Melnās vēstures mēnesī Dance Informa atspoguļo melnos dejotājus, kuri ir ievērojami ietekmējuši mākslas formu. Šajā rakstā mēs aplūkojam dejotājus, kuri jau ir aizgājuši mūžībā, bet ir atstājuši dzīvu mantojumu.
vai Džeikobs Sartorijs tika arestēts
Autore Chelsea Thomas no Deja Informa .
Februāris ASV tiek atzīts par melnās vēstures mēnesi. Kopš valsts divsimtgades 1976. gadā Melnās vēstures mēnesis ir oficiāls apzīmējums, lai godinātu un atcerētos afroamerikāņu nozīmīgo un neizmērojamo ietekmi uz tautu. Prezidents Džeralds Fords sacīja, ka ikgadējās svinības bija 'godināt pārāk bieži novārtā atstātos melnādaino amerikāņu sasniegumus'.
Šeit Dance Informa atspoguļo melnos dejotājus, kuri būtiski ietekmēja Amerikas deju ainu, kā arī lielākos uzņēmumus, kas bija pionieri jaunai pasaulei, kurā melnos dejotājus varēja uzskatīt par līdzvērtīgiem māksliniekiem.
Meistars Džuba (1825–1852)
Visticamāk, ka daudzi dejotāji nekad nav dzirdējuši par maģistru Džubu, jo viņa nozīmīgais deju ieguldījums diemžēl iet roku rokā ar priekšnesumiem, kas atkārtoja rasistiskos stereotipus. Viņš uzstājās minstrelu šovos, amerikāņu izklaides pasākumos 19. gadsimtā, kas sastāvēja no komiskām skicēm un dejām melnā krāsā.
Tomēr tas, uz ko lielākā daļa cilvēku raugās skeptiski - melnādainais brīvmākslinieks, kurš uzstājas minstrelā, parāda, ka melnādainie cilvēki, kas ir izgaismoti, kā vājprātīgi, slinki un pārāk laimīgi, viņam savulaik bija sasniegums melnādainam cilvēkam. Antebellum laikmetā, kad melnādainajiem nebija atļauts uzstāties kopā ar baltajiem, kapteinis Džuba bija pirmais, kurš izpelnījās izklaides lomu. Savā karjerā viņš uzstājās ar četrām plaši pazīstamām agrīno minstrelu kompānijām un vēlāk kļuva par pirmo melnādaino emigrantu emigrantu, kurš pārcēlās uz Eiropu un vairs neatgriezās ASV - milzīgs sasniegums.
Bils Bojangls Robinsons. Džeimsa Krīgmana foto.
Tomēr, iespējams, vissvarīgākais ir tas, ka maģistrs Džuba (kurš juridiski tika saukts par Viljamu Henriju Leinu) bija pirmais pazīstamais dejotājs, kurš apvienoja ātru kāju darbību ar tradicionālajiem Āfrikas ritmiem, kā rezultātā radīja stepa deju un pat stepa deju elementus.
Bils “Bojangls” Robinsons (1878-1949)
Lai gan daudzi, iespējams, bija maģistra Džubas jaunieši, es esmu diezgan pārliecināts, ka lielākā daļa ir dzirdējuši par Bilu “Bojanglu” Robinsonu. Pazīstams kā stepa deju tēvs, Robinsons ir visvairāk slavens ar savu parādīšanos plaši populārajās filmās, kurās piedalās bērnu aktrise Šērlija Templa. Savā karjerā Robinsons piedalījās kopumā 14 filmās un sešās Brodvejas izrādēs, dažkārt ievērojamās lomās - milzīgs melnādainā aktiera triumfs viņa laikā.
Turklāt Robinsons bija pirmais melnādainais solo izpildītājs, kurš iezīmējās baltajās Vaudevila shēmās, kur viņš četras desmitgades bija galvenais vadītājs.
Robinsons bija pazīstams ar maigu, tīšu kustību apvienojumā ar stingru muzikalitāti.
