Rakstu Raksti | Aprīlis 2024

Viljams Forsits kopā ar Bostonas baleta galveno dejotāju Džonu Lamu. Foto Liza Voll.

'Kas patiesībā ir māksla?' šķiet nebeidzams jautājums, uz kuru neviens nav spējis atbildēt kodolīgi un lietišķi. Varbūt tā ir laba lieta. Bet vai mēs arī jautājam, kas ir mākslinieks? Kādi ir viņu pienākumi un pienākumi? Ko mēs varam sagaidīt, būdami viņu atklāšanas, zināšanu un ieinteresētības robežās? Deju pasaulē šie jautājumi attiecas uz dejotāju, horeogrāfu un auditorijas dalībnieku politiku un hierarhiju.

Viljams Forsijē virza šos jautājumus uz priekšu par to, kā viņš rada darbus un kā viņš šajā procesā iesaistās ar visiem iesaistītajiem.

Viljams Forsits. Foto Liza Voll.

Dance Informa nesen apmeklēja slavenā horeogrāfa priekšskatījumu un atklātu mēģinājumu Artefakts Bostonas baletā (23. februāris - 5. marts Bostonas Operas namā). Bostonas baleta galvenajā mītnē studijā auditorija piepildīja balinātājus.

Forsaits skaidri parādīja savas kā horeogrāfa intereses, kā arī diezgan ātru darba veidu. Viņš izrādīja rūpes par dejotāju veidošanu gan kā traukus, gan kā dejas mākslas radītājus. Viņš, piemēram, paskaidroja, kā pamudināt dejotājus radīt pēc iespējas mazāku troksni var viņus padarīt stiprākus.

'Es vēlos strādāt ar spēcīgiem dejotājiem, tāpēc mēs varam palīdzēt tam notikt,' viņš paskaidroja. Tā vietā, lai būtu kritisks virsnieks, šķita, ka viņš vēlas tuvināt dejotājus viņu potenciālam. Šajā gadījumā auditorijas dalībnieks vēlāk viņam jautāja par viņa filozofiskajām interesēm. Viņš pastāstīja, ka viņš daudz lasa par procesu, kas palīdz man palīdzēt dejotājiem, jo to es daru visu dienu.

pagalma rabīns

Viņš salīdzināja sevi ar treneri, kurš palīdz dejotājiem “atrisināt viņu ķermeņa problēmu” - proti, horeogrāfiju un pavadošos priekšnesuma elementus. Kopā ar šo ideju dažos punktos viņš jautāja dejotājiem, kā viņi izpildītu noteiktu tehniski sarežģītu kustību vai frāzi. Viņš jautāja vienai dejotājai: 'Kā jūs nogādāt gurnus no turienes?' piemēram, lai veiktu izaicinošu un ātru pagriezienu. Šis veids, kā palīdzēt dejotājiem atrisināt šo sarežģītās horeogrāfijas “problēmu”, ir neapšaubāmi vienkāršs veids, kā ļaut viņiem atrast horeogrāfijas izpildīšanas veidus, kas patiešām strādā viņiem un būs palikt ar viņiem.

Stager Kathryn Bennetts, horeogrāfs William Forsythe, Patrick Yocum un Misa Kuranaga mēģinājumos

Stager Kathryn Bennetts, horeogrāfs William Forsythe, Patrick Yocum un Misa Kuranaga mēģinājumā ‘Artifact’. Lizas Vollas foto, pieklājīgi no Bostonas baleta.

Viņš arī izrādīja interesi veidot plašākas sabiedrības auditorijas locekļus, lai pilnīgāk izprastu un novērtētu dejas smalkumus. Viņš aprakstīja, kā arvien vairāk skatoties un izmeklējot deju sniegumu, mēs, auditorijas locekļi, redzam arvien sīkāku informāciju. Viņš pauda, ka kļūšana par ekspertu ir šo detaļu saplūšana cilvēka izpratnē un atmiņā. Klusākā un privātā sarunā pēc izrādes viņš paziņoja, ka dejotājiem 'ir pienākums [auditorijas dalībniekiem]', pateicoties tam, ko viņi iegulda, ierodoties šovos.

Tāpēc viņi pamatoti pauž zināmu uzticību tiem, kuri ir atdzīvinājuši to, ko viņi redzēs, viņš apgalvoja. Tādējādi kopumā pamatojums neregulāriem mācību sīkumiem, kurus Forsaits piedāvāja atklātā mēģinājuma laikā. Viņš nojauca frāzi, kad, piemēram, ar katru rotāciju devantie ronde de jambes en l'air palielinājās. 'Tas nav auditorijas locekļu piekāpšanās vai teikšana, ka mēs esam labāki,' viņš paskaidroja, 'bet gan lai palīdzētu viņiem labāk novērtēt to, ko mēs piedāvājam.' Tas izrādījās pilnīgi patiess, apvienojoties ar viņa agrāko apgalvojumu auditorijai, ka viņš ir ieinteresēts, lai mēs viņu pašu atbildētu par savu darbu, nevis pieņemtu viņu.

Viņš arī apsprieda, kā Artefakts ir bijis process jau 32 gadus. 1984. gadā pirmizrādi piedzīvojušais darbs tika izveidots trīs nedēļu mēģinājumu periodā loģistikas nepieciešamības dēļ. Kopš tā laika 'katrs atsevišķais darba gabals ir izstrādāts un pārstrādāts,' paziņoja Forsiita. '[Tā kā] manas prasmes ir mainījušās, dejotāji ir mainījušies - viņu prasmes, darba veidi un vēl vairāk.' Viņš atzina, kā mainījusies arī pasaule, un aprakstīja, kā tas nonāk mēģinājumu telpā. Viņš paskaidroja, kā viņš un viņa dejotāji pārrunā aktuālos notikumus. Kādreiz par sevis aprakstīto “treneri” viņš paziņoja: “Es strādāju ar daudziem jauniešiem, un es vēlos viņiem modelēt noteiktu pieklājību un laipnību.”

Bostonas balets ‘Artifact’ mēģinājumā. Lizas Vollas foto, pieklājīgi no Bostonas baleta.

Šķiet, ka Forsyth staigā ar šo sentimentu. Piemēram, izrādes programmā apspriežot brīnumu un atklājumu sajūtu, viņš dalījās ar to, ka viņš 'būtu ļoti priecīgs jūs uzņemt manā pasaulē'. Forsaits saprot, ka deju veidošana ir patiess komandas darbs, un viņa loma šajos centienos ir iedvesmot un uzmundrināt. Šie centieni var izplūst no dejotājiem un auditorijas locekļu sirdīs un prātos. Mēs nekad nevaram īsti definēt, kas ir māksla. Tomēr mēs parasti varam vienoties, ka īsts mākslinieks mūs savieno, vieno un palīdz mums labākās mūsu versijās. Forsythe, tagad mēģina viņa Artefakts kopā ar Bostonas baletu ir viens no šādiem māksliniekiem. Lai mēs savāktu un turētu to, ko viņš piedāvā katram no mums.

Bostonas balets uzstāsies Artefakts Bostonas Operas namā, 23. februāris - 5. marts. Lai iegūtu biļetes, noklikšķiniet uz šeit .