Nākamais Dance Informa’s '5 lietas, ko es gribu pateikt dejotājiem' sērija. Šeit mēs saņemam kostīmu mākslinieka padomu par radošo procesu un ievērošanu budžetā. Nākamo mēnešu laikā pārbaudiet citu ekspertu norādījumus!
pilnas miesas un kaulu epizodes
Besijas godalgotā kostīmu māksliniece Liza Prinsa var būt vislabāk pazīstama ar savu darbu Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company, kuru viņa ir kostīmējusi kopš 1990. gada. Viņas pilns kredītu saraksts tomēr ir tikpat garš kā jūsu roka vai pat jūsu kāja. Šeit ir daži galvenie momenti: Dags Varone, Marks Dendijs, Džeina Komforts, Deivids Dorfmans, Ralfs Lemons, Barišņikovs / Baltā ozola deju projekts, Bostonas balets, Pilobolus un Treijs Makintīrs Amerikas baleta teātrim. Prinss māca arī kostīmu dizainu, tostarp Manhetenvilas koledžā un Ņujorkas štata universitātē Purchase.
Šeit ir viņas padomi produktīvām un iedvesmotām darba attiecībām ar jūsu kostīmu mākslinieku.
# 1. Piedāvājuma virziens.
'Veiksmīgākā sadarbība ar kostīmu dizaineriem sāksies ar jūsu, horeogrāfa, vadību,' saka Prinss. Tas varētu būt kaut kas vienkāršs. Varbūt tas ir auduma veids - piemēram, viegls un plūstošs, vai smags un šūpojošs. Viņa saka, ka lielisks veids, kā apvienot visus izrādes vizuālos elementus, ir krāsu paletes noteikšana no paša sākuma.
Vai nē. 'Houndstooth pārbaudes!' bija tas, ko viens horeogrāfs vēlējās no Prinča - kopā ar ziediem un metāliskām precēm. 'Lai to visu līdzsvarotu, vajadzēja kaut ko darīt,' atceras Prinss, 'bet galu galā tas patiešām darbojās.'
Kostīmu māksliniece Liza Prinsa savā studijā. Kena Gabrielsona foto.
# 2. Redzēt ir sapratne.
Vizuālie attēli - teiksim, fotogrāfija, pastkarte vai glezna - būs noderīgi jūsu kostīmu māksliniekam. Šajā priekšmetā var būt drēbju attēli, taču tam nav jābūt, saka Prinss. 'Tas var vienkārši izraisīt garastāvokli vai ieteikt formu,' viņa piebilst. Lai savāktu materiālu, kas sāks sarunu, viņa iesaka apmeklēt mākslas galerijas un muzejus.
# 3. Parādiet un pastāstiet.
Neatkarīgi no tā, vai deja ir pabeigta vai turpinās, tās skatīšanās jūsu kostīmu māksliniekam daudz pateiks, uzskata Prinss. Ja dejai ir stāsts, dizainers var izmantot drēbju valodu, lai izveidotu rakstzīmes. Šādi tērpi var paziņot statusu, dzimumu, vecumu, laikmetu, diennakts laiku, to, kā varoņi jūtas pret sevi un pat laika apstākļiem, viņa saka.
Abstraktai dejai Prinss uzskata, ka dizainerim nepieciešami dažāda veida norādījumi. Dejas telpas un formas izjūta, apgaismojums, komplekts un citas lietas vadīs kostīmu izvēli.
# 4. Ikdienas iedvesmas.
Mudiniet savu kostīmu mākslinieku vērot dejotāju ielu un mēģinājumu drēbes. 'Tas ietaupa gan laiku, gan sirdssāpes,' saka Prinss. 'Dizainers redzēs apģērbus, kuros dejotāji jūtas vislabāk, kā arī to, ko viņi vēlas izstādīt vai piesegt.'
Jūs varat arī likt dejotājiem uz mēģinājumu ņemt līdzi daudz savu apģērbu, savukārt kostīmu māksliniece piegādā nopirktus mazbudžeta apģērba priekšmetus. 'Lieciet dejotājiem izmēģināt lietas visiem paredzētā maisījuma un spēles spēlē,' iesaka Prinss. Iespējams, ka jūs un jūsu dizainers varēsiet apmesties uz tērpiem un tur.
Vai varbūt jūs redzēsiet dažas kombinācijas, kas jums patīk, un aicināsit dizaineri izveidot citas, kas tiks šūtas kostīmu veikalā. Šādi veikali ir pieejami lielākajā daļā pilsētu. Dizainers var arī šūt tērpus, lai gan tas, pēc Prinsa teiktā, nav obligāti.
'Bila T. Džonsa / Arnijas Zanes deju kompānijas vodevillam līdzīgajam' Quarreling Pair 'bija nepieciešami daudzveidīgi, ekscentriski, smieklīgi un krāšņi kostīmi,' saka Liza Prinsa. Stefānijas Bergeres foto.
# 5. Laiks un nauda.
Marshall Williams iepazīšanās
Tas, kā jūs veidosiet tērpus, būs ļoti atkarīgs no jūsu budžeta. Viņu pasūtīšana pēc pasūtījuma gandrīz vienmēr ir dārgāka nekā pirkšana gatavā veidā vai salikšana no iegādātajiem priekšmetiem, saka Prinss. Pēc pasūtījuma izgatavotu kostīmu cenu zīme ir ļoti atšķirīga, atkarībā no dizaina sarežģītības, auduma izmaksām, dejotāju skaita un citiem faktoriem.
Laiks ir vēl viens kritisks jautājums. 'Es nevaru jums pateikt, cik daudz horeogrāfu mani ir aicinājuši tērpties dejā nedēļu vai divas pirms izrādes,' saka Prinss. 'Divi vai trīs mēneši ir reālāks laika posms ne tikai konsultēšanai un noformēšanai, bet arī paraugu iegūšanai, izvēlēto audumu iegādei, griešanai, šūšanai un montāžai.'
Princis piebilst, ka dejas kostīmēšana ir daļa no radoša procesa, kas notiek reāllaikā. 'Esmu piedalījusies brīnišķīgos projektos, kas līdz galam ietvēra izmaiņas,' viņa saka. 'Bija sajūta, ka atklāšanas vakarā mēs kopā slīdējām mājās.'
Autore Stefānija Vudarda no Dejas informē.
Foto (augšpusē): Liza Prinsa šiem kostīmiem atnesa vienotu krāsu paleti Bila T. Džonsa / Arnijas Zanes deju kompānijas darbam “Spon Days Out Yonder”. Luisa Grīnfīlda foto.