Asadata Dafora (1890–1965)
Asadata Dafora bija deju pionieris, lai iepazīstinātu autentisku Rietumāfrikas kultūru ar auditoriju ASV. Deju forma, kas tajā laikā bija praktiski nedzirdēta, Āfrikas deja pavēra durvis uz jaunu kultūras deju un performanču pētījumu.
Sākotnēji no Sjerraleones Dafora pirmo reizi nonāca štatos 1929. gadā. Drīz pēc tam viņš izveidoja deju un dziedātāju trupu Shogola Oloba, lai prezentētu uz kustībām balstītas drāmas, kas balstītas uz Rietumāfrikas mītiem un stāstiem. Dafora bija pirmais pazīstamais mākslinieks, kurš centās prezentēt autentiskas Āfrikas formas ārpus cilts vides. Viņš ietekmēja tādus māksliniekus kā Pearl Primus, kuri vēlāk viņas horeogrāfijā iekļāvuši Āfrikas elementus.
John Bubbles, 2002. gadā uzņemts Amerikas Tap Dance Foundation Starptautiskajā Tap Dance Slavas zālē. Foto pieklājīgi no ATDF.
Džons V. Burbuļi (1902-1986)
Tāpat kā Robinsons, arī dziedātājs un dejotājs Džons V. Burbulais ir guvis ievērojamus panākumus stepa progresēšanā un komercializācijā. Sākot savu karjeru 10 gadu vecumā, Bubbles pievienojās sešgadīgajam dejotājam “Buck” Vašingtonā, lai izveidotu dziedāšanas, deju un komēdijas spēli. Līdz ar Buku Bubbles kļuva ļoti populāri. Abi veica kādu darbību Ziegfeld Follies no 1931. gada un kļuva par pirmajiem melnādainajiem māksliniekiem, kuri uzstājās Ņujorkas slavenajā Radio City mūzikas zālē.
Burbuļi, kurš, iespējams, ir vislabāk pazīstams ar uzstāšanos kā Sportin ’Life Džordža Geršvina 1935. gada iestudējumā Porgijs un Bess , vēlāk turpināja koncertēt slavenajā Hārlemas klubā Hoofers, kas noveda pie Brodvejas koncertiem, kas radīja iespējas Holivudā.
Tiek teikts, ka burbuļi ir pirmais dejotājs, kurš apvieno džeza deju ar tapu, kas ir daudzu mūsdienās pastāvošo džeza tapu uzņēmumu līderis. Viņš radīja ritmus un, savukārt, mainīja akcentus, frāzes un laiku.
Žozefīne Beikere (1906-1975)
Žozefīnes Beikeres mantojums ir viena no pirmajām melnajām sievietēm, kas atstājusi pēdas deju pasaulē, sinonīms jutekliskumam, drosmei un neierobežotai kaislībai. Sentluisā, Misūri štatā dzimušais Beikers uzauga ar maz un ātri attīstīja neatkarīgu garu, iemācoties nodrošināt sevi un izvēlēties savu ceļu. Šī brīvā un drosmīgā uzvedība viņai lika 1919. gadā uzstāties visā valstī kopā ar grupas The Jones Family Band un The Dixie Steppers dalībnieku. Laikā, kad viņa 1920. gados bija atmetusi uz Parīzes skatuves, viņa bija pārliecināta par savām spējām un uzstājās ar komiksu, tomēr jutekliska pievilcība, kas vētraina Eiropu.
Slavens ar tikko tur esošām kleitām un modernizētu kustību, Beikers turpināja uzstāties un horeogrāfēt 50 gadus Eiropā. Kaut arī rasisms štatos bieži ierobežoja viņu iegūt tādu pašu slavu mājās kā ārzemēs, Beikers cīnījās ar segregāciju, izmantojot tādas organizācijas kā Nacionālā krāsainu cilvēku attīstības asociācija (NAACP). Organizācija par godu viņas centieniem 20. maiju faktiski nosauca par “Žozefīnes Beikera dienu”.
Žozefīne Beikere. Foto pieklājīgi no Josephine Baker Estate.
