Vangas teātris / Citi skatuves mākslas centrs, Bostona, MA.
2016. gada 27. oktobris.
Vismaz pagājušā gada laikā Amerikā ir jūtams mazliet traks, lai neteiktu vairāk. Dažreiz šķiet, ka tas, kurš var būt visvairāk sašutums, saņem vislielāko atzinību. Deju pasaulē dažreiz šķiet, ka tas, kurš var spert kāju aiz galvas, tiek uzskatīts par talantīgāko mākslinieku. Klasika tomēr atgādina, kuras vērtības un sasniegumi ir patiesi svarīgi. Amerikānis Parīzē , kuru režisors / horeogrāfs ir Kristofers Veidels un kurš tagad atrodas nacionālajā tūrē, parāda, cik patiesība ir patiesībā iepriekš minētajā. Dance Informa noķēra izrādi Bostonas Vanas teātrī / Citi skatuves mākslas centrā.
Nacionālais tūrisma uzņēmums ‘Amerikānis Parīzē’. Foto: Metjū Mērfijs.
Klasiskā visas izrādes vienkāršība sākās ar pirms izrādes tablo - Parīzes L’Arc de Triomphe siluetu. Citas Parīzes pēcpasaules kara ainas, kā arī skaidra, tomēr poētiska atklāšanas soliloģija auditorijas locekļus nogādāja tajā laikā un vietā ar pietiekamu izpratni par aizmugures stāstu. Šī vizuālā atdalīšana ar tīrām ģeometriskām līnijām un estētiski papildinošām formām raksturoja arī izrādes dejas. Tas aizpildīja posmu no pirmā grupas numura.
Diezgan bieži grupas horeogrāfija tiek nedaudz izgreznota, lai tā izskatās tīra un izsmalcināta pat tad, ja dejotāji nesasniedz vienotu laiku (kad tas ir paredzēts). Koris visu to panāca. Mirkļi ar vīriešu grupām atgādināja par Džeromu Robinsu Iedomātā bezmaksas - spēks, tomēr vienmērīgs vieglums, no vīriešiem skaistās kustībās Atsevišķos punktos tērpi un zemes toņos un pelēkos toņos ilustrēja pēckara pilsētas dzīves grūtības. Tajā pašā laikā parīzieši kustējās ar prieku un enerģiju, kas liecināja par uguni par dzīvību, kas joprojām atrodas viņos - to, ko kara šausmas nevarēja apslāpēt.
Džerijs Muligans (Garens Skribners) šo vienkāršo, tomēr spēcīgo kvalitāti pacēla jaunā līmenī, piemēram, Džēns Kellijs (kurš Mulliganu spēlēja 1951. gada filmas versijā) uzmetīs otru skatienu. Grupas horeogrāfija un tās izpilde bija tīra un faktiski neizpušķota, lai kļūtu vairāk par tās dejotāju daļu summu. Skribnere dejo vienatnē tomēr sniedza aukstumu izraisošu kvalitāti. Fosse līdzīgs, viņa papēža pops varētu aizpildīt skatuvi. Bijušais karavīrs, lai izveidotu mākslinieka dzīvi Parīzē, viņš noteikti lika sevi redzēt un apsvērt.
Viņa kolēģis Lise Dassin (Sara Esty) iekļuva stāstā baleta klausīšanās laikā. Slīpi spoguļi un neliela dejotāju brīvība pasteļotu baleta džemperu varavīksnē (kas nebūtu atļauts daudzās stingrās baleta skolās) pievienoja vizuālo interesi ļoti iedibinātajam klasiskā baleta izskatam. Estija arī posmu aizpildīja bez tehniskiem trikiem, bet citādi nekā Skribners. Viņa piedāvāja ārkārtīgu vieglumu un klātbūtni kustībā, it kā tā būtu tikpat liela daļa kā viņas elpa. Tajā pašā laikā vājš apgaismojums un džeza iedvesmota orķestrēšana viņai piemēroja noslēpumu. Par šo skaisto jauno dejotāju būtu daudz ko atklāt.
Šīs kontrastējošās kustību īpašības ļāva radīt intriģējošus, pat burvīgus duetus starp abiem varoņiem. Viņi kopā dejoja pie Parīzes Sēnas upes un vienojās, ka tur tiksies katru dienu. Bija acīmredzams, ka viņi bija divi atšķirīgi indivīdi, kuri tomēr varēja graciozi pārvietoties kopā visā pasaulē. Tikpat dabiski un viegli, dejošana mainīja kopas ļoti diskrēti. Šī šķērsvirziena, nevienmērīgā kustība šķita kaut kā gājēja. Tomēr tas bija pietiekami tehnisks, lai piedāvātu lielāku vizuālo efektu (un tādējādi novērš uzmanību no noteiktajām izmaiņām) nekā vienkārša pastaiga pāri skatuvei.
Sāra Estija un Garena Skribnere filmā “Amerikānis Parīzē”. Foto: Metjū Mērfijs.
Sižets palielinājās, un likmes pieauga. Sarežģīts mīlas kvintets izvirzīja jautājumus par mīlestību, pienākumu, pienākumu un patiesību. Uz skatuves kāpa Džerija mūziķa drauga Adama Hohberga (Etai Bensons) orķestra vadītais Līzes scenogrāfija. Art deco dizains un daudzpusīga horeogrāfija (sākot ar mūsdienu grīdas darbu, beidzot ar baleta pagarinājumiem un beidzot ar džezisku kāju apdari) radīja multimediju sensoro mielastu. Tā kā Ādams bija paziņojis par viņa nodomu, tie bija dzīves svētki - iespējami un turklāt vitāli tumšākajos laikos.
Šī “izrāde izrādē” izpildīja Holivudas seno mūziklu stāstu baleta tradīciju. Tāpat ikonisks bija Džerijs, kurš Lisi novirzīja no kājām. Apstākļi sakrituši, lai ļautu viņu mīlestībai beidzot dzīvot. Scenārijs, horeogrāfija un citi iestudējumi mākslinieciski implicēja šo iznākumu. Viņi devās kopā, it kā veco rietumnieku saulrietos. Tas kaut kā nebija siers vai paredzams, bet gan jauns pagrieziens ērti pazīstamam stāstam.
Ar deju triku pārpilnību televīzijā un trakajām dejām, kas saistītas ar valsts aktualitātēm, dažreiz mums ir vajadzīgs šis pazīstamais stāsts. Tas mums atgādina, ka dažreiz mazāk ir vairāk, un tādas vērtības kā integritāte nekad netiks novecojušas. Atgriešanās pie klasikas palīdz mums atcerēties tās būtībā labās mūsu daļas, kuras, iespējams, esam aizmirsuši. Kad šķiet, ka lietas nevar kļūt svešākas, šādas piemiņas var būt tieši tas, kas mums vajadzīgs. Labs vēders smejas, patiesa plaša žokļa bijība un uzmundrinājumi par patiesas mīlestības uzvaru arī vienkārši jūtas vienkārši labi . Neatkarīgi no tā, ko šī pasaule mēģina mūs ticēt, ar šīm lietām pietiek - nē, tās ir būtiskas.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Treisija Reinera vīrs
Foto (augšpusē): Nacionālais tūrisma uzņēmums “Amerikānis Parīzē”. Foto: Metjū Mērfijs.
Jums ieteicams
