Brittney Canda. Sergio Veranes foto. Uz horeogrāfijas skatuves lielā mērā ir bijis vērojams svaigu seju izpausme. Koncerts un komerciāls produkts rada radošā spēka apgrozījumu. Un ne tikai jaunāki horeogrāfi uzņem mantiju, bet daudzas no tām ir sievietes. Ko sievietes pārāk bieži dominē vīriešu lomā, kuras tās ved istabas priekšā?
Jūsu izglītībai un priekam šeit ir saraksts ar jaunām sieviešu horeogrāfēm, kuras pieaug šajā nozarē - neliels iedvesmas avots jaunajam gadam.
Sāksim ar acīmredzamo. Emma Portnere nošauts tieši zvaigznītes virsotnē 2015. gadā, pēc horeogrāfijas izveidošanas Džastina Bībera dziesmas “Dzīve ir vērts dzīvot” mūzikas videoklipā. Kopš tā laika viņa ir uzkrājusi iespaidīgu klientu sarakstu, tostarp Apple, Netflix, Vogue, New York City Ballet un bijusi visu laiku jaunākā Vestendas mūzikla horeogrāfe. Portnera stāsts ir komerciāls dejas “sapnis” par atklāšanu, kļūšanu slavenu un pasūtījumu no nozares lielākajiem vārdiem. Lai cik iespaidīgs tas būtu, tas nav vienīgais panākumu ceļš. Ar dejas paplašināšanos vairākās platformās un nozarēs panākumi var izskatīties nedaudz atšķirīgi atkarībā no tā, kur jūs meklējat.
capezio ace balvas
Lietu koncerta pusē amerikāņu baleta skola ir apmācīta un savulaik Ņujorkas baleta cerība Džianna ceļo tika saspiesta, kad viņa neieguva mācekli uzņēmumā. Bet pēc divām pasūtījumiem kā uzņēmuma jaunākajai horeogrāfei viņa strādā labi. Pievienojiet īsu brīdi Drēzdenes Semperoper Ballett, un Reizena tagad ir laimīgi apmetusies pie Benjamin Millepied L.A. Dance Project, radot jaunu darbu ar saviem kolēģiem uzņēmuma biedriem. Tas mums izklausās pēc panākumiem!
Daša Švarcs par Frisson Knit par Break X kartona skatuvi. Foto: Brens Cuklers.
Daži jauni horeogrāfi, piemēram, Daša Švarcs , atklāj savas takas uz mākslas skatuves. Pēc grūtībām atrast radošos sadarbības partnerus Ņujorkā, Švarcs uzsāka Cardboard Stage kā platformu, lai māksliniekus savienotu dažādās mākslas formās un radītos darbus nogādātu netradicionālās performanču telpās plašākai auditorijai. Kā uzņēmuma dibinātāja un režisore, viņa ir arī deju filmu un pasākumu kuratore, papildus horeogrāfes lomai. Kartona skatuve ir savienojusi dejotājus, kinematogrāfus, mūziķus un modes dizainerus, strādājusi ar Ņujorkas modes nedēļu, WeWork un arvien lielāku skaitu apģērbu un juvelierizstrādājumu zīmolu.
L.A. balstīta dejotāja Micaela Teilore sāka profesionālo karjeru Ate9, un pēc tam BODYTRAFFIC. Laikā, kad viņš pavadīja laiku katrā no šiem uzņēmumiem, viņai tika lūgts horeogrāfēt savus dejotājus. Viņa sajauca savus hiphopa pamatus ar klasisko apmācību, lai izveidotu stilu, kas kopš tā laika ir piesaistījis L.A. Mūsdienu deju kompānijas, Springboard, Gibney Dance Company un Ford Theaters (kurš piešķīra viņai vairāku mēnešu rezidenci) acis. Teilore 2016. gadā nodibināja savu uzņēmumu TL Collective. Tagad tā ir viena no L.A. jaunajām deju kompānijām. Rāda, kā savstarpēji piesārņojošie kustību stili patiešām var dot jums priekšrocības.
Brittney Canda. Foto autors Damian Siqueiros ..
Džordija Kreiga etniskā piederība
Monreāla tiek ārstēta Brittney Jokes Radošie spēki, pateicoties viņas darbam ar Kyra Jean Green grupas Trip The Light Fantastic deju kolektīvu, kā arī interaktīvai, starpdisciplinārai mākslas pieredzei ar elektronisko mūziķi Sheenan Ko. Canda ir vēl viena deju filmu parādība, kas ieguvusi Vimeo Staff Pick par savu īsfilmu, Aptiniet mani (arī sadarbībā ar Ko) tika parādīts Trip The Light Fantastic deju filmu sērijā, kā arī dejojis un horeogrāfējis daudz citu mūzikas videoklipu mūziķiem, piemēram, The Barr Brothers, Richard Reed Parry, Elisapie, Calum Graham un Michael Bernard Fitzgerald .
stepa deju skolotājs
Šie ir tikai daži no daudzo, daudzo talantīgo jauno sieviešu horeogrāfu vārdiem. Ar visām šīm pārmaiņām un iespējām šis ir tik aizraujošs laiks būt radītājam. Kaut arī iedibināto stilu ikoniskie horeogrāfi joprojām piesaista pūļus savai klasikai, radošā satura paplašināšana sociālajos medijos un citās tiešsaistes platformās jaunajai paaudzei dod gandrīz instinktīvu pārsvaru. Ņemot vērā interneta negausīgo tieksmi pēc satura un ieradumu savienot līdzīgi domājošus cilvēkus, dejas tagad ir pieprasītākas nekā tas ir bijis ilgu laiku. Šis pieaugošais pieprasījums ir mazāk seksistisks, mazāk rasistisks un pārliecinoši mazāk vecumniecisks nekā dārgās un iebiedējošās prosensijas teātru struktūras, kādas bieži vien ir pieļautas. Tas rada jaunas perspektīvas jaunai auditorijai un līdz ar to arī lielākas iespējas ar mākslu savienot kopienas.
Zvanot visiem horeogrāfiem, visiem foniem, visiem vecumiem! Atbrīvosimies no termina “brīnumbērns” un vienkārši atpazīsim talantu, kur un kad tas ir.
Autore Holly LaRoche no Dejas informē.
Jums ieteicams