Viņas dzīves laikā tiek teikts, ka viņa no cienītājiem saņēma aptuveni 1500 laulības priekšlikumus un neskaitāmas dāvanas, tostarp luksusa klases automašīnas. Viņas bēru dienā Parīzes ielās drūzmējās vairāk nekā 20 000 cilvēku, lai vērotu gājienu ceļā uz baznīcu. Beikers bija pirmā amerikāņu sieviete, kas apglabāta Francijā ar militāru apbalvojumu.
Ketrīna Dunhema (1909-2006)
Daži deju vēsturnieki ir nosaukuši Katherine Dunham par svarīgākajām afroamerikāņu deju sievietēm. Danhema pati par sevi bija viena no pirmajām modernās dejas pionierēm, apvienojot kulturālas, pamatotas deju kustības ar baleta elementiem.
Ilinoisā dzimusī Danhema oficiālās dejas studijas uzsāka Čikāgā, kur mācījās pie mūsdienu un mūsdienu baleta pionieriem, vienlaikus studējot antropoloģiju. 1930. gados viņa pabeidza 10 mēnešu izmeklēšanu par Karību jūras reģiona deju kultūru. Viņa atveda iemācīto atpakaļ Amerikā, izstrādājot jaunu revolucionāru estētiku, kas apvienoja kultūras deju ritmus ar noteiktiem baleta komponentiem.
Divas desmitgades, no 1940. līdz 60. gadiem, Dunham deju kompānija apceļoja pasauli - no Amerikas Savienotajām Valstīm līdz Eiropai līdz Latīņamerikai, Āzijai un Austrālijai. Viņa arī nodibināja skolu, lai mācītu savu tehniku Ņujorkā.
Honi Kolesa (1911-1992) un Čārlzs “Holijs” Atkinss (1913-2003)
Izpildītāji Honi Koless un Čārlzs “Holijs” Atkinss ir apvienoti pārī, jo viņi kā ilggadējie stepa deju partneri ir devuši dejas. Pēc kalpošanas Otrajā pasaules karā, Čolijs, kuram jau bija ievērojama pieredze kā dejotāja, izveidoja savu līdz šim slavenāko partnerību ar ātrgaitas un pašmācītu ritma dejotāju Čārlzu “Honi” Kolu.
karole armitage
Apvienojoties, duets ievērojami pavirzījās uz priekšu un popularizēja ritma stepa deju mākslu. Viņi koncertēja kopā ar hercoga Ellingtona, grāfa Bāzija un Kaba Kaloveja lielajām grupām, kā arī veidoja īsfilmas televīzijai. Pāris bija ievērojami labi pazīstams ar savu lēno mīksto apavu rutīnu Izredzes uz mīlestību . 1965. gadā viņi pat tika parādīti CBS-TV Camera Three programmā.
Brāļi Nikolajs, iekļauti Amerikas Tap Dance Foundation Starptautiskajā Tap Dance Slavas zālē. Foto pieklājīgi no ATDF.
No šīs slavenības Holijs beidzot kļuva par Motown Records personāla horeogrāfu no 1965. līdz 1971. gadam. Viņš izveidoja jaunu deju žanru - vokālo horeogrāfiju, kas galu galā 1993. gadā ieguva Nacionālā mākslas fonda atzinību. No otras puses, Kols Brodvejā to padarīja lielu, 1983. gadā par lomu filmā iegūstot Tonija balvu. Mans viens vienīgais un vēlāk Nacionālā mākslas medaļa par ieguldījumu dejā.
Fajards Nikolass (1914-2006) un Harolds Nikolass (1921–2000)
Fayard un Harold Nicholas, kas labāk pazīstami kā “The Nicholas Brothers”, bija unikālas karjeras kā “step” un “flash” dejotāji. Pirmo lielo koncertu viņi ieguva kokvilnas klubā 1932. gadā, kad Fajards bija 18 gadus vecs un Harolds bija tikai 11 gadus vecs. Pēc uzstāšanās ar lielajām grupām viņi Holivudā guva ļoti lielus panākumus.
