra, notika klusākā, lēnākā unisonā. Dejotāji stāvēja vērsti pret muguru, veidojumā ar pakāpeniskām līnijām (tātad visi bija redzami), un sāka kustēties sānis. Viņu ķermeņi palika taisnā līnijā, tomēr slīpi, un kājas palika apstādītas. Viņi pacēla acis, it kā meklētu.
Brodvejas deju centrs vasaras intensīva
Es pārdomāju virsrakstu un domāju, vai viņi kaut ko meklē izgaismotajās debesīs - ko apgaismoja nevis zvaigznes, bet mākslīgā gaisma. Darba beigās tas šķita līdzīgs, tomēr dejotāji, skatoties augšup, atradās savā telpā un veica savu kustību. Kopā vai atsevišķi mēs skatāmies augšup uz elektroniski hromatiskajām debesīm. Deju māksla, šķiet, ir brīnišķīgs līdzeklis šīs patiesības ilustrēšanai, un Annalizei un kompānijai cepure ir ilustrēta.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