Brāļi Nikolajs uzmundrina ekrānu tādās filmās kā Kid Millions (1934), Argentīnas ceļa lejā (1940), Vētrains laiks (1943), un Sentluisas sieviete (1946). Viņi pat uzstājās Ziegfeld Follies no 1936. gada un Babes ieročos.
Pirms viņi aizgāja pensijā, Fajards 1989. gadā ražoja horeogrāfiju Melns un zils un Harolds uzstājās kā daļa no 1982. gada Izsmalcinātas dāmas valsts tūre un Tapu deju bērns Brodvejā 1986. gadā.
Brāļi ir saņēmuši Kenedija centra apbalvojumus un viņiem ir dokumentālā filma Brāļi Nikolajs: mēs dejojam un dziedam izgatavoti viņu godā.
Pirms dažiem gadiem deju vēsturnieks Yael Tamar Lewin publicēja biogrāfiju par Dženetas Kolinsas dzīvi. Attēlu pieklājīgi no Ņujorkas publiskās bibliotēkas.
Dženeta Kolinsa (1917-2003)
Dženeta Kolinsa, kura nomira tikai pirms dažiem gadiem Fortvortā, Teksasā, bija priekšteča melnādainām sieviešu baleta dejotājām. Viņa bija viena no nedaudzajām melnādainajām sievietēm, kas pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados kļuva nozīmīga Amerikas klasiskajā baletā, iedvesmojot paaudzi un dodot cerību uz vienlīdzīgāku sabiedrību.
Kolinss sāka dejot Losandželosā un galu galā pārcēlās uz Ņujorku. Viņas lielā debija bija viņas pašas horeogrāfija 1949. gadā, izmantojot kopīgu programmu 92. ielā Y. Viņa tika labi uzņemta, tika slavēta par aso, tehnisko precizitāti. Pēc uzstāšanās Brodvejā Kola Portera mūziklā Ārpus šīs pasaules , 50. gadu sākumā viņa tika pieņemta darbā par galveno dejotāju Metropolitēna operas namā.
Visas savas karjeras laikā Kolinss dejoja arī kopā ar Ketrīnu Dunhamu un kopā ar Dunham kompāniju uzstājās 1943. gada filmu mūziklā. Vētrains laiks .
Viņa dejoja Džeka Kola solo horeogrāfu 1946. gada filmā Brazīlijas aizraušanās un pat apceļoja kopā ar Talley Beatty naktskluba pasākumā.
Atzīstot Kolinsa lielisko darbu, viņas slavenā māsīca Karmena De Lavallade uzsāka Dženetas Kolinsas stipendiju.
Vispirms pērle (1919-1994)
Ja kāds varētu apstrīdēt Dunhama titulu par “afroamerikāņu deju grande dame”, tas būtu dejotājs, horeogrāfs, režisors un aktīvists Pērle Primusa. Primus ir tikpat svarīga, jo ir zināms, ka viņa ir veicinājusi dziļāku Āfrikas tradicionālās dejas novērtēšanu un izpratni.
Ar dotācijas palīdzību Primus 1948. gadā pavadīja vairāk nekā gadu Āfrikā, vācot materiālus un sīki aprakstot cilšu dejas, kas ātri aizslīdēja neziņā. Viņa atgriezās ASV un nodibināja Pearl Primus pirmatnējās dejas skolu. Ar savu pasniegšanu un priekšnesumiem viņa ne tikai palīdzēja popularizēt Āfrikas deju kā mākslas formu, kas ir cienīga studijām un performancēm, bet arī atspēkoja mežonības mītus.
Pērle Primus. Foto pieklājīgi no Barbaras Morganas arhīva.
Papildus daudziem citiem sasniegumiem viņa 1961. gadā kļuva par Āfrikas skatuves mākslas centra Libērijā direktori, kas ir pirmā šāda veida organizācija Āfrikas kontinentā.
Alvins Ailijs (1931-1989) / Alvina Ailija Amerikas deju teātris (1958.-tagad)
Pirmo reizi Alvinu Ailiju Losandželosā iepazīstināja dejas ar baleta Russe de Montekarlo un Katherine Dunham Dance Company izrādēm. Oficiālos deju treniņus viņš sāka ar ievadu Lestera Hortona nodarbībām. Hortons, vienas no pirmajām valstī rasu ziņā integrētajām deju kompānijām dibinātājs, kļūstot par Ailey mentoru, uzsākot profesionālo karjeru.
Pēc Hortona nāves 1953. gadā Ailijs kļuva par Lestera Hortona deju teātra direktoru un sāka horeogrāfēt savus darbus.
1958. gadā viņš nodibināja amerikāņu deju teātri Alvin Ailey, kas tagad ir pasaules līmeņa un starptautiski atzīta deju kompānija. Viņš 1969. gadā nodibināja amerikāņu deju centru Alvin Ailey (tagad The Ailey School) un 1974. gadā izveidoja Alvin Ailey repertuāru ansambli (tagad Ailey II).
Papildus savam milzīgajam ieguldījumam modernās dejas attīstībā, Ailijs bija pionieris programmās, kas popularizē mākslu izglītībā, īpaši tajās, kuras gūst labumu no nepietiekami aprūpētām kopienām.
Hārlemas dejotāju Virdžīnijas Džonsones un Romāna Brūksa deju teātris Artūra Mičela filmā “Rhythmmetron”. Foto: Marta Swope, pateicoties Harlemas arhīva Deju teātrim.
Harlemas deju teātris (1969. gads - tagad)
Harlemas Deju teātri, kas tika dibināts 1969. gadā neilgi pēc Mārtina Lutera Kinga, jaunākā, slepkavības, Ņujorkas pilsētas baleta pirmais melnādainais dejotājs, bijušais režisors Artūrs Mičels. Hārlemas dejas teātris, kas pazīstams kā vecākais melnās klasiskās mūzikas kompānija nepārtrauktā pastāvēšanā, ļāva un mudināja vairāk melnā baleta dejotāju dejot profesionāli.
Sākotnēji repertuārs bija neoklasicisma orientācijā ar vairākiem Džordža Balanšīna baletiem. Astoņdesmitajos gados tika pievienoti vairāk mūsdienu darbu un klasikas. Uzņēmums prezentēja arī dažādus melnādaino horeogrāfu darbus, tostarp Džefriju Holderu, Luisu Džonsonu, Alvinu Aileju, Alonzo Kingu, Robertu Garlandu, kā arī pašu Mičelu.
Kerolīna dorfmane
Tā kā daudzi dejotāji turpina uzstāties ar lielākām nacionālajām kompānijām, Hārlemas deju teātris ir palīdzējis samazināt baleta krāsu joslu. Uzņēmuma skola, kuru Mičels sākotnēji vadīja kopā ar Šoku, ir kļuvusi par starptautisku spēku, kā arī par galveno Harlemas iestādi.
* Lūdzu, ņemiet vērā: ir daudzi citi ievērības cienīgi un vēsturiski melnie dejotāji un kompānijas, kas ietekmējušas amerikāņu deju. Šis ir tikai daļējs saraksts.
Foto (augšpusē): Alvins Ailijs. Foto: Deivids Mūrs.
__________________________________________________________________________________________
Avoti:
Deju mantojuma koalīcija. 'Amerikas neaizvietojamie deju dārgumi.' www.danceheritage.org/treasures.html.
American Tap Dance Foundation. 'Pieskāriena deju slavas zāle - Bils‘ Bojangls ’Robinsons.” atdf.org/awards/bojangles.html
Josephine Baker oficiālā vietne. 'Biogrāfija.' www.cmgww.com.
'Dženeta Kolinsa, 86 ballerīna, bija pirmā melnādainā māksliniece Met Operā.' Treniņa, Dženifera. Ņujorkas Laiks. 2003. gada 31. maijs. Www.nytimes.com.
Alvina Ailija Amerikas deju teātris. 'Ailey mantojums.' www.alvinailey.org.
Harlemas deju teātris. 'Kas mēs esam.' www.dancetheatreofharlem.org.
Jums ieteicams
